「許多處理方式是你必須心裡有底的，而有一些則和音樂無關，像是說『不』的能力。『不』是身為一個音樂家最重要的一個字。…一但你對任何人、任何事說『好』，事物將因此改變。」～凱斯‧傑瑞特 自一九九六年十一月至今，為了對抗疾病的痛苦折磨，鋼琴家凱斯‧傑瑞特（keith Jerrett）生命的大部分時間幾乎都隱居在紐澤西鄉下的一處古老農莊。他得的是一種醫生稱為「慢性疲勞症候群」（Chronic Fatique Syndrome）的疾病。
有人說，凱斯‧傑瑞特（Keith Jerrett, 1945-）不只是神童，而是神嬰。他三歲便能演奏音樂，七歲就已舉行古典樂獨奏會，並發表自己的創作曲。除此之外，他的天才還包括在鼓、電顫琴與高音（soprano）薩克斯風等方面，可說是少見的音樂奇葩。傑瑞特早年即和管絃樂團巡迴演奏，並於柏克利音樂學院受過正統爵士樂訓練。儘管他在許多方面都表現極為早熟的天份，但他近年來的錄音卻散發出某種大器晚成的味道，尤其是他的三重奏作品，隨著歲月的增長愈見深刻，並且愈加憾動人心。
從開始接觸爵士樂多年以來，在眾多樂手與錄音當中，我想再也沒有比約翰．柯川（John Coltrane）的薩克斯風更能撼動我的音符了，尤其是他晚期所流露出來的無羈而狂奔的自由樂音。柯川生命最後的七年基進地將爵士即興演奏的規則全盤打破，其成就直逼早期的路易‧阿姆斯壯（Louise Armstrong）以及中期的查理‧派克（Charlie Parker）。然而，不像阿姆斯壯或派克的鋒芒早露，柯川直到33歲才顯露出音樂方面的才華，表現在『Giant Steps』與『My Favorite Things』專輯裡。這些演奏似乎已經跨越查理派克所形成的「音樂柵欄」的障礙，成功地創造出新的爵士即興演奏技法。
如果說咆勃（Bebop）是黑人爵士樂手為求生存並獲得肯認的一種音樂表達方式，那麼西岸（West Coast）白人樂手則經由演奏賦予了自己內省與存在主義式的苦痛。他們對周遭事物似乎顯得漠不關心，爵士樂迷與批評家都難以將這些年輕、中產階級的白人樂手與他們心中鄉野出身的黑人偶像置於同一層次。
