日前導演侯孝賢說後悔拍電影《悲情城市》，因為毀了九份的好山好水，因此讓他有罪惡感，這番話引發不同看法。現在他又受邀拍攝以台北為場景的電影，難道不怕也毀了台北的美景？對此，侯孝賢有些不高興表示，是媒體斷章取義，他強調，表達的是政府對於城市的規劃和維護，並不是電影本身對文化的衝擊。 拍電影《悲情城市》，為山城九份打響名號的導演侯孝賢最近才說他很後悔，因為拍電影破壞了九份美景和文化有罪惡感，消息傳出後，九份居民不以為然。再度面對詢問，侯孝賢要媒體別斷章取義，「你們媒體不要講什麼都只取一段聽中間的意思。」 再談九份，侯孝賢的情緒仍舊激動，把矛頭對準記者；但這次又應邀為台北拍電影，難道不怕重蹈覆轍？對於記者「拍九份毀了九份，這次為台北拍電影，難道不怕又毀了台北」的詢問，他表示，重要的是政府維護規劃的態度。 讓電影看見城市的美，侯孝賢說，這也是藝術工作者的使命。電影帶動商機，也讓更多人看見台灣美景，只是城市的後續維護，不只要靠民眾的公德心更得靠政府的努力，這樣美景才能延續。
（中央社台北八日電）在美國南加州大學就讀的台灣女生洪詩婷，在稱為「學生奧斯卡」的競賽中獲得實驗電影項目的金牌。 據美國之音報導，第三十五屆學生學院獎昨天在洛杉磯頒發，來自台灣、中國和泰國的三名華裔學生在四個競爭項目共奪得一金兩銀。 學生學院獎由每年二月主辦奧斯卡獎的美國電影藝術科學院主辦。 報導說，本屆學生學院獎分四個項目，有來自全美國各地二十所大學院校的在校和畢業生提出作品角逐。 台灣學生洪詩婷贏得實驗電影項目的金牌，作品標題叫「維奧拉」。 她表示：「得獎對我來說最大的意義是，它給我很大的肯定，讓我確定這一路的方向應該是正確的，可以繼續往前走。我覺得現在非常的振奮。」 佛羅里達州立大學畢業的楊澤波來自中國上海，他的作品「陽光之州」以非法移民在美國的悲慘故事為主軸，贏得故事片項目銀牌獎。 泰國的華裔學生廖贊榮在紐約的視覺藝術學院攻讀兩年，花了八個月的時間完成得到銀牌獎的動畫項目。 學生奧斯卡獎始於一九七二年，目的在於鼓勵大學生製作優秀電影。得過學生奧斯卡獎的人後來有三十五人次得到奧斯卡獎的提名，六次贏得奧斯卡獎。
（中央社記者吳素柔台北二十九日電）導演侯孝賢再獲殊榮！法國文化部為表彰侯孝賢的電影藝術成就，並肯定他對台法文化交流的貢獻，今晚由法國在台協會主任潘柏甫代表頒授藝術及文學勳章，行政院文建會主委黃碧端、影星張震等多人到場觀禮，氣氛熱鬧溫馨。 頒贈儀式晚間在台北之家舉行，由於同時也舉辦侯孝賢新作「紅氣球」首映，現場佈置許多紅氣球，並播放法文電影主題曲「親親」，營造獨特電影氛圍。 當被問到獲頒勳章的心情，剛從法國坎城回台的侯孝賢簡單表示「還好」；至於為何穿花襯衫出席，他笑說，因為今天天氣非常熱。 談到侯孝賢和法國的淵源，潘柏甫表示，侯孝賢早期作品「風櫃來的人」、「冬冬的假期」、「戀戀風塵」，曾在法國南特三洲影展獲得最佳影片、攝影、音樂獎項；「戲夢人生」曾獲坎城影展評審團特別獎；「海上花」曾獲法國「電影筆記」選為全球年度十大電影首位；「千禧曼波」和「最好的時光」則讓演員張震、舒淇在法國打響名號。 潘柏甫表示，侯孝賢新作「紅氣球」是應奧塞美術館邀約拍攝，為侯孝賢首部法國電影，並請到法國知名女星茱麗葉畢諾許擔綱演出，此片也是去年坎城影展「一種注目」單元開幕片。 黃碧端說，二、三十年以前，法國人士對台灣了解有限，後來透過台灣電影，他們逐漸認識台灣，侯孝賢在過程中扮演重要角色，獲頒勳章是實至名歸。 張震表示，侯孝賢對電影非常熱情，對後輩也很提攜，是一位令人尊敬的導演，這次獲頒勳章，很替他開心。張震並認為，侯孝賢的作品寓意深遠，看了很有感覺。 除張震外，李屏賓、杜篤之、廖慶松、鈕承澤、李康生、陸弈靜、高捷等電影人士都到場，向侯孝賢表達祝賀之意。
曾以「美麗時光」、入選威尼斯影展競賽片的導演張作驥，耗時五年拍攝的新作「蝴蝶」，即將在六月上映，片中，張作驥維持他一貫以影像來關懷社會邊緣人的風格，這部片也受到今年柏林影展的青睞，是影展的觀摩片。 出獄的青年回到了家鄉，原本要展開新人生，但等待他的，卻是揮之不去的過往恩怨，導演張作驥最新的作品「蝴蝶」，題材、依舊是他一向關注的社會邊緣人。雖然這部片因為資金問題，一拍就是五年，但其實拍攝過程中，讓張作驥最頭痛的，卻是這些上千隻、花大錢買來、卻沒有辦法掌控的蝴蝶演員。 雖然奮力一搏，但片中的主角，最後還是逃不過命運的糾葛，成為撲火的飛蛾。儘管這部片不但入選為柏林影展「世界電影大觀單元」，更是今年香港影展的開幕片，但張作驥對於國內的電影環境，依舊不樂觀，他認為國片目前還是欠缺國內觀眾的長期支持。 新片完成之後，張作驥正在籌拍二十部、以「父親」為題材的劇情短片，希望趕在父親節上映，要以電影來描繪不同階層、各種形象的父親，不過，讓張作驥苦惱的是，截至目前為止，資金籌措卻不是很順利，他希望國內的企業可以伸出援手，讓這部關懷台灣父親的電影，可以如期完成。
很多人形容侯孝賢近似台灣的小津安二郎，鏡頭緩慢遊移之間透出歷史的深遠，微敘事下的簡單角色、簡單劇情堆疊出排山倒海的情感，讓人恍惚確信這是歷史。在許多訪談之中，侯孝賢最喜愛談的就是型塑一種觀看事物的「角度」，最不愛談的大概就是他否認被影響的小津。至於有著著名印記的長鏡頭，似乎更啟發自沈從文的冷靜、抽離、鳥瞰意象的置身事外。台灣電影，比小說晚了十年，在侯孝賢電影中緩緩抽離鄉鎮的火車，像在展示一種「沒有外面世界存在」的探險，內向形式的旅途上，也或許根源於意識型態上的歷史隔絕，得以開展出獨自珍貴、異於嫁接外來文化的花朵。而近幾年或因投資或因機會，侯孝賢嚐試在日本與巴黎拍攝，原本認為沒有十到二十年不會有好觀察的他，在這幾次也稍許脫離以文學研究為本的電影勾勒方式，以地理行徑攀附、滲透表相，繼續以眼光重整真實。
導演張作驥新作「蝴蝶」繼入選柏林影展正式觀摩單元、獲選香港電影節近十年來首部華語開幕片後，最近再傳捷報，入選七月登場的印度「亞洲電影節」競賽片，張作驥和男主角曾一哲屆時將應邀出席。 電影公司今天表示，印度亞洲電影節選片人日前在香港電影節看過「蝴蝶」後，對於張作驥的暴力美學風格感到驚豔，當下立即邀請參展；後來評審團看完影片後，認為這麼精采的影片不該只放在觀摩單元，於是將「蝴蝶」提升為競賽片。 「蝴蝶」歷時五年、斥資數千萬元新台幣拍攝，是張作驥的第四部作品，故事描述一名剛出獄的青年，當令他愛恨交織的親情、愛情接踵襲來，揮之不去的過往和恩怨又緊緊咬住他的未來，一場原本令人期待的蛻變重生，最後竟成飛蛾撲火的悲歌。 繼「美麗時光」後，曾一哲再度參與張作驥電影演出，在「蝴蝶」中表現精湛，特別是他用嘴巴將蛇的頭部整截咬斷，將流出的鮮血獻祭給葬在蘭嶼的母親，這個畫面令人既震憾又動容。 印度以蛇為尊，「蝴蝶」中的「人咬蛇」畫面讓印度選片人看得瞠目結舌。當被問到擔不擔心咬蛇畫面會觸怒印度民眾？曾一哲表示，他的工作就是盡力揣摩角色，演出時對可能冒犯某些文化的部分，並沒有考慮太多，何況片中角色就是一個擁有「惡魔的靈魂」的人。 「蝴蝶」將於六月十三日起在台上映，相關訊息可上官網http://www.soulofademon.com查詢。
愛上一個人，願意為她冒什麼險？對紐承澤來說，在真愛面前，一切都變得次要，即使犧牲擁有的一切，都不可惜。但在愛裡最大的勇氣，不只形式上的冒險，最重要的，還是面對自己的勇氣。 「只有成為越來越好的自己，才能得到越來越好的愛情。」
〔記者彭志光、張勳騰、楊倩慧／苗栗報導〕「心藥」獨立製片群到南投出外景後一車5人返程北上，昨天下午5點多行經中山高速公路北上126公里苗栗縣路段時，疑因導演鄭文惠疲勞駕駛，造成休旅車衝撞中央護欄，包括鄭文惠在內有2人死亡，另3人輕傷，肇事原因仍待警方鑑定。 死者是鄭文惠（女，26歲，導演）、李湘芸（女，24歲，美術指導），另外，車內3位男乘客劉昭祺（28歲，鄭文惠的男友，製片）、陳隆領（27歲，副導演）、孔繁忠（26歲，造型師）輕傷。 國道二隊調查，5人在21日從台北到南投拍攝外景3天，昨天午餐後返回，從南投到台中路段由劉昭祺駕車，在台中時，換手改由鄭文惠開車，當時陳隆領坐在副駕駛座，李湘芸坐在後座左邊（駕駛座後方）、劉昭祺坐後座中間，孔繁忠坐後座右邊。 警方說，大約在車禍發生前10分鐘，陳隆領發現座車有些搖晃不穩，曾詢問身旁的鄭文惠是否想睡覺？需不需要換手？鄭文惠回說「不用」，休旅車不久就失控，在中山高北上126公里、苗栗縣公館、頭屋路段猛撞中央護欄，2個後車輪還卡在護欄上。 由於左側撞擊力道猛烈，坐在左側的鄭文惠和李湘芸被彈出車外，鄭文惠彈飛到南下車道，被閃避不及、王姓男子駕駛的車輛輾過，李湘芸摔落在中央分隔島兩個護欄中間，頭部多處骨折、胸腔凹陷，2女都在送醫途中沒有生命跡象，急救後仍不治。 警方勘驗，發現休旅車沒有煞車痕跡，休旅車前擋風玻璃破裂，車上碎片散落30多公尺，現場血跡斑斑、初步研判是疲勞駕駛釀禍。 鄭文惠及李湘芸的家屬漏夜趕來苗栗，對愛女香消玉殞都哀慟不已；輾過鄭文惠的王姓駕駛表示，看到有人飛到前方車道時已來不及煞車，直呼「嚇死了」！
台灣的傳統藝術還活著，可是活得很黯淡。邱婷告訴我，本來由紙風車劇團承租的西門町紅樓租約已到期，她正極力遊說台北市文化局，將紅樓以傳統藝術劇場之型態來經營。如果在我所生活的台北市果真有這麼一座傳統藝術劇場，我會去坐著喝茶、看戲、聽曲，當一名知道自己國家最經典文化的觀眾。無論祖籍來自何方，認同自己是台灣人身分的行動其實可以很簡單、直接而明確，就是「當一名傳統藝術的觀眾。」 除了成為觀眾，做為影像工作者，我想或許還能再出一點點力。這陣子整理了思緒，覺得不行動的話會一直放不下，於是拿起電話，第一次主動的向曾經在他手下工作的某電視台頭頭開口，請他支持我在該台的某紀實性報導節目中，以傳統藝術為主題提案，我的方向是「傳統藝術之青春進行曲」，而非資料性的紀錄老藝人。是信任吧，他聼我口述「青春陣變」（宋江陣）、「北管驚奇」（北管藝術）兩集的可能內容後，很快的同意「你敢做我就讓你做，頂多這次做不好下次你不會再有機會了。」 如果文化認知的「知」是指「覺知」，我和野侍一郎、邱婷所想的層次是一樣的；如果「知」是指「知識」，那麼我目前懂得的只有皮毛而已。儘管仍不知道這為了講得很特別而瞎掰出來的「青春進行曲」，該以何種調性、何種形式、淺白又不失深度的將傳統藝術唱下去，我會珍惜機會，在節目製作的時間壓力下盡量的學習，希望屆時看電視的觀眾們，也能被引發興趣，成為未來會去聆賞現場演出的觀眾。 我們還要傳統藝術光采的活下去！
這部耗時三年在教育現場拍攝的影片，呈現三位學生不為人知的成長故事。目前在國立雲林科技大學任教的導演林泰州表示：「他在科技大學教學十年裡，看了千餘份上課學生之成長故事，挑選其中三位學生故事，並邀請學生一起參與拍攝製作、錄音與剪接，這部另類的紀錄影片，混合了MV、劇情重演、漫畫與歌舞等交替手法，以不同以往紀錄片的表現方式，呈現學生青春又苦澀的成長歷程。」參與本片的學生與導演，共同重現了三段過往或狂飆或迷惘的年少時光，當他們掀開了多年的傷口與不為人知的秘密，他們已在不知不覺中成長了。 這些以劇情重演的紀錄片，也穿插了導演老師林泰州的成長經驗，他提到這些學生會這麼誠實勇敢的說出自己的故事，是因為這些上過課的學生曾跟他一起拍片過，一起討論過專題，基於彼此的信任下一起完成屬於他們成長的影片。值得一提的是，這部注重像劇情片般打光攝影，強調美術與音效設計的紀錄片，片中許多動漫畫設計，是由導演的學生楊勝智繪圖，影片還有許多輕快動聽的歌曲，都是由導演的學生傅雲英作詞作曲親自演唱的，她的這些歌曲也獲得當年全國大專民歌比賽首獎。
（中央社記者黃慧敏台北二十七日電）新聞局2007年國 產電影長片輔導金第一梯次獲選企畫案名單公布，獲選 的四件新人組電影企畫案中，「奇妙的旅程」是音樂電 影，「絕魂印」是驚悚片，「小太陽」和「深呼吸」是 青春文藝類型。其中，鄭有傑編導的「小太陽」由李崗 製片，李安擔任總指導。
（中央社記者黃慧敏台北二十五日電）大導演李安的「 色，戒」雖早已擄獲西方評審和觀眾，拿下威尼斯影展 金獅獎，但他最在乎的還是台灣觀眾的反應。李安今天 在來台的正式記者會中表示，拍電影是對生命的反芻， 而「色，戒」裡有他在台灣成長的記憶和生活經驗，所 以，他最在乎的還是台灣觀眾的反應。 對於「色，戒」昨晚首映傳出好票房，李安以「百 感交集」形容自己的心情。他說，票房是對他作品的回 應之一，不過，他了解許多人是抱持好奇心觀賞這部電 影，走出戲院時的心情，還需要時間才能消化。 對於中國國民黨總統參選人馬英九感動到哽咽的說 不出話來，李安認為這是很典型的反應。連李安自己都 不得不承認，即使到現在他還是浸淫在電影的氛圍裡。 李安表示，他拍電影主要是把能量釋放出來，製造 一種磁場，這是不斷的進行式。他說，拍「色，戒」時 他有一種莫名的害怕，壓力很大，因此在昨晚首映前， 他一直相當緊張。 發行「色，戒」的博偉電影公司指出，「色，戒」 昨晚首映三場票房達新台幣三百九十八萬五千元，而 2000年李安的「臥虎藏龍」為三百九十二萬元；就單廳 票房而言，「色，戒」是「滿城盡帶黃金甲」的三倍， 是去年春節「霍元甲」的一點五倍；而且昨晚的「色， 戒」只有一百零七支拷貝，「臥虎藏龍」是一百九十三 支。 李安強調，他毫無保留地將內心深處的成長經驗， 放在「色，戒」裡，片中描繪的大學話劇社情節，就是 他讀藝專時的生活寫照。 他說，西方觀眾因為對30年代的中國歷史背景並不 了解，加上對麻將文化相當陌生，頗有挫折。所以他在 乎的是華語市場的反應，尤其台灣觀眾如何看待「色， 戒」，更是他的關切所在。 李安說，他不敢以電影教育下一代，「色，戒」的 時代背景屬於他父母輩的記憶，他的電影只是橋樑；他 認為歷史不能中斷，歷史具有溫故知新的功能，是鞏固 未來的基礎。 拍過各式各樣的題材後，李安表示，每拍完一部電 影就感到精疲力竭，下一部電影會自動找上門，「找到 我就拍；沒找到，我就繼續休息」。
名編劇王蕙玲是李安的最佳拍檔之一，昨天她低調出現在簽書會，專程回國就為了看完整版《色，戒》。王蕙玲說，湯唯之所以能被選中演王佳芝，重在她的「純真」，與章子怡具有爆發力的特質截然不同。王蕙玲說，湯唯即使只是靜靜地坐在那裡不開口，都令人想知道她的故事。 王蕙玲說，這次她從多倫多趕回台灣，就為了看電影，因為她怕回加拿大錯過映期，又怕去大陸時看不到一刀不剪的版本。先前，她只看了毛片，就深被電影感動。對於有看過電影的人已盛讚她的劇本超越了張愛玲的文字，王蕙玲笑說那是李安早就透徹了整個故事，才能有精湛的詮釋。 王蕙玲說，改編張愛玲著作的電影並不少，也很難，因為編劇很容易就陷入張愛玲的「文字獄」。她說，張愛玲是紅（樓夢）學高手，筆下隱功特強，外人要看出箇中精髓，不容易。王蕙玲說，李安開拓了自己的格局，儘管外界不斷放大電影裡的三場床戲，但其實整個故事的訊息是交織的；情慾戲裡不見得全是情慾，非情慾戲卻也許暗含情慾。 王蕙玲對於梁朝偉的表現，稱讚不已，他說，偉仔是年紀到了，加上自己的人生曾經過痛苦和歷練，所以表現得淋漓盡致，對湯唯的幫助很大。
導演李安的新片「色‧戒」，在威尼斯首映後好評如潮，大膽情慾場面更引爆話題，不過在影片內容之外，出品國名稱遭到主辦單位更動，也成為備受國內影迷關切的焦點，對此李安一派輕鬆，強調電影的成績比出品國名稱來得重要，他本人覺得無所謂，反正好電影自己會說話。 這部描述述大戰期間，中國大陸戰區間諜活動的電影，除了爾虞我詐，還有激情戲，能不能在坎城大放異彩，令人拭目以待。
（中央社記者林琳紐約十一日專電）台灣導演林正盛今 天抵達波士頓出席由駐波士頓台北經濟文化辦事處新聞 組主辦、北美華文作家協會協辦的「林正盛電影展」。 昨天起到明天在哈佛大學電影資料館舉行的影展放映六 部林正盛執導的劇情片。
（中央社香港一日美聯電）香港電影界人士說，曾經贏 得坎城影展最佳導演獎的台灣導演楊德昌，因為結腸癌 引起的併發症去世，享年五十九歲。這位工程師出身的 導演，以現實手法描寫台灣的現代生活而聞名國際影壇 。
（中央社記者黃慧敏台北十九日電）才女導演張艾嘉拍 的電影向來從女性角度出發，最近她打算拍攝男性角色 為主的電影，像是當了爸爸後，會有什麼樣的改變之類 的電影。她在參加三立都會台「愛上陶花園」時透露， 為了著手新劇本，她不但到處找資料，還訪問了黑社會 老大。
（中央社記者張蕙燕達拉斯二十九日專電）台灣新銳電 影導演吳米森作品「松鼠自殺事件」在昨天晚間舉行的 第四十屆「休士頓國際影展」中大放異彩，榮獲院線劇 情片類白金牌獎。
《黑眼圈》這一路受禁的現象，多少可能是受到《天邊一朵雲》這枚威力強大的擬Ａ片震撼彈波及。其實《黑眼圈》不論就主題或是影片拍攝手法而言，都與《天邊一朵雲》相去極遠。這部關於三個（外籍）勞工彼此照顧、慰藉的複雜故事（小康、陳湘琪與馬來人諾曼所飾演），以蔡明亮自己的語言來說，這部影片是「跑進了一個比較哲學的意味裡頭去了」，風格上比較接近《不散》。影片真的要歸類的話，《黑眼圈》應該被認定為台灣稀有的「藝術電影」類，級數可以考慮列為「鼓勵級」－－鼓勵更多十八歲以下的學生願意到電影院去欣賞一個導演以獨特的視角與電影語言呈現一個關於生命狀態的故事。 不論你是否喜歡蔡明亮的電影，你不得不被他堅持理念的毅力所感動，也必須欽佩與慶幸台灣有這樣一位觀點與電影風格獨特的導演。世新大學年中將舉辦蔡明亮學術研討會，國內與國外對台灣電影的研究，近幾年來有相當高的比例都是研究蔡明亮的電影。蔡明亮無疑已經是繼侯孝賢之後，台灣最受國際矚目的導演。因此【放映週報】特別為讀者專訪蔡明亮導演，請他談談這部未演先轟動的跨國之作－－《黑眼圈》。
（中央社記者林育立柏林九日專電）中國青年導演李玉執導的新作「蘋果」，經過刪減得以趕在最後一刻通過審查，參加柏林影展的競賽單元。製片人方勵對德國媒體表示，遭到電檢剪刀的包括天安門廣場等對中國形象可能造成負面影響的畫面。 製片人方勵告訴「德通社」，刪減的部分包括以天安門廣場為背景、以及北京骯髒的街道和中國國旗等畫面。 「蘋果」預計十六日在柏林影展競賽單元首映，屆時范冰冰、佟大為等明星都將登台。根據官方網站，「蘋果」仍維持原來一百一十二分尚未刪節的版本，屆時是否會放映刪減後的版本，影響作品的完整性，也在德國輿論引發討論。 對此爭議，柏林影展主辦單位不願多做說明，僅表示屆時會放映收到的版本。960209
導演「郭亮吟」說:「幾年前拍攝紀錄片《尋找1946消失的日本飛機》，即是阿公在戰後到宜蘭南機場標買日本飛機、並將飛機鋁殼製成鍋子的故事。製片和助理在訪查途中意外結識了在日治時期從事飛機維修的海軍工員—周煉燈先生。我們得知還有年紀更小的台灣少年在戰時去日本參與軍用飛機的生產，人數多達八千多名，但相關記錄、報導卻付之闕如，昔日的少年工，今日已是白髮蒼蒼七、八十歲的老人家，所以決定拍攝這個題材，重現當年的歷史。」
自由亞洲電臺特約記者CK的報道/由旅美華裔導演楊紫燁執導的記錄片《穎州的孩子》獲得第79屆奧斯卡獎最佳記錄片入圍提名﹐這部記錄片揭示了中國艾滋兒童的悲慘命運。
