不過來到台北市師大路49巷的「抹茶橘子」，您就算已不是學生，也可以在這裡回味一下學生時代的味道，因為在抹茶橘子這家二手書店裡，保留完善的書籍，除了有原本的書香味外，隨手翻閱還可以聞到陣陣的咖啡香味，而且三不五時還可以與朋友來這裡參加文藝沙龍。
「懷舊」與「復刻品」要成功的在現代生活中發揮效用，必須聯手激起某一世代的「集體記憶」和「感覺結構」；讓記憶為想像的憑藉、想像則因記憶而具體。畢竟，人生如同歷史，皆是非線性的循環。然而必須釐清的是：「懷舊」，並非召回以往那個「過去」，而是讓「過去」融於並成為「現在」。因此在建立或行銷「懷舊」時，還是要抓住上述重要元素、放眼當下的生活。
「Tea in Taipei 新茶文化，台北發燒蔓延中」。在王德傳的網站上，色彩飽滿的茶罐，鋪排成一整牆的鮮紅，再搭上白牆、木櫃、盆栽，以及簡單幾個白底文字的搭配，正勾勒出一個新的趨勢，一個新的飲茶概念及飲茶族群，已經逐漸成形。
鐵道藝術村旁的枋寮生活文化館，於每個月第二個週五舉行文化講座，吸收別人的專業知識完全免費。農業博士分享她對有機農業的了解，漁會職員詳細介紹吻仔魚產業的興盛與衰退，還有畜產檢驗師收集了各地燒王船照片，分析各廟宇的科儀與祭典。在這裡，知識交換因於分享的喜悅、促進社區意識的凝聚，非關金錢，更無關地位。
談到閱讀與日常生活的關係，我想很多人都有這種體會，不過，若按照「軟式作品」和「硬式作品」的分類來看，大多數的人，應該會比較偏向，把前一類作品的閱讀與生活連結，可是，我卻把後一類作品與生活湊合，一方面累積研究與寫作的資產；另一方面，則的確有興趣的存在。儘管如此，偏好這兩種作品的人，仍有一個共同點：不自覺地把書中的內容，呈現在自己的言談舉止當中。
「樂活」這個概念，其意義無非就是：活得快樂。而要活得快樂，累積足夠的休閒時間是必要的，此外，還有一點很重要：休閒項目也必須加以選擇。美食、旅遊和電影之所以讓人快樂，是因為它們都令從事者獲得「體驗」的機會，換言之，在我看來，它們都是「體驗性休閒項目」。
要讓日常居家生活晉級為精緻居家生活，靠的不是大興土木打造煥然一新的房子，重要的是一點巧思，以及一些具有創意的小物。只要能讓家事做起來更輕鬆有效、平凡的生活瑣事執行起來能充滿趣味、或者能夠盡情沐浴不必擔心水費等等，就算是合格了。
我原本已經放棄教沒有創意的人創意，我一直想，也很挫折，為什麼我會，學生不會？明明我看到的事，為什麼沒辦法讓他們也看到？我甚至讓學生跟著我，看我排戲，魔術都變給他看了，他還是看不到，這表示他有些基礎沒有到位，所以事情發生在他面前，他連看都看不懂。
有創意的獨立思考者會丟掉過多的假設，專注觀察自己的思考過程。練習挑戰自己與他人的觀點，習慣提出「為什麼」。或許你會因此冒著「過於批判」的風險，但也一定會發現，生活中逐漸出現更多積極、開放的朋友，人們也會因為你的觀點與意見而印象深刻。
瘋狂、勇敢、富有，是包益民心目中完美的創意人典範。然而，大部分的創意人得到的物質回饋卻遠不及創業家。包益民說，這是因為創意人通常不涉入經營管理，容易陷入「作品很精美，但不符合客戶需求」的陷阱。自行創業，開始涉足生產及通路之後，包益民覺得自己反而成為一個更好的創意人，因為他的創意會更大眾化，而大眾化就會帶來經濟效益。
用美感做市場差異，如果能做出美感體驗，就能找到一定的消費者。再者，手機業者必須了解，品牌的建立不是訴求知名度，也不在於功能，而是建立在特定的美感上，唯有如此才能樹立自己的品牌價值，因為產品價位的區分，是取決於美感的訴求，有無得到消費者的認同與喜好。
當創意開始也可以成為一門好生意之後，創造力教育開始從小就被正視；學校presentation要有創意，找工作前要先準備好一個關於如何移動富士山的創意答案，穿衣服要有創意，室內設計也要有創意，讀的書當然更要有創意；這年頭創意已成為一門顯學，但大家似乎還不習慣自習於縝密邏輯思考與填鴨制式教育中脫身，以致於過於重視表面的創意。
釣魚跟打獵某種程度上很像，偉大的獵人也不是靠蠻力而已，它們全都是考驗智慧與用功程度的活動。而如果照Pesty在網站農夫這篇文章的敘述，這兩者和種田，也幾乎沒有多大差別。他們都需要用大腦，下功夫，做功課，累積經驗，自我修正，最後才有可能得到好收成。
從讀研究所以來，我就一直對「消費理論」很有興趣，選修了相關課程，買了不少關於消費、文化產業、文化經濟、美學經濟、生活風格的書。這許多書從不同層面探討當前社會對於商品的購買，從重視功能轉向重視美學，從重視實用轉向重視體驗。商品則從重視品質轉向重視品牌。文化成了販賣商品不可獲缺的重要包裝。
風格，已經取代宗教、道德、家庭、階級、政治傾向、文化、種族/國籍/省籍，成為凝聚當代社會秩序、價值共識的新房角石。以風格認同為基礎的新部落社會，正重新排組現代人建立親密關係與歸屬感的模式。
原來，我們傳統社會所信奉的「勤勞工作倫理」，放到強調思考力、設計力、美學與體驗經濟的後工業社會來看，已經過時，秉持這種工作倫理所能從事的工作，不過是全球世界體系分工中，關於微笑曲線的中間製造環節，是附加價值最低，而且最容易全盤複製，並且搬家到擁有更多便宜勞工，不需環保賦稅低廉天然資源豐富的地方去的部分（《世界是平的》大抵上也是在談這個命題的美國版，《M型社會》則是日本版，所以都會造成熱賣）。
未來社會，能夠提供人類消除不安的幸福產業，將是獲利率極高的新興產業。 最棒的是，投入幸福產業不需要複雜的科技，只需要帶著真誠為客戶著想與解決問題與體貼的心，細膩的商業流程規劃，以微笑面對所有客戶，就能夠賺取高額利潤，是一項遠比電子代工或文化創意產業都還要來得值得投資的產業，而且還沒什麼人投入。 無論食衣住行育樂，每個產業都能開發出幸福產業喔！
周休二日讓休閒時間增加，連帶也讓親子相處的機會變多，兒童育樂消費，已經從量多漸漸轉變為質精，家長考慮的不再只有價格，反而更重視安全、有趣與交通方便，這一類遊樂園區開始成為市場主力。
清掃狗大便成為熱門話題，事實上，市面上有許多清掃工具款式多且便宜，部份器具還小巧可愛，不但方便攜帶還有裝飾功能，而且標榜絕不沾手，可以讓清掃狗狗便便「介高尚」。
大可意念設計公司裡，謝榮雅打開他的宏碁平板電腦，透過滑鼠及Sketch Book軟體，不到五秒鐘，熟練地畫出一個MP3的造型。覺得粉紅色不夠酷，滑鼠輕輕一點軟體上的調色盤，換上橘色或冷光色系，立刻有不一樣的感覺。 「每天不管再忙，我都會保留一點時間，做自己喜歡的創作，平均一天至少都會有五個sketch作品出手，多則二、三十個。」
米力和康碧芬，是兩位喜歡動手做的女生，稱她們是「手作達人」應不為過，若更精確一點，可以叫她們「手作作家」。在科技發達的此時，她們反其道，善用萬能雙手，並且出書成冊，教人如何DIY做出居家生活的各種創意小物件，在「生活風格」類書籍日益暢銷的書市，她們也成為擁有不少粉絲的當紅作家。
許多做設計的人都厭惡被稱呼為「美工」，美工美工，那意思彷彿是說：「喂！那個做稿的苦工聽著！」或是「喂！那個ADOBE操作員，我在叫你！」美工的確是個不怎麼有氣質的稱呼。用這種方式稱呼設計人員的人，也多多少少表示了自己對「設計」與「美術」工作的認知不足。有點像是走在路上時，你看到馬友友，然後對著他本人說：「疑？你不就是那個拉大提琴的胖子嗎？」嗯，我的意思是說，即使完全不懂那領域，至少也應該用正式一點的方式稱呼對方呀。
從時尚看設計，就像自大象的眼睛看地上螞蟻，看到的只是一大片黑壓壓（或是紅通通），看似靜而不動，這就是時尚的宏觀；群聚的螞蟻們，不斷地再生與創造，從生活中不斷再發現，這是設計的微觀角度。
1980年代後，全球經濟逐漸攀向頂峰，產品的設計與包裝開始了異化現象（Dissimilation），不論是獨尊設計材質、製程或美學等，成了一頂頂「設計高帽」，和時尚結合之後，新的「時尚美學」產生了，但也逐漸失去「設計」該有的純粹實用功能，設計有成為無聊收藏品的危險。
現代做資訊業有幾個基本上的經濟學問題，第一個是盜版、第二個是抄襲。盜版發生在資訊商品(Information Good)的根本原因，還是在於複製的成本遠低於販售價格，只要 (售價 > 複製成本 + 風險) ，盜版就會持續不斷的發生。第二個是抄襲，更精確一點來說，假如我們專注在網路的商業模式，那麼抄襲的成因是 ( 創新利得 - 創新成本 > 抄襲利得 - 抄襲成本 - 風險) 。
這些色彩、這些圖案，和那種沒得遮掩的粗率直接，讓我剎時嗅聞到，夏日午后的曬穀場熱浪蒸騰，枝仔冰擔的蓋塞「啵」一聲旋開、隨即香甜四溢，還有市井百姓臉上，那種謙卑無辜的草根土氣；也聽見收音機裡正放送廖添丁的俠義傳奇，和一串串充滿故鄉離愁、天涯壯志的旋律，音符裡混雜著日本味的滄桑悲淒與南洋風的樂天瀟灑。
近年來，台灣許多飯店，甚或是汽車旅館，紛紛援用精品飯店或設計飯店的概念，以因應台灣頂級消費群對奢華的休閒品味需求。
創意產業的核心為「創造力」，是一種以創造力為本質而製造產出的產業，因此，創意產業的生成（例如：藝術、繪畫、出版、音樂、電玩、設計、廣告）依賴的是想像與創造的能力，以達成「創意」定義下的兩個基本目的：從無到有地創造全新的事物，與，賦予舊事物新的特性。
工頭堅的創意之路，是經過一連串的訓練。在廣告公司畫腳本時，他是全公司最年輕的創意人，只要跟年輕人有關的商品，大家都來問他︰「小夥子，你有什麼想法？」還是菜鳥的他只好很努力地把自己的想法，畫成草圖，讓創意變成可以溝通的畫面跟語言。這種化抽象為具體的訓練，對於他日後的創意溝通有很大的幫助。
