回想老闆開店的初衷，只是很單純希望create一個地方，讓喜歡他的料裡的朋友客人，能開心享受，歡喜相聚。當然，我們也希望樂加生意好，才能永續經營，這個地方才能一直存在，為大家服務。 曾經，在二樓窗上貼過這樣的字語： 當陽光音樂飛舞著幸福的餐食可口 則你是風景 -- 細聲品享這世界 如此的美麗
《風之畫員》在第二集片尾正式公開了由曹成模主唱的片尾曲「風之歌」，獲得觀眾的好評。
喔！當然，他叼著雪茄的迷人模樣，的確也是讓我喜愛他的原因之一。雖然，他的感情史我不敢苟同。
網路上引起論戰，為林健輝報不平之屈，雖然林健輝沒有擊敗曾沛慈，但是塞翁失馬，評審有失公平的評語，更助長他在觀眾心目中的地位，反倒為他匯集了不少的人氣。某個網友表示：「『超級星光大道』從來不是一個歌唱比賽。」明眼人看「超級星光大道」就知道這是一種行銷手法...
我站在紐約中央公園的「草莓園」----這裡並沒有草莓，只有在地上刻了「Imagine」字樣的圖案。公園旁的達科塔大樓(Dakota)，就是約翰藍儂的家，以及他生命終結的地點。璀璨的六零年代以最暴力而黑暗的方式在這裡終結。 藍儂死了，但他的理想主義卻從未在幽暗中消逝。
內容完全忠於原著，欣賞的重點在於優美動聽的歌曲以及炫麗神奇的舞台效果。 對於和觀眾的互動也有一些著墨，賣止渴藥丸的店主人走入觀眾席（剛好從第三排走進來），向觀眾「賣藥」，吃一顆可以一週不用喝水。還用中文講：「要不要買」及「借過」。愛慕虛榮者喜歡掌聲，聽到掌聲就會表演脫帽，觀眾也不時報以熱烈的掌聲。 小王子來到地球的那一幕，讓我們從宇宙宏觀的角度，重新認識自己的定位。許多瑣事，顯得不再重要；許多事情，不需要斤斤計較。
小王子在不同的人生階段閱讀，都會有不同的體悟。在裡面出現的各種人物，也或多或少地反應了自己及周遭人群的各種不同面向，因此極能引起共鳴。
大家快點對自己喜歡的人投票吧!!!我看到楊宗緯第一，林宥嘉第二，潘裕文第三
這是林芳玫＜台灣人在巴黎＞一文大概的想法。因為這些不自在，巴黎令人感到沈重，彷彿成為「城市的附屬品」。在巴黎，個人風格犧牲在城市風格之下，必須配合她的美學架構，調整自己的穿著、談吐、肢體語言，要嘛很性感，要嘛很性格，不能中庸更不能平庸。林芳玫稱之為「美學霸權」。
giffword對林芳玫新書《跨界之旅》裡, 所說的"老艷"巴黎與"日常"巴黎的思索.... 收入的video, 只是因為書中一段「無聲的巴黎」，提到Diana Krall的巴黎演唱會DVD。為了襯托音樂，剪輯入鏡的畫面裡，是平常的巴黎...
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那一夜妳問我, “你愛我有多深?”
妳在聽歌的時候, 心裡有著怎麼樣的畫面呢?
如果今天「三十一首歌」這本書不是交到我和簡辰緯的手上翻譯，我肯定會覺得很嫉妒翻譯者；同時我大概也會很欽佩翻譯者──這並不表示我很欽佩我自己就是。實際上我很嫉妒「足球熱」一書的翻譯者，那並不是一種出自於自己可以翻得更鞭僻入裡的想法，而純粹只是一種文字工作者在癖好上的自私自利（這指的，當然也不是翻譯酬勞）──因為這兩本書對我而言是一種類似自我所企求的某種終極書寫模式；「足球熱」，談的是兵工廠足球隊，而我從十四歲起就是這支球隊的迷；「三十一首歌」，談的是非荒島的荒島唱片；所有在這兩本書中要傳達的一件事情大概是這樣：沒有足球或音樂你不會死，但你會生不如死；有了足球或音樂你也會死，只是死得比較痛快些。
時間要回到八○年代中期，那時候沒有網路沒有第四台沒有進口雜誌沒有跨國連鎖唱片行，CD還沒佔領市場，黑膠唱片量少價昂，我們聽音樂的媒介都是隨身聽加卡帶，耳機還是一弧鐵片連著兩顆海綿的那種。
2000年替誠品好讀寫的稿，不過後來不知道為什麼沒有登出來。
這是五四三音樂站站長honeypie(馬世芳)的看板精華區，算是他的作品倉庫，相關音樂文章非常多，不妨參考。
李欣頻近期推薦的影片.書.活動
知名創意人李欣頻推薦影片.書.活動
這是電影「因為你愛過我」的主題曲。真正的愛，不是得到更不是佔有，沒有任何的支配或控制。就只是單純的去愛，了解她所有最美的地方並真誠的去愛，了解她所有不完美的地方，讓她因為有你而變得更美。永遠支持她，讓她因為有你，而飛的更高，看得更遠。讓她因為有你，而不畏懼任何的風雨。
唱片公司的人覺得她很奇怪，一個學古典的秀氣女生為什麼想來和一群穿黑皮夾克、長馬靴，髒髒的rocker混。在錄音室裡，還要聽一些女生不想聽的笑話，又不能發飆，因為圈子不大，始終還是會遇到。「有時候我覺得把自己放在四面楚歌的處境，」李欣芸苦笑說。
看過《失戀排行榜》(High Fidelity)小說或電影的讀者，應該對於尼克宏比(Nick Hornby)，這位英國當代最成功的作家(《非關男 孩》、《足球熱》、《暈菜的天使》)在音樂上的成癮程度有著深刻印象。 事實上，宏比的人生裡在在是音樂；從第一本小說，也是成名作《失戀排行榜》開始，宏比幾乎在所有作品裡，舉凡重要情節 ，書名意旨，往往都離不開音樂與人生的關連性。但真正唯一一本談論他與音樂又愛又恨私密情結的，就僅此《三十一首歌》 了；宏比這一回完全放下小說家身份的制空權，親自用真實敘事的散文體，譜出屬於他內心的金曲排行榜。
雖然有不少音樂人的風頭和人氣高企，但筆者認為零六年無疑是倖田來未的舞台。她利用Ayu過度雕琢的毛病、中島美嘉突然轉型而減產、大塚愛和Yui的軟、Ai和伊藤由奈偏向抒情曲等等的缺點，以直接而火熱的凌厲攻勢取得一眾樂迷支持。嚴格來說倖田的歌曲水準頗參差，但她的肢體語言和開放直率的性格為她掙到不少分數，當然她在不少音樂或綜藝節目上的有趣言行和永遠性感的衣飾也是可以計算的市場高招。
之一 一反往常的懶惰而決心蒐集 這樣的模糊與誤傳倒也帶有幾分神秘的意味
詩人夏宇的流行歌詞特輯
或許，眾多身在邊緣的他者，無法以強勢的論述來呈現自己，但是我們可以更貼近、更用心地詮釋他們，讓他者也參與中心這個主體，而不是淪為中心對他者的異國想像。
knowing that the true cultural heritage of Czechoslovakia includes not just Jan Hus and Franz Kafka but also Lou Reed and Frank Zappa makes it easier to understand why Vaclav Havel's record collection includes not just Antonin Dvorak but also "White Light White Heat" and "Bongo Fury." Let's face it. There's not a lot of national presidents you can say that about.
關於絲絨革命、哈維爾與宇宙塑膠人的完整故事，別被這一大篇英文嚇唬到了，讀完這篇，你就大概知道整個故事是怎麼回事了。
他們的節奏簡潔，響度高卻有節制，音質層次細密，連綿廣闊而有脈絡 可循。看來隨意自在，手下的功力自然源源不絕地流出。編織工廠裡熱度 漸升。原來坐在地上的人，早就站了起來。樂音的質地沈而厚，節奏重而 分明，讓人不自禁地沒入它的紋理。樓上樓下，人人隨著音樂搖晃。然而 ，聽眾似乎自律得緊，不見自我發洩的狂舞，也不聞偶像崇拜的尖叫。宇 宙塑膠人並不以輕易的旋律、不變的鼓點，不分皂白地把人麻醉。這是成 熟有經驗的音樂，這也是抗議嘲諷的音樂。
1999年，團長Hlavsa仍在世時，PPU赴紐約Knitting Factory演出，這是僑居當地樂迷的第一手觀後感，寫得太精彩，果然內行。
我的耳朵聽到音樂，我的身體隨之搖擺。我的耳朵聽到音樂，我的文字隨之起舞。我的耳朵聽到音樂，我的生命隨之發光。Ｅａｒｓ ｈｅａｒ ＨＥＲＥ！！！
"Ever since Car Wheels I've been struggling with where do I go now? What do I do?" says Williams. "I was defined by Car Wheels and everything I've done since gets compared to Car Wheels."
《劍橋大學搖滾與流行樂讀本》是本頗有深度的社會學讀本，集結了各領域的學者，分為三部份，第一部份是從社會學的角度切入看搖滾樂和流行樂的脈絡，從音樂科技、音樂工業、音樂消費等。第二部分研究分析各類型音樂的文本、類型、風格，包括流行樂、搖滾、靈魂、嘻哈、舞蹈音樂、世界音樂等，第三部分是論辯與批判，包括流行樂和搖滾的對立和交融，音樂與政治、音樂和種族、音樂和性別的關係，音樂的全球化和在地化。
這本書以年代分章節，時間越近資料越多。從六十年代開始訴說搖滾樂與社會潮流鬥爭變動的關係。六十年代究竟是音樂引領了社會運動，還是社會運動的醞釀的能量產生了一首首社運的國歌。從某個角度來看，搖滾樂始終帶有社會批判、關懷，他提出社會問題，質疑不公的社會現象。在嘶吼吶喊的同時，感動青年，引發青年對社會議題的關注。早些年代有Bob Dylan,John Lenon，較靠近我們的年代有Sting, U2, R.E.M , Radiohead,Coldplay，我自己就非常喜歡Sting, U2，原因的很大部份就是他們的歌很引人深思；除了西方(英美)的資料和論述，書中也穿插介紹台灣搖滾樂與社會的關連，只是篇幅不多。
李泰祥的際遇與創作，就紀錄了台灣近六十六年來的能量與旅程。我想到日本有國寶級的歌舞伎、工藝家、陶藝家，所創作的，都有人小心的紀錄，保存，發揚，傳承。比利時國寶漫畫家的丁丁仍然在全世界受到歡迎，仍然為艾爾吉基金會賺錢；英國文學作品如夏綠蒂‧白朗黛的《簡愛》仍然在BBC上改編播出；英國的彼得兔女郎Miss Beatrix Potter的生平，才剛剛登上電影的大銀幕；我們呢？誰來保存李泰祥的音樂？誰來重新發行唐曉詩的專輯？誰來重新發行《京華煙雲》？這一切，會不會終成絕響？
讀完地下鄉愁藍調，我已經將書中提及的專輯從自己的唱片收藏裡找了出來，準備在未來的幾個禮拜回顧過去，藉由這些音樂重新拜訪當時那個不甚了解自己、懵懵懂懂的我，至於你/妳，我的朋友，希望馬世芳的這本書能讓你重溫搖滾樂蓽路藍縷卻又飽含生命力的草創時期，一個讓人魂牽夢縈的美好年代。
