Hiromi 在鋼琴彈奏時音色、強弱的轉換，正是前述的細膩處。 前一樂句還如轟雷般強而迅速，轉瞬間就化為絲綢般輕柔，音色一會兒還剛硬脆亮，剎那便轉為軟潤綿密，聽現場演奏才發現那差別竟是這麼明顯，而 Hiromi 處理起來的是如此寫意。即便同樣是快速連續的音符，Hiromi 依然可以奏出不同的音色；看著那雙手、十支手指在黑白琴鍵上飛舞，只有不住地讚嘆。
那一天，收視率破八，當時在螢光幕前的你我哪忘的掉那一刻的感動，我們如常的生活著、工作著，內蘊的祝福且期待著宥嘉的唱片問世。 那一刻，就要到來！約莫四月甚或五月，宥嘉就要推出據說是以抒情搖滾為主色、JAZZ & MUSICAL為配色的個人首張大碟！
朋友啊！一個半月後，別忘了走進唱片行，給自己一個驗證的機會，看看林宥嘉是否如你所想，是否真的給了世人一張滿是態度、堅持、熱情的唱片。就讓我們一起用最溫熱的心等待這張醞釀了近一年的唱片，別忘了啊！
「Time Control」非常精采，除了已合作三張專輯、默契十足的三人固定班底，這次增加了電吉他手-David Fiuczynski，此舉讓充滿爆發力、創意的Hiromi鋼琴演奏，多了個相映、可與之競爭的旋律線，電吉他單音的延續性為音樂添加了不同的線條，整體音樂的層次感、音色也更豐富、多變了！無怪乎Hiromi會為團名加上副標「Hiromi’s Sonicbloom」，聽其音樂腦中浮現的正是盛開的音樂之花連綿不斷的景致。
Billie Holiday的歌聲有種悲到極致的美感， 甜蜜、暗藏悲傷，悲傷、蘊藏甜蜜。 如果你在寂寞時聽到You Go To My Head這曲子。
在He’s my Guy的甜蜜歌詞中閉上眼睛，身體跟著It’s Crazy, But I’m in love搖擺， 也有這種失憶反而是一種好事的時候。
《爵士浮生》的觀賞焦點有三，首先是男主角賀比．漢考克（Herbie Hancock）是知名的爵士大師，音樂風格遊走於傳統與當代爵士間，尤其願意與酷派、硬咆哮、藍調、融合樂、放克、電子等音樂形式混合實驗，走出一條音樂新路出來，他的音樂人生本來就充滿傳奇。
從70年代初至中開始聽藍調和爵士，至今已剛好超過30年，存了超過7,000張黑膠唱片、超過3,000張CD、寫了接近30年的所謂樂評！這一切又有甚麽意義？ 如果不是為了那一丁點片刻即逝的純粹的自由，如果不是為了在人生中還可以Having Fun，爵士樂又有甚麼意義？ 1967年7月17日，唯一的John Coltrane因肝癌在紐約去世，爵士樂的發展從此失去了某些意義！但是，他的音樂却讓我在每次想死的時候都能夠找到重生的機會！
程港輝先生的blog
我在想，如果Optimus Prime聽著藍調然後手舞足蹈，大概就這個畫面吧！
走過生命中的風風雨雨，派伯非常誠實地以音樂記錄了自己顛跛的一生，而所有的心情故事，全都寫在他的音樂之中了。
Aldo Romano是義裔鼓手，雖已高齡66歲，但近年來有老來俏的徵兆，不僅連年發行多張個人領銜的專輯，其中更首度發行個人演唱專輯《Chante》。這次來台灣演出的陣容與曲目，則是去年發行的《Flower Power》，與年輕的法國鋼琴手Baptiste Trotignon、貝斯手Rémi Vignolo合作，演繹多首六、七零年代的搖滾及民謠名作，包括Led Zeppelin的〈Black Dog〉、Elton John的〈Your Song〉，以及Simon & Garfunkel的〈Bridge Over Troubled Water〉。
1934年生於紐約的Pete Turner，11歲接觸到黑白攝影後就立志要當攝影師，1952年進入Rochester Institute of Technology主修攝影及藝術，退役後作品開始出現在雜誌及報紙上（包括國家地理雜誌），不少平面廣告也採用他的作品。Pete Turner善於到世界各地拍攝，透過他獨到的角度及色彩捕捉音樂家、政治人物及演員等人物肖像，此外地貌地景風土人情，更是呈現出令人難忘的視角及色彩。
《美國爵士樂全攻略》 新書聯誼會 日期：2007/07/13 時間：19:30~21:00 地點：誠品信義4F音樂館 對談 >>> 陳志宇(Bibby)- 台灣島台北人，士林區農友，左耳文化發行人。譯有《美國爵士樂全攻略》及《日本暗黑舞踏》。 張鐵志(Iron)- 著有《聲音與憤怒：搖滾樂可以改變世界嗎？》及《反叛的凝視》，現為哥倫比亞大學政治學博士候選人
荷蘭女歌手Traincha翻唱Burt Bacharach昔日作品，結集發表最新專輯《The Look Of Love - Burt Bacharach Songbook》，尤其意義非凡。
感動人的音樂很多，可是能一路相隨，甚至在十年後仍不會嫌棄（例如拿到拍賣場上去變賣）的唱片，可能就僅僅只有架上的那一兩張。這些能歷經時間考驗的音樂除了在失意的當時，扶你一把；在人生的任何時點聽到，每每都會讓人找到新的感動。而我也有這樣的一張唱片，那是 Ella Fitzgerald 的「The Rodgers & Hart Songbook」。
» 大型開幕爵士音樂會〈南美洲之夜〉 10/20（六）1900 市民廣場
爵士樂迷的年度盛事~
之一 Swing Girls 這是敍述一群高中女生合組爵士大樂團(Big Band)過程的日本電影，「Swing Girls」就是她們的團名。在她們第一次演出後，被指稱音樂中缺少「Swing」，為此她們展開一段發現「Swing」之旅。爵士大樂團的編制與軍樂隊差不多，如果少了「Swing」的話，演奏出來的音樂就和軍樂隊沒什麼差別。所以在好萊塢電影裡，常會用「軍樂隊」來消遣演奏糟糕的爵士大樂團，如：奇怪，今天怎麼來了一團「Marching Band」?!
傍晚坐火車時突然想起曾經在心理學中學過一個名詞叫「制約」。既然我的失眠歸咎於心理學我就應該用心理學的招數對付它。 所以今天起我開始實驗每晚在睡前聽Keith Jarrett 的The melody at night。 看看會不會像在火車上那樣，聽著聽著睡意就來了？
這張專輯果然是催眠最佳音樂~
美國爵士樂全攻略 新書講座 講題：爵士樂 vs. 搖滾樂 日期：2007.05.25（五） 7: 30pm - 9:30 pm 主辦：誠品音樂館敦南店 / 左耳文化 免費入場 對談人：陳志宇 bibby 士林區農友，左耳文化發行人，無責任譯者 及 創意執行 對談人：陳德政 pulp 濁水溪公社紀錄片《爛頭殼》導演，音速青春 部落格站長、自由樂評人，獨立影評人
免費的講座，歡迎來玩！
狄薇朵出生於義大利西南部歷史悠久的古城那不勒斯，受過歌劇、現代聲樂以及音樂理論的訓練。一九七六年出道時，她不但擔任主唱，還兼任吉他演奏，後來也曾擔任鋼琴手，以演唱地中海及巴爾幹民謠風味的歌曲為主。八○年代以後，狄薇朵轉向爵士界發展，合作對象均為歐美爵士樂手的一時之選，並活躍於各地爵士音樂節的演出。
bibby與左耳為了這本書花費相當多心思(labour of love)，從翻譯、校稿到美編、出版，bibby都事必躬親，務求盡善盡美。有幸在全書付梓之前讀過Free Jazz與Fusion等部分，吸收資訊之餘，並依據自己認知提供一些專有名詞翻譯上的建議。全書內容豐富，譯筆清晰流暢，相信美國爵士樂全攻略是適合有志於欣賞爵士樂的華文世界朋友不可或缺的好書。
上個世紀是現代音樂飛速發展的一百年，這期間誕生了許多新的音樂種類，爵士、搖滾、金屬、朋克……在這些音樂類型中，吉他手總是站在最閃亮的前沿。當要列出我們所喜歡的吉他手時，我們最先想到的總是Hendrix ，Beck ，Page，Richards等等。事實上還有很多值得我們關注的偉大的吉他手，他們雖然沒有製造什麼傳奇，但給音樂的發展作出很大的貢獻；他們的技術雖然沒有達到極限，但他們知道如何用感情去彈奏；他們從不模仿任何人，都能創造自己的獨特風格。下面就是上個世紀裏最受歡迎的一百名吉他手的排行：
雖然是介紹吉他手的文章, 但裡頭提到多位爵士吉他手,如:Joe Pass, Jim Hall...等, 值得參考的文章
我一直認為爵士演唱在現代已經絕跡，原因是現代的音樂環境已經培養不出五六零年代那批頂尖的歌手。而且（傳統的）爵士演唱是美國人專屬的造詣，日本人即便再熱愛爵士演唱，不標準的英語發音就是先天的缺陷，英文程度較佳的歐洲人的演唱則多半讓人有為賦新詞強說愁之感。
「Bobbi Rogers」是美國康乃迪克州的護士兼老師，原只在週末當地的餐廳與鋼琴吧駐唱，而搭配她的專屬鋼琴手則是「Chick Cicchetti」，兩人有十八年的連演經驗，這種親密的演出默契自然是其他硬湊出來的組合所無法媲美的。
她是「Pinky Winters」，一位完全不拘泥在爵士歌手形式的演唱家，聽著她的唱片，甚至讓人懷疑這到底算哪門子爵士演唱？
一位“女性”的爵士鋼琴樂手。 仔細回想起來，在爵士樂發展的歷史脈絡中，除了vocal之外，有多少女性是以樂器的演奏而在以男性為主導的爵士樂世界中佔有一席之地？以我有限的認知，第一個浮現腦海的是前些日子剛過世的豎琴手Alice Coltrane，以及bebop時期的樂團領導人Mary Lou Williams，另外，雖然Shirley Horn也彈鋼琴，但是真正使其獲得讚譽的卻是歌手這個身份，幸好拜這次Blue Note 1500決定盤系列的促銷活動之賜，讓我有機會認識這位曾在1950年中期左右短暫發光過的鋼琴手Jutta Hipp。
看到又有人介紹Jutta Hipp，就開心！！
想在這麼多的爵士鋼琴巨匠中出人頭地並不是一件容易的事情。不僅是因為義大利樂壇好手如雲，競爭激烈，另一個更重要的原因，是爵士樂發展至今，已有百年歷史，各類風格趨於成熟、穩定，想要擺脫前人的影響，自成一家之言，何其困難！本月要介紹的主題人物安東尼奧‧法侯（Antonio Faraò），今年四十二歲，正值人生創造力趨於完美的顛峰狀態，他的音樂創作與演繹概念，融合了美國爵士樂的直率和南歐民族的敏銳，氣魄和纖細的美感兼容並蓄，作為義大利最頂尖的爵士鋼琴家之一，早已樹立自我風格的法侯，確實當之無愧。
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男人在出門前灑了Kenzo香水， 微甜的味道和Art Pepper演奏的My Funny Valentine 特別相襯。
倪浩斯加入電影配樂的行列，或許是好萊塢之福，但對於爵士樂迷而言，倪浩斯選擇離開，對西海岸的爵士樂發展卻是一大損失。筆者相信，如果倪浩斯選擇待在樂壇，以他的創作及編曲實力，絕對可以擁有和Art Pepper、Bud Shank等明星薩克風手一樣的盛名及評價。即使是出走歐洲的Herb Geller，仍持續創作、演奏至今，從來沒有自樂壇淡出。於今看來，關於倪浩斯以及他六張寶貴的作品，筆者只能無比遺憾地嘆曰：「這正是最典型被遺忘的西海岸之聲啊！」
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