低齡化就像封在瓶子中的魔鬼，總是躍躍欲試地想要跳出來作祟。上世紀50年代末的美國，低齡化取向曾經造就了一批以大學女生為受眾的「青少年偶像」，他們身著襯衣西褲手拿吉他搖曳生姿，一時間唱片公司財源滾滾。但是，歷史過去50年後的今天，我們記得的是BobDylan、是Eagles、是披頭士和滾石。版稅收得最多的也是BobDylan、是Eagles、是披頭士和滾石。
搖滾樂之所以能夠到處流竄，怎麼弄都不會死，剛好就是在於此：打破規則。沒有人會要求樂手得過什麼類似古典音樂的「柴可夫斯基」大賽之後，才能巡迴演出；也沒有人要求需要得過「某某機構」認證之後，才能錄製唱片。反而，大部分的搖滾樂團，無論是另類搖滾或是主流搖滾，都不會自我標榜，「我很會彈某某大師的傑作」。沒有一個規則或是鐵則，框得住搖滾樂的發展，另類搖滾也是。 如果把這樣的想法，放到台灣現在二００六的搖滾樂環境來看，就會發現，台灣反而是還停在「前˙另類」時代：一個以「大師」、「大團」唯聽是從、唯練適從的時代；尤其是以樂器行為中心的搖滾樂教學機構，從西方傳統搖滾樂移植過來的搖滾樂體系，而這體系本身的邏輯卻是在鞏固規則－什麼是該練的東西，要循序漸進，老師要你聽什麼，就聽什麼，要你練什麼就練什麼。這樣的體系，正好是六、七０年代嘻皮搖滾大師們心理所想要建立的「嚴肅藝術類型」，像古典音樂或爵士樂一樣。
olivia:可以免費索取，也可以訂閱。
不懂：為什麼音樂一定要經過軟體auto tune以後才叫做完美？我覺得小時候聽媽媽唱的，不成調的搖籃曲更完美；也不懂：為什麼能上大眾媒體唱歌的就叫做明星？唱歌不是一種本能嗎，感動不是人人皆有的天賦嗎？在大眾媒體式微，小眾媒體、個人媒體抬頭的web2.0時代，音樂不再需要花錢上電視才會被聽到，人人都可以分享音樂，只要你喜歡這首歌，它就是你心中的主打歌。
