網路搜尋引擎巨擘Google能在10年內從一家由兩名學生在車庫裡經營的小公司發展成市值2000億美元的大企業，原因固然很多。不過前Google員工餐廳主廚查理．艾爾斯透露，Google在供應員工飲食方面下過一番功夫，是其成功的重要因素之一。 艾爾斯說，Google躋身紐約證交所第5大公司，靠的不僅是先進的電腦技術，還包括對員工餐飲做出革命性創舉。他說，拿破崙有句名言：「軍隊靠胃行軍。」Google兩位創辦人佩吉和布林對此深信不疑。 艾爾斯獲聘擔任Google的主廚時，任務是要想辦法誘使那些聰明絕頂卻又桀傲不馴的電腦工程師心甘情願待在辦公室。而他的成功，正說明Google在網路上竄起的幕後動力，是免費的啤酒、藍姆酒和香噴噴的烤肉。 艾爾斯說，1998年佩吉和布林在加州史丹福大學附近一位朋友家的車庫裡創業，數月後他就被兩人僱用。兩人告訴他，他們絕對免費提供員工食物。當時他覺得這樣做有點瘋狂，但兩人要求他務必想辦法讓員工願意一早就進公司，然後待到深更半夜才走。 艾爾斯不負兩人的請託，想出了不少創新點子：免費供應啤酒，兩周一次的烤肉大餐，早餐供應特餐。他還精心設計各式午餐，讓員工下午能繼續幹活。艾爾斯的工作並非只是填飽員工肚皮，更要讓員工吃出活力和聰明。他說，生鮮食物，如生魚片，在這方面特別有助益。 艾爾斯在Google的廚師團隊後來擴編至150人，每天要為位在加州山景市的Google總部5000名員工提供7000份餐點。艾爾斯本人擁有總值2600萬美元的Google股票，這也使他有能力為自己添購一棟140萬美元的豪宅。
是將有台灣民謠之父之稱的鄧雨賢大師，在他一生所寫的數十首歌曲之中，最膾炙人口的八大名曲以及台灣民謠名曲等， 由故鄉室內樂團小提琴家張士芃博士等菁英，在台中市演出全場台灣名曲弦樂四重奏，是中部愛樂者極難得的優質音樂饗宴。故鄉室內樂團七年來在國內外演出室內樂音樂會達百餘場，每年觀眾在萬人以上，其中，以弦樂四重奏演出鄧雨賢的名曲是故鄉室內樂團極受歡迎的一環。
順應912之後的變局，鐵馬樂生場做了一些改變：我們為原本希望比較悠閒地烤肉、看片、聊天的「苦樂營」加上了些許的煙硝味，在這裡，你將可以找到「樂生現在怎樣？」的答案，一起來想「樂生未來怎麼辦」的難題，同時，我們也邀請到了剛剛得到金曲獎的林生祥、和剛剛過十一歲生日的黑手拿卡西，還有樂生的富子阿姨、阿添伯，來陪大家一起渡過樂生912後的第一個週末夜晚。
（中央社記者李先鳳台北九日電）由文建會主辦的「 2007國民戲院」去年獲得廣大迴響後，今年再推出「聲 音的痕跡2」影展；今天記者會中，電影「給我一支貓 」導演吳米森、音樂創作人林強應邀出席，他們期待透 過這次影展中的聲音與影像合鳴，能夠激盪出更多的創 意火花。
另一位科技博客斯科特·罗森伯格(Scott Rosenberg)也表示，巴格尔也许是最早使用“博客”一词的人，但并不能将他称为第一位博客。巴格尔的贡献主要体现在形式上，他将博客的意义从接近航海日志那种无人称、拟客观、机械式写作，转换成较接近旅游日志的“有人称、有个性”的自由书写。但事实上，博客的定义总是在不断变化。例如，有人认为，博客的核心其实就是将多个带有评论的链接组织起来。如果这样看，有“互联网之父”之称的蒂姆·伯纳斯-李(Tim Berners-Lee)在CERN上创建了首个网页也许就可以称为博客。
音樂界大哥李宗盛，昨晚四強決戰時，悄悄在後台出現，鴨舌帽壓得低低的，手輕輕抵住下巴，全神貫注靜靜聆聽每個參賽者認真歌聲，並感受現場氣氛，他說：「這是一個很特別的現象，這些人還沒入行，還沒當歌手，就紅成這樣，相當光怪陸離。」 李宗盛和製作人王偉忠交情深厚，一通電話把他請到現場，原本邀他坐在評審席上為總決賽講評，但李宗盛說，這些年來大陸出現很多這樣的比賽，他從來不看，也不參加，因為王偉忠的面子，他特來頒獎，坐在後台看電視螢幕中台灣最火紅的賽事，前場幾乎沒人知情。 李宗盛說：「這節目我過去沒看過，正在努力進入狀況，我覺得，這些小朋友表現出色，努力展現各方面才華，是非常有意思的事。我所謂的光怪陸離，絕不是壞事，這個時代唱片圈的變化太大，已經到了只能唱戲不能搭台的狀況，能有這樣結合音樂、文化的事件發生，我覺得有趣。」 李宗盛開始覺得選秀比賽有趣，他說，每個參賽者唱歌，至少帶動了大家更去注意原唱者的魅力歌喉，至於事件能延燒多久？影響多久？他笑說：「一代一代能忘多快就多快吧，舊的人不去，怎會有新的人呢？」
階級衝突的上下翻轉。 在生活與理論的邊界遊行， 在感官和思考的縫隙靜坐。 這是一場流行文化正名運動， 各類生猛庶民文本全都出籠。 粉絲萬歲！ 以上新書推薦提詞 for 《The WOW Climax》 （by Henry Jenkins） 中文譯本由貓頭鷹出版了！ 摘自康河鴨部落格 http://blog.roodo.com/camduck/
摘自本期AANGEL~6個導演從法國出發,當世界65個不同的國家拍攝當地的居民,受訪的每個人都回答著各自人生的問題,關於家庭,人生夢想,哭或笑的經驗,生命的意義,這些專訪的影片速寫,都因為不同的人而變得獨特,也激發著我們,感動著每個人.
國家台灣文學館於3月21、22日兩天，偕同計畫主持人施懿琳教授等一行於捷克帕拉斯基大學與布拉格舉辦兩場新書發表會。此次國家台灣文學館與捷克學者包捷、吳大偉等學者，以及台灣教授多人的攜手合作，編選翻譯多篇台灣小說，以台灣六○年代以後的作品為主，希望讓捷克大眾更多面向地認識台灣，讓台灣文學的世界破冰之旅，再次邁出一大步。 查詢網站http://www.nmtl.gov.tw/
（中央社記者楊明珠東京二日專電）英國年輕導演林安迪所拍攝的兩部紀錄片「黑潮之子，雅美族之船」以及「鬼頭刀之歌」今天首度在日本放映，現場近百名美國、英國和日本等國觀眾對於該片的拍攝手法及訴求觀點都給予好評。 出生於倫敦的二十九歲青年林安迪在就讀牛津大學三年級時，首度到蘭嶼，後來就投入龐大的心血拍攝有關蘭嶼的紀錄片。他花了三年的時間，在去年完成「鬼頭刀之歌」及「黑潮之子，雅美族之船」這兩部紀錄片，並於今天首度在東京品川總合區民會館播放。 有觀眾認為，林安迪是以人類文化學的觀點在拍攝類似海明威的「老人與海」劇情。 「鬼頭刀之歌」片長十七分鐘，描寫每年蘭嶼的飛魚季一到，「鬼頭刀」這種迴游魚也會伴隨而至。蘭嶼人認為，鬼頭刀魚是「神明之魚」，男人才能吃，女人吃不得。片中主角是六十八歲的夏樸馬卡拉修（音譯）搭著雅美族傳統小舟在黎明時出海，邊划邊唱歌給魚聽之後，鬼頭刀魚就躍出海面的情形。 「黑潮之子，雅美族之船」片長九十三分鐘，描寫藍嶼人建造有「世界最美的船」美譽的傳統大船的經過。片中點出船長一職象徵雅美族男性的名譽，結果成了新舊世代的觀念之爭。對老一輩的人而言，懂得大船下水的古禮才能滿足大船之靈，不會天降災難。但想當船長的年輕人認為，自己在製作過程出最多心力，會不會古禮無關緊要。 結果，老人當上船長，大船出海幾乎捕不到魚，他認為這是村人不團結的緣故。但年輕人認為漁貨量少，根本就是近年來台灣本島的漁船經常趁飛魚季時大舉入侵造成的。整齣片子表現出雅美族人對傳統文化仍保有一份心意，但卻面臨現代化及外力衝擊的一面。 今天在放映紀錄片之前，也舉行一場探討蘭嶼大船世界的研討會。紀錄片製作人北村皆雄在會上表示，去年過世的日本民族學權威國分直一曾指出，日本人可能是從南方搭船隨黑潮與飛魚來到日本島的。日本的屋久島、八丈島也都有飛魚文化，都可能與蘭嶼有關。 研討會上，研究雅美族生活文化的日本學者乾尚彥對於蘭嶼的建築特別感興趣。研究雅美族精神文化的學者皆川隆一說，紀錄片中描寫蘭嶼人與村人分享魚隻的傳統，顯現出社會的和平與純樸，應該可以說它原本是個貧富差距極小的地方，但可能在貨幣經濟引進之後，情況就有所改變。 林安迪表示，他是有一次在寮國旅遊時聽到有關台灣蘭嶼的事，後來去了之後，認為蘭嶼有不可思議的傳統文化，讓他深深地愛上它。他在研究時得知南島語族是從台灣分出去的，地點遍及澳洲、夏威夷、馬達加斯加島等地。
