Hayley Westenra 海莉 - Amazing Grace (Live) @ Hot Music 紅音樂 :: 痞客邦 PIXNET ::
她最大的特色是把大自然的聲音, 如轟隆隆的雷聲, 雨聲, 清脆悅耳的鳥啼聲... 融入音樂裡. 也穿插了幾個特別的樂器:蘇格蘭風笛(goldfinch),大揚琴(dulcimar), 塔布拉鼓(Arabic tabla). 聽起來感覺很明亮舒服, 對於【四季】有著全新的感受.
或許經過這次的事件，大家會更注意到這個真正為台灣音樂環境打拼的音樂品牌。希望所有的衝突總有一天會過去，而美好的音樂記憶被留存下來。
你看得到的是，演奏者熱情活潑的表演方式，以及台下聆聽者一樣不受拘束地擺動身體，這跟我們在台灣聽古典音樂的經驗很不一樣。
我們聽到許多關於神童莫札特的傳說，卻無緣見識其模樣，不過卻可以在牛牛的首 張專輯中，一瞥現代神童的身影（牛牛拿手的曲目還包括貝多芬、蕭邦鋼琴協奏曲、蕭 邦所有練習曲和夜曲，以及李斯特、德布西的重要作品）。牛牛選擇莫札特的作品，是 因為他的彈奏是如此沒有矯飾、顯得那麼自然、舒服：他彈奏著名的C大調奏鳴曲是那 麼可愛清新、一向感傷的A小調輪旋曲則像是一首在大鍵琴或翼琴在歌唱，輕巧而充滿 說服力、而他的小星星變奏曲還是保持一派輕鬆，音色維持完美圓潤。
三月十八日，歐洲知名交響樂團倫敦愛樂交響樂團將首度來到台灣進行演出，帶來許多經典曲目以饗台灣的樂迷，其中我今天想特別介紹柴可夫斯基的悲愴交響曲(Tchaikovsky：Symphony No 6 in b minor, op.74 )(Pathetique)。
貝九第四樂章的初胚是合唱幻想曲，這應該是無庸置疑的。事實上這首早十多年發表的作品應該是預告片，預告了合唱樂章的誕生。也有說法是他在1793年(合唱幻想曲首演15年前，貝九首演31年前)，就有想要為席勒的快樂頌譜曲的想法。我認為那對藝術家是重要的實驗，作品完成對於藝術家來說可能是重要的成就。而這重要的成就可能不一定能等到合適的作品配搭，或許貝多芬把他硬套在第九號發表，可能是有這些考量在。
知名爵士樂鋼琴家-Oscar Peterson，星期天在他多倫多的住家過世，享年82歲。奧斯卡‧彼德森於1925年8月15日生於蒙特婁。從六歲起學習鋼琴，之後他跟隨天才匈牙利古典鋼琴家保羅‧德馬基(PauldeMarky)學習鋼琴。1947年成立他的第一個三重奏團，1950年，他被票選為DownBeat雜誌年度最佳爵士鋼琴家，而這個獎項也一連十二年都被他得到。他巡迴全世界演出，成立爵士音樂學校，合作對象幾乎囊括了當代知名的爵士樂手，包括了路易‧阿姆斯壯(LouisArmstrong)、艾拉‧費茲傑羅(EllaFitzgerald)、康特‧貝西(CountBasie)、艾靈頓公爵(DukeEllington)、迪基‧葛利斯比(DizzyGillespie)、洛伊‧艾爾德瑞基(RoyEldridge)、柯爾曼‧霍金斯(ColemanHawkins)、查理‧帕克(CharlieParker)等等。
身為國家級的藝術表演殿堂，對於施工環節的控管，應更為嚴密。這件事情不是把責任推諉給承包廠商就可以的。本身音樂廳的監督內控？現場舞監或其他人員發現臨時狀況的處置流程，文化中心的主管們，更應該要捫心自問想個清楚吧。 事後的賠償方案更是讓人啼笑皆非，聽眾受到這麼大的權益損失，還想藉機行銷，吃別團聽眾的豆腐，身為藝術工作的知識份子，這樣做妥當嗎??.......
仔細一看，這是由指揮大師卡拉揚(Herbert von Karajan)所指揮，演奏水準掛保證，簡直棒得沒話說！ 不知道大家有沒有注意到卡拉揚是閉著眼睛在指揮？並不是卡拉揚眼睛看不到，或者卡拉揚大牌不睜眼看人。而是卡拉揚從小就有閱讀障礙，因此卡拉揚都是把樂譜背在心中，這是很特別的背譜指揮，也顯示了卡拉揚驚人的毅力和精確性。
最近有兩則意義重大的新聞，一是Youtube中文版終於誕生了。可以預見的是將來台灣從網路生態行銷通路會造成極大的質變。而另一則新聞就是擁有千首歌詞創作，對華語音樂貢獻斐然的大師陳蝶衣，在百歲壽誕之前幾天，離開了人世，結束了百年的音樂傳奇人生。
2005年 先是看到了娜娜在台灣要辦告別演唱會 之後，帕華洛帝也來了 我其實有種很想去聽的衝動，卻又有種說不上來的感傷 害怕面對一個時代的遠去 也害怕這告別的相見不能如我心中的預期 帕華洛帝來台灣演唱那晚，打開電視，新聞片尾正在Live轉播著他的安可曲 歌劇茶花女中的「飲酒歌」 看他坐在椅子上，把這首他詮釋過不下千遍的曲子降了KEY 高音確還是明顯的感覺到Pitch不到 臉上不見意氣風發的神情 而是有些凝滯的表情和落寞的眼神
對這些鋼琴家而言，台灣擁有最熱情的歌迷、不可思議的美食，與許許多多神奇的事物。透過他們的眼睛，樂評家焦元溥看到不一樣的台灣……
轉眼今天就已經是交響情人夢的最後一集了，雖然在交響情人夢播放的時間內，尚未將藝術有聲大學的相關課程全部都放上來，不過我們還是會陸續齊全這個與交響情人夢中，提及音樂的相關課程盡量放齊，而這次要介紹的，就是在這最後二集，與比賽曲目相關的蕭邦。
今夏台中最IN的城市戶外音樂會－2007台中市逍遙音樂町＜LOHAS‧樂迷人＞八、九月即將樂活逍遙豋場！ 預計63場，50個音樂團體，將在台中八大行政區各個公園、綠廊場地，精采詮演「LOHAS‧樂迷人」浪漫的音樂饗宴，本次邀請的團體計有：Pub Live天后－黃小琥、鋼琴王子－陳冠宇、同班同學－古勝中、台灣爵士鼓王－黃瑞豐、外交搖滾樂團、典子弦樂四重奏、台北演奏家聯盟、金典室內交響樂團、古典管弦樂團四重奏、台中節慶薩克斯風四重奏、五線譜音樂雅集、克萊尼單簧管重奏團、雅客長號四重奏、樂緣銅管五重奏、風華樂集室內樂團、音樂盒室內樂團、東海古典室內樂團、黃盟傑爵士三重奏、爵士密碼、菲律賓Mindas拉丁樂團、Phase in爵士樂團、新天堂爵士樂團、Luminous爵士樂團、Francis鼓屋爵士鼓表演團、拉丁歌王Roberto Zayas情歌演唱、后里東聲樂團、葫蘆墩手風琴樂團、狂響口琴樂團、大墩青少年國樂團、NEO非洲鼓打擊樂團、啟明之聲樂團、大中國樂團、固定客搖滾樂團、碎紙花創作樂團、Bike、Part-time搖滾樂團、絲襪小姐、MA馬克二重唱、中華王樂團、929樂團、黃玠、Blue流搖滾樂團、頂尖西洋搖滾樂團、Open Eye樂團等，五十個國內外頂尖傑出音樂團體齊聚演出。
費加洛婚禮─是莫札特三大歌劇代表作之一(另兩部為魔笛、唐喬望尼)。這部歌劇劇情荒誕滑稽，諷刺著當時的當權貴族。序曲及當中的許多詠嘆調也都非常為人喜愛，直到現在很多曲調都是家喻戶曉的呢。 在莫札特創作的喜歌劇中，跟其他的劇作家有點不同，就是最有名的那首詠嘆調都不是主角唱的，例如費加洛婚禮中凱魯比諾的「從軍歌」(還有像魔笛的夜之后......)。這在其他人的歌劇作品中，這種現象不常見......
一定要製作精美的唱片才會暢銷？ 這似乎乍聽之下非常合理的定律，珍金斯（Florence Foster Jenkins, 1868~1944）告訴了我們這兩者並無必然關連
日本可說是亞洲流行文化的主要發源地，在全球化的趨勢下，亞洲各國除了深受美國影響外，經常能夠出奇制勝，投亞洲民眾喜好的文化產品，當屬大和民族了，無論是漫畫、電玩軟體、流行音樂、動畫、電視節目等，都引領著亞洲地區的潮流。在古典音樂市場一片慘澹的今日，由漫畫《交響情人夢》（のだめカンタービレ，直譯為「如歌的野田惠」）廣受歡迎，改編日劇收視率驚人。藉由通俗文化開拓了愛樂人口，引發網路上瘋狂討論漫畫中提及的音樂家與音樂的現象，確實讓人側目。
出自於古典音樂雜誌MUZIK的文章
作者烏利希‧倫克在內文首先表示，塑膠玩具、廉價產品、崇尚科技等等這些西方世界對於台灣的既定印象顯然仍難抹滅，但是當全球都為中國劇烈急速的成長所催眠時，這個鄰近小島卻不為所動，反倒在去年，一齣燦爛的古典歌劇作品已然悄悄生成，並且成為在新台灣的生活中，一個堅固不可或缺的部分。另外也介紹了兩廳院以及樂團，並對於樂團表現提出中肯批評之處，結論仍是瑕不掩瑜。 此刻正在德國杜塞朵夫歌劇院指揮歌劇《玫瑰騎士》的NSO音樂總監簡文彬，一直被現場的工作人員與歌手頻頻讚許，此篇報導內頁也放了他的照片。「在一本全德國每個樂團都看得到的雜誌上，台灣的NSO 被挑選成封面。」簡文彬說，這是NSO的勝利，也是台灣的光榮。
他說：「長久以來，我有一個感覺，我們有像林昭亮那麼優秀的演奏家，卻沒有好作品，以至於，他們只好演奏別人的作品。」 他感覺：音樂家的責任在於將過去流傳於斯土的民謠、通俗歌謠妥善的整理，正如柴可夫斯基、西貝流士的作品，亦可聽出他們的民謠風格。
旅美十八年，是他一生中最顛簸，也是創作的黃金時代；幾乎現今流傳市面的蕭泰然創作音樂，都是旅美時期的作品。重返音樂創作初期，蕭泰然開始整理台灣民謠，以小提琴、鋼琴或協奏曲等高難度的曲式來重現《望春風》、《戀歌》等民謠的風貌。此外，像描寫異鄉遊子心事的《出外人》、目前已收錄進音樂課本的《嘸通嫌台灣》，還有舉世流傳的三首協奏曲……等等，其驚人的創作實力，不但奠定了別人無法取代的音樂聲望，也讓蕭泰然成為享譽國際的音樂家。
當時擔任哥倫比亞唱片公司負責人的是伯野正次郎先生，而伯野正次郎正持續而積極地大力倡導台語流行歌曲的發行，他並且鼓勵當時台語歌謠作家的詞曲創作務必要具有所謂的「台灣味」，一再強調如今若發行仍帶有東洋味較重的作品，只要直接引進日本的「演歌」即可，何必需要台灣音樂人才苦心創作？此舉無異是再次肯定了具有台灣本土情味的台語歌謠之價值。之後，哥倫比亞唱片公司由黃韻柯先生擔任經理，並於西元一九三三年聘請當時於台灣新文學文壇上十分活躍並具有相當影響力的陳君玉先生，出任該公司之文藝部部長（約等於主任級職務）。 陳君玉上任後，更加積極致力於網羅各方傑出音樂人才。由於陳君玉十分讚賞鄧雨賢之前發表的作品：〈大稻埕進行曲〉，認為鄧雨賢將是拓展閩南語歌謠旋律層次境界的最佳人選，於是他進一步積極遊說鄧雨賢正式進入哥倫比亞唱片公司擔任作曲專員，並和剛剛卸下牧師職務的姚讚福，以及擔任當時民眾黨宣傳部長盧丙丁的夫人林氏好女士一同擔任哥倫比亞唱片公司旗下所屬歌星之演唱訓練，因此鄧雨賢不僅為台語流行歌謠極富盛名之創作者，亦可說是台灣第一位專職的音樂家。
倚重大師牌的作法固然有其必要性，這反映了古典樂迷*崇拜權威的心態。但是對大師的強調也有嚴重的負作用，就是枯竭有限資源。一旦當古典樂迷買完大師的作品時，他們就停止購買，不再消費。因此，打造古典大師與開發樂迷市場恰成dilemma，這個mastro dilemma使得EMI，DG，SONY等大手唱片商迄今都沒有找出解套方法。
Welcome to Opus 1 Classical. Use this site to search for classical music concerts and opera around the world.
