交趾陶與剪粘現在當然還是負責了廟宇的裝飾運用 光是新港一帶的師父就佔了全省廟宇七成以上的交趾陶與剪粘修建量 但時代所造成的傳統技藝的斷層，讓陳老闆更想好好的將這個文化給傳承下去與發揚光大 結合了藝術美學慢慢去推動社區的再造與美化 一般人眼裡可能真的很傻 怎麼會有人把社區當自己家一樣 不斷投入資金與力氣，修路、裝飾、美化、蓋指標等等 但唯有夢想家才能如此不畏艱難的打造出板頭藝術村 我只能說：「男人的事業在外面」，把板陶窯的精神拓展到整個板頭村，正是一個偉大的事業阿
【滾雪球】只是希望來一個凝聚所有設計人的小版面，除了路人可以方便的當成逛創意市集 大家也可以彼此交流創意理念，大家推薦我們上頭條才能讓更多不知道我們的設計人進來阿(真是不懂哪裡不對耶)
天在紅樓的創意市集工作室裡發現了它，裡頭正有個設計師正在專注的雕塑小盆栽的設計，用自然風格的素燒盆與黑陶盆，加上各式各樣的多肉植物，細細的岩石鋪上，小小的沙漠風情於焉產生。注意到他們還用了許多的小道具，像是小涼亭、動物等等，但我覺得最別風味的是燒黑的碳也加進來了，很有趣。
發揮想像力，頭頂上的世界也可以無垠想像。這是ana ventura 所創意的圖像，運用人物側臉與植物，激盪觀者的想像空間，令人玩味。
來自法國的5.5 Designers是一個四人設計團隊，那多的1.5呢？照他們的說法，應該是融入在作品裡了，凡事都在問：為什麼要設計？設計師還可以做什麼？這些本質 性的探討，也就成為他們面對日常生活中反射性的思考模式了。「設計，不是一種風格，而是一種過程。」所以華麗的外形頂多是成果的一部份，絕對不是重點，他 們講求的是最平凡也最簡單的「互動」，藉由設計引起人際互動，創造出自己的作品。
很棒的袋子，相當時尚感，如果當成T恤也很不錯看^^(每個人前面都是90%，呵呵)
創意生活成為現代人最渴望的生活形態，連帶創意生活產業也出現各種面貌，且積極從文化中吸取養分，轉換為服務的升級或對人的關懷和啟發，以創意加值逐漸改變服務業的面貌。
設計是一種綜合的造形活動，產品則是一種日常生活器具，設計透過產品反應當時的生活型態、美學價值、流行風尚、經濟發展與文化層面等。就產品設計而言，所牽涉的問題既多且廣，包含了藝術、科學、哲學、社會、文化、環境等因素。就商品化而言，還要考慮製造、生產、市場、銷售等問題。這些因素的關係甚至相互衝突，可以說是錯綜複雜。
雖有著令人羨慕的工作，但張維超血液裡仍流著創業的因子，成天想著就是做生意，當老闆。張維超說，來矽谷工作算是實踐理工科系學生的一個夢想；但夢想實踐了，自己開始尋找另一個真正屬於自己的夢，做起來會有passion（熱情）、有衝勁的事業。此時在台灣廣為流行的珍珠奶茶，就給了他創業的點子。
一碗蚵仔麵線，可以玩的「創意」就很多，光從名字就知道，蚵仔和麵線是主要的材料。首先是麵線的選擇，不同來源生產的麵線是不一樣的，有的很鹹就不適合，選用的麵線要好吃耐煮；蚵仔的料理首要之要求要新鮮，然後要仔細清洗去掉一些殘留的軟殼，以求去腥留鮮，不宜掺入麵紛以保持蚵仔的原味，並嚴選其大小。曾幾何時有人覺得光是蚵仔其參料不夠，因此有加入豬的大腸，並力求咬勁增加，或者加入些微的新鮮竹筍絲，讓一碗蚵仔麵線多一味，竹筍香，也有加入一些許的貢丸小切片等等。不知道阿婆未來還想在她的一碗蚵仔面線加入什麼，也許是細細的魷魚絲？想不到阿婆這麼小小的一碗蚵仔麵線還有這麼大的創意空間，讓老饕們有著無窮無盡的期待。
除了創造台灣之美，工藝產業也將是台灣經濟下一個「收銀機產業」--文化創意產業的推動引擎。政府目前積極推動的文化創意產業，二○○八年產值將達到一兆一千億元，這是繼高科技產業之後，帶動台灣經濟發展的下一波重點產業。文建會文化創意產業專案中心主任劉大和認為，工藝帶來的人文與美學精神，是文化創意產業的重要基礎。但是如何將創意、精緻作品與品牌、行銷結合，是文化創意產業與工藝產業目前的重要課題。而這群工藝達人，正是實踐工藝美學的典範。
在提到「台灣精品」議題時，詹宏志說，「我們在未來的環境、生活裡頭會不知不覺用了更多隱藏著通信與運算能力的產品」，被視為台灣設計發展主流之一的資訊周邊商品，也更加人性化，利用科技來擴充人類的感官範圍。電子資訊業的發達，趨勢是讓產品擺脫「機器」的感覺，當電腦以及周邊設備成為我們日常生活的一部分，設計師可以抓住它們在外型以及功能上的人性化，讓日常生活更加多采多姿。
文創界人士認為，我國發展文創產業最須突破的兩大政策瓶頸，一是「文化創意產業發展法」（簡稱「文創法」）的制定時程有待加速；二是文創產業政策分散在各個部門，溝通整合功能極須提升。
早期的書本製作精細，必須收藏在穩定安全的位置，而使得書架的形式同時也受限於厚重的木製、金屬材質。現在的出版印刷不斷發展演變，使得「書」這項物質本身也千變萬化，從書籍的開本大小、材質，到印刷技巧本身的普遍性，越發服膺了現代人們的閱讀習慣的速食及資訊知識的高度替換性。這使得書籍不再需要高倨金閣，書架的形式也隨之解放。
消失的黃金小鎮，在台灣似乎又重新出現了。曾經引領風騷，卻被中國低廉製造力比下去的台灣小鎮群，正無聲地發展「寧靜革命」。一群不是舞台燈光打照的小鎮人物，一群不是資本市場追捧的明星人物，用他們的故事，寫下小鎮奇蹟，打造新黃金聚落。
地方產業凋零、文化快速消失，最主要源自人才無法回鄉，「留在鄉下」在大多數人的眼中已成為沒有前途的代名詞。然而帶著夢想和理想回鄉的人證明了台灣的鄉村蘊藏無限的生機，在沒有機會的地方仍然有人努力打造無數的傳奇，除了勇氣與堅持，更重要的是要有「眼光」，要具全球的視野和在地的思維才能在台灣的鄉村找出一條通往世界的路。
台灣如果創作力枯竭，中國就可能因此崛起。現在當然還在瘋園區，不過中國人對數位化與網路化的能力不弱，設計感可能還趕不上台灣，不過未來未必如此。尤其，前兩天傳出來，幾個穿梭各地的設計人指出，未來大企業總部外移大陸後，連設計部門都會帶走。
在國際競爭、產業轉型壓力與文化創意產業潮流下，以往習於單兵作戰的文創設計界人士，正積極轉型，整合組織創意聯盟，展開團隊戰，以軍團力量共築「台灣設計」的夢想。以設計師為主的各種創意部落，正逐漸成形，可望成為落實文化創意產業的生力軍。
這種前瞻、貼心的規劃，既可打破學校與企業間的僵化藩籬，亦可更進一步整合工作與學習。如此一來，順利造就多位育達的優秀實習生，一畢業就被大潤發拔擢為基層幹部。既落實教育部對技職教育「一畢業即就業、一上班即上手」的期許；同時也創造學校、學生、企業三贏的局面。
莊偉中「把醬油當精品賣」的理由，也是因為客人的需求。他發現市場上對高價產品的接受度越來越高，有一天熟客上門，乾脆問他：「有沒有頂級的醬油？」莊偉中頓時發現，消費者可接受的價位比他想得還要高，也激發了高價醬油產品。
美好生活需要眾人合作，和諧、志願地簡樸過活；簡樸的生活需要從農藝生產和學問反思開始；而實踐簡樸、合作、和諧的生活，需要一群人交流切磋，互助支持；所以我們將這個孕育中的社群命名為「合樸農學市集」。
台北市是台灣許多文化創意活動的示範舞台，從立委轉任台北市文化局長的李永萍，上任才兩個多月，已把文化創意產業列為文化局的重點工作，透過鬆綁法律、解放公共空間等措施，積極變「法」，希望讓台北成為創意城市，搭建創意市集等文創產業可以生根開花的平台與通路。
鐵道藝術村旁的枋寮生活文化館，於每個月第二個週五舉行文化講座，吸收別人的專業知識完全免費。農業博士分享她對有機農業的了解，漁會職員詳細介紹吻仔魚產業的興盛與衰退，還有畜產檢驗師收集了各地燒王船照片，分析各廟宇的科儀與祭典。在這裡，知識交換因於分享的喜悅、促進社區意識的凝聚，非關金錢，更無關地位。
我覺得創意文化能力訓練真正關鍵點是讓學生學會「說一個動人的故事」（to tell a touching story）。它可以是關於個人而私密的，一群兄弟的或姊妹的，一個繁複家庭的，一個有著愛戀傷痕的老地方的，一個豐富而詭異的城市的，一個有歷史記憶盤旋的，一個銘刻悲傷或快樂童年的，一個用生命與熱情奮鬥而來的認同，一個乍聽之下不太可能實現的有趣的點子，或者，堅持了很久卻無法實現的信仰，等等等。
台灣的創投過去投資科技業，所以在官方帶頭設立園區後，民間透過這種風險基金的投資，雖然賠率不小，但是一旦成功，由於是扶持新企業起來，獲利可以cover其他失敗投資﹔科技業成功後，面對下一波的產業趨勢，台灣叫了幾個，諸如生物科技，還有一個就是文化創意產業，但這幾年下來創投業者對文創業一直興趣缺缺，也是官方傷腦筋的。
《創意新貴》講到創意的城市，要靠三T。第一是Talent，即知識工作者。創意也跟科技有關，也就是第二個T—— Technology，因為高科技的創新發明愈來愈多，科技業吸收很多創意人才，高科技與現在的產業結合，更能出現許多創意，像是數位內容。第三個就是包 容Tolerance，有創意的人才通常是邊緣人，像同性戀、少數民族。
台灣擁有全世界排名第1的影像顯示產業，以及排名第4的電腦硬體和半導體產業，並不乏有形產業的科技與人才，反倒是缺少了以創意和內容為主的無形產業，和先進國家更具包容性的軟體思維。
