拉斯馮提爾是坎城常客，他的新作「撒旦的情與慾」故事離譜前衛，殘酷但富詩意。前晚深夜映演時，不少記者無法忍受駭人影像而離席，但留下的媒體全爆以熱烈掌聲。拉斯昨天中午在記者會表示：「我2年前受憂鬱症所苦，甚至不想拍片！最後靠完成這故事當成心靈治療。」 拉斯自豪最好電影 拉斯昨天一身輕便，穿米白色西裝及帽子到現場。他認為這片談論他內心無以名狀的混亂危機，所以英文片名才取「Antichrist」。 為了呈現拉斯內心思緒，許多畫面無法有邏輯解釋。他說：「拍這片只花了我過去一半的精力，但最後剪接好的效果，我很自豪地說，這是我從影以來最重要的傑作。」拉斯更開玩笑說：「我相信我是世上最好的導演，但我不能確定上帝是不是最好的上帝。」 夏綠蒂演活崩潰母親 片中扮夫妻的男女主角威廉達佛與夏綠蒂甘斯柏表現優秀，兩人在劇裡因喪子之痛，決定到山上木屋短期居住，沒想到彼此傷痛沒癒合，還加深苦楚。特別是夏綠蒂非常搶眼，為戲犧牲露3點，還有駭人的自殘畫面，徹底演活一位精神崩潰的母親。 拉斯透過這對夫妻探討人性中的愛恨情懷，兩位演員稱職地為戲全裸，多場性愛情節及互殘橋段，都大膽到讓人無法直視，屆時在台映演可能無法完整呈現。
YouTube - 逆風時代，希望啟航~宮崎駿動畫世界PART 2(共三段) http://tw.youtube.com/watch?v=BJpUF1TipjI YouTube - 宮崎駿的超級團隊、奇幻世界PART 3(共三段) http://tw.youtube.com/watch?v=AX6m4p3UG6w
〔中央社〕「亂青春」入圍德國曼罕-海德堡影展競賽單元，成為「兒子的大玩偶」後第一部入圍此影展的台灣影片。導演李啟源表示，台灣的「後浪潮」導演開始在國際嶄露頭角，今年對台灣電影來說是很重要的一年。 在德國歷史僅次於柏林影展的曼罕-海德堡國際影展，標榜獨立製片和發掘具有個人風格的新生代導演，楚浮、法斯賓達、溫德斯等大師剛出道時，都曾在曼罕-海德堡國際影展獲獎。侯孝賢執導的「兒子的大玩偶」，一九八三年也曾在此得到佳作。 目前人在海德堡的李啟源告訴中央社記者說，這幾天接受多家媒體專訪後可以感受到，德國的影評和觀眾對華語電影的歷史和風格非常了解，熟悉侯孝賢、蔡明亮、楊德昌這些「台灣新浪潮」的導演，看完「亂青春」後大家十分好奇，台灣新一代導演的風格為何差異這麼大。 影展觀眾看的很仔細，每場映完後提問都欲罷不能，與導演對話的時間往往超過預定的半小時。李啟源說，德國觀眾比較嚴肅，和東京、台北和高雄不同，關心的主要是意象的象徵意義、場景的處理手法和演員訓練等電影藝術的問題，三位女主角第一次拍電影就有這樣的成績，讓許多人驚豔。 位於德國西南部的曼罕人口僅有三十萬人，大學城海德堡十五萬人，影展放映的四十部電影是從全世界兩千五百部電影當中精挑細選而出，重視的是電影的藝術性和專業人士的深刻交流。西南德公共電視台（SWR）為了專訪他花了一整天的時間拍攝，用心的程度讓李啟源非常驚訝。 繼上月在東京影展受到矚目後，「亂青春」在曼罕和海德堡兩城放映七場，明年一月還將參加鹿特丹影展。李啟源說，「海角七號」票房打破紀錄，台灣的「後浪潮」導演逐漸嶄露頭角，在國際受到重視，今年對台灣電影來說是很重要的一年。 第五十七屆德國曼罕-海德堡國際影展，頒獎典禮預定十六日晚（台北時間十七日清晨）舉行。今年入圍競賽單元的十八部電影當中，「亂青春」是唯一來自東亞的影片。
新加坡民主黨中央委員、反對黨領徐順全袖胞妹徐淑真，十七日在一家飯店播放名為「李家控制下的國家」，遭新加坡電影檢查局指未經審核及批准，被電影檢查人員取締，並展開調查。 根據「聯合早報」今天報導，這部名為「李家控制下的國家」，是由二十三歲的西蘭帕萊製作，內容批評新加坡缺乏政治、新聞和言論自由，同時訪問反對黨人惹耶勒南、前政治犯賽扎哈里，部份影片片段號召人們展開公民抗命行動。 徐淑真於十七日在半島酒店向約七十人放映這部「李家控制下的國家」，新加坡電檢局人員隨後出現要取走影片，徐淑真拒絕導致雙方僵持不下，最後警方介入，徐淑真只好讓電檢局進入播映會場把影片取走。 電檢局助理執行官陳樹基指出，當局是在十五日獲知這部影片將在十七日播映，由於這部片並未送交電檢局分級，也沒有獲得當局放映准證，因此展開調查。 電檢局表示，曾發出通知給準備放映這部電影的人，提醒他們未獲准放映電影而放映，將違反電影法令第二十一條第一款條文，違反者將面臨最高四萬新元（約新台幣八十九萬元）罰款，或坐牢最長六個月，或兩者兼施。 新加坡政府經常遭國際人權組織和反對黨人批評，人民缺乏政治、新聞和言論自由，根據新加坡法律，五個人在街上聚集，就違反集會法，也不准在戶外演講或遊行，更對電影給予嚴格的審查。 雖然近年來新加坡試圖發展電影和創意內容產業，但以「八八一」電影角逐金馬獎獎項的導演陳子謙就批評說，「出於妄想症的電影檢查制度，所造成的傷害只會多於好處，審查制度會妨礙辯論」。他也曾向中央社表示，羨慕台灣自由的電影創作環境 另外，世界銀行最近也公開勸告新加坡，應該適度放鬆管制。
英國著名電影導演和編劇安東尼﹒明格拉去世 (Anthony Minghella)因病去世，終年54歲。 明格拉執導的電影《英國病人(English Patient)》在1997年贏得包括最佳導演獎和最佳影片獎在內的九項大獎。 他執導的其他影片還包括《冷山(Cold Mountain)》和《一屋一鬼一情人（Truly, Madly, Deeply）》。 明格拉在上周剛剛做了一個頸部手術，手術似乎很成功。但他在本周二（18日）凌晨五點突發腦溢血，搶救無效。 BBC電影記者湯姆﹒布魯克在紐約說，明格拉在藝術圈內名聲很大。 "他肯定是他這一代人裡最知名的英國電影導演。他在好萊塢同樣受到好評，並躋身前十名最佳導演之列。"
電影「星際大戰」中有句名言，叫「願原力與你同在」，現在原力或許可能隨著電視，和觀眾同在，因為星際大戰準備開拍成電視影集了。 據美聯社報導，星際大戰的導演「喬治盧卡斯」透露，他有計畫，要把星際大戰拍成電視影集，但是電影版星際大戰中的著名角色，像是路克天行者和黑武士等，都不會出現在電視影集裡。 喬治盧卡斯不肯透露電視版星際大戰的詳情，但媒體還是窮追不捨，於是他打趣的說，可能就和「機器人的一生」差不多。
典型在夙昔，通常用來形容人的道德文章；但是用來形容89歲辭世的瑞典電影大師柏格曼，卻是因為他實現了多數電影人心嚮往之，卻難以契及的夢境。 一切，都要從法羅島談起。 2007 年 8月18日，柏格曼的遺體安詳地裝進松木棺木中，安葬在法羅島（Fårö）的墓園中，打造他棺木的木工就是替他設計興建法羅島住宅的木工，1960年4月因為看景發現了法羅島，就愛上了視野開闊，陽光充足的法羅島，他曾說一輩子都在找尋一個可以永不離開的地方，位於波羅的海上的法羅島就是他的選擇，果然他永遠安息在那個島上，實踐了心願，不必再離開了。
（法新社斯德哥爾摩三十日電）二十世紀最具影響力的導演瑞典名導英格瑪伯格曼，今天在瑞典法羅島的寓所中去世，享壽八十九歲。 伯格曼廣受讚賞的電影名作包括一九五七年的「第七封印」，以及一九八二年的「芬妮與亞歷山大」，其中「芬」一片曾榮獲包括最佳外語片在內的四座奧斯卡獎。 伯格曼的女兒艾娃說，她的父親「安祥」辭世。 對許多影迷而言，伯格曼是五零至六零年代相當重要的作者型導演，連義大利導演費德利科費里尼、西班牙導演路易斯布紐爾與法國導演尚盧哥達都甘拜下風。 伯格曼電影作品本質晦澀難懂，特別是主題嚴肅，讓一般民眾認為他很遙遠，有人甚至認為，瑞典在外界眼中是個神經質的國家，伯格曼應負起部份責任。 一九一八年七月十四日伯格曼出生於瑞典烏普薩拉，家中三子排行老二。 由於父親艾立克為神職人員，伯格曼自幼接受嚴格教育，加上與家人的關係均對他影響甚深，也反映在他往後的影作中。 就讀斯德哥爾摩大學期間，伯格曼發現自己的才能，他選擇加入劇團，放棄文學與歷史的課業。 一九四五年伯格曼執導處女作「危機」，但到了一九五六年才揚名國際影壇，當時他的作品「夏夜微笑」在坎城影展大放異采。往後三十多年，他平均一年拍出一部電影。 瑞典民眾大多認為伯格曼是位劇作家，他的作品在外人眼中既黑暗且狹隘，焦點放在愛、寂寞、憤怒以及與上帝的關係，評價並不高。 伯格曼的電影中女性也佔很重要的部分，他的作品經常討論女性靈魂的神秘。孩提時代伯格曼深愛母親，因此當醫生建議他的母親不要太寵他，否則將終生受害時，他感到非常失落。 他的作品中母子關係佔相當大篇幅，他的五段婚姻對他的作品也有同樣重要的影響。他育有九名子女，包括與女星麗芙烏曼產下一女。 伯格曼曾拍攝闡述個人主張的電影，探討他關切的知識與精神事物，並追蹤他所失去對上帝的信仰。 「第七封印」、一九六零年的「處女之泉」、一九六一年的「穿越黑暗的玻璃」、一九六三年「冬日之光」與同年的「沉默」等片，均逐步導致他拒絕宗教信仰，只留下一個信念：人類生活受到「陰狠活躍的罪惡」糾纏。 證明宗教失敗後，伯格曼一九五七年拍攝「野草莓」一片，逐步探討人類與社會關係中心理上的兩難與道德問題。
瑞典新聞社說，被稱為"影院詩人"的美國著名導演英格瑪﹒伯格曼（Ingmar Bergman）已去世，終年89歲。 英格瑪﹒伯格曼是現代影院的重要人物之一，在他長達60年的從影生涯中，他執導的《第七封印》（The Seventh Seal）、《呼喊與細語》(Cries and Whispers）和野草莓（ Wild Strawberries）已經成為影院經典。 伯格曼一生曾九次被提名奧斯卡獎，他執導的電影也三次奪得奧斯卡獎。 瑞典新聞社引述他的女兒愛娃的話說，英格瑪﹒伯格曼是在瑞典福勒的家中去世的。 伯格曼曾經歷五次婚姻，而五次婚姻中只有最後一次最長，共維持了25年。他的最後一任妻子是英格莉﹒馮﹒羅森。 伯格曼於1918年生於瑞典。伯格曼共有8個孩子，其中一位女兒在22歲的時候才發現自己原來是伯格曼的孩子。
東歐重量級導演奇士勞斯基1941年6月27日生於波蘭華沙，時值第二次世界大戰爆發、納粹盛行的動亂時期。1960至70年代共產黨統治時期波蘭深陷思想管控限制，因此電影被視為關鍵性的傳播管道，但更多導演們則藉之說出現實中被禁止的意念，在這種背景下，奇士勞斯基非常著迷於紀錄片的創作。1979年，奇士勞斯基以【影迷】這部片開始聞名於國際影壇，後來幫波蘭電視台所拍攝的十段故事【十誡】更博得觀眾和影評一致讚許，當中的【殺人影片】還贏得88年坎城影展評審團大獎。隨著共黨勢力在東歐的瓦解，奇士勞斯基遷移到法國，自1991年開始，陸續完成了【雙面薇若妮卡】和【藍色情挑】、【白色情迷】、【紅色情深】四部電影，獲得諸多影展獎項殊榮，卻在處於人生最高峰的時刻宣布退出影壇，並在1996年與世長辭。
在麥當勞與兩人在庭上交互抗辯的時候，麥當勞自己可是細心準備了許多哇哩咧笑點，讓大家開心開心，當問起麥當勞廣告上形容自己販賣產品「很營養」時，所謂的「很營養」究竟是什麼意思？麥當勞的美國總部行銷副理說，「意思是它提供養份並且可以是均衡飲食的一部份。」「所以，你覺得依據麥當勞的標準，糖果也是營養的嗎？」「是的。」「那可口可樂呢？」「可口可樂提供人體大量水分，所以我想它也算是均衡飲食的一部份。」當被問起麥當勞對「垃圾食物」的定義時，他說，「一個人不喜歡吃的東西，就可以稱作垃圾食物吧。」
摘自本期AANGEL~6個導演從法國出發,當世界65個不同的國家拍攝當地的居民,受訪的每個人都回答著各自人生的問題,關於家庭,人生夢想,哭或笑的經驗,生命的意義,這些專訪的影片速寫,都因為不同的人而變得獨特,也激發著我們,感動著每個人.
2006尾聲的每一天 奇士勞斯基 紀念影像展 就在海邊的卡夫卡 海邊的卡夫卡 藝文空間 台北市羅斯福路三段244巷2號2F 電話:02-23641996 周日到周四12：00-00：00 周五&周六 12：00—02：00 2F , No.2 , Lane 244 , Sec 3 , Roosevelt Rd , Taipei
（中央社紐約二十六日法新電）電影「鐵達尼號」的導 演詹姆斯卡麥隆拍攝一部新的紀錄片，援引一處位於耶 路撒冷疑似耶穌的埋葬地作為證據，宣稱耶穌有妻亦有 子，而這樣的主張與聖經中稱耶穌基督為單身的說法相 左。
台灣超級馬拉松悍將林義傑，與美、加友人完成橫越撒哈拉沙漠挑戰，證明人的體能、意志力是無限的，但國內政治人物把他當成另一個「台灣之光」，聽來卻有些諷刺，如果連這個為了拍攝紀錄片而完成的挑戰，都視為「台灣之光」，國內可能到處都有「台灣之光」。
