我不知道會是這樣的方式和你見面。 初始，只為了一個戒指，一個跟我輾轉流離十多年的戒指，那是你媽媽送你的20歲成人之禮。從北到南搬了幾次家，它一直在我身邊。並沒有特別收藏，有時東找西找一些小物品，不經意就會發現它的存在。
【聽湳仔溪在歌唱】河畔音樂會 時間:2008年11月29日06:00-09:00 地點:板橋浮洲運動公園（湳仔溪畔） 活動詳情 交通方式與路線 詳見地圖網址http://is.gd/94Hx
當我凝望著戴著老花眼鏡的鳳飛飛照片，這場暌違二十年演唱會，報紙寫出的演唱曲目，也都是當年鳳飛飛著名的華語歌曲。 那些像我的母親已為人阿媽、可能大多出身農家低下階層的婦女，在政治、文化、商業的書寫權力之外，她們的生命故事永遠是字裡行間隱匿的空白。 聆聽著青春不再的鳳飛飛在演唱她們的青春，是生命中的一種溫暖、也是一種失落，像黃昏天空出現一群流星雨，那是該許願的景象，還是即將失去的炫麗。
這是一部商業電影，更是一場電影文本與商業行銷機制跨界交織運作的電影產業經典作。 電影文本搬弄多重文化政治符碼，建構一座語意學的彩虹迷宮。讓自身背負沉重執念的人們在文本得到考據線索，各取所需投射自己的想像，生產出各種小眾菁英與網路使用者的論述，透過影評機制與網路媒介，多頭引爆與再生產新的論述與宣傳通路。 商業機制更透過一波波行銷波段的議題操作，刻意展演這座彩虹迷宮，在媒體網絡操弄各種文化政治話題，有時是台日殖民情結的師生戀、有時是「國寶」茂伯的月琴、有時是山海BOT的地域衝突、有時是「他媽的台北」南北議題、有時是南方台客庶民生活。 商業機制操作這座彩虹迷宮的人們再解讀再生產論述與宣傳通路，建構一套文化自我再生產的消費文化迴路，讓《海角七號》早已脫離電影文本，成為迷宮人們各自編織與詮釋的新文本與新符碼。
這是一部商業電影，更是一場電影文本與商業行銷機制跨界交織運作的電影產業經典作。 電影文本搬弄多重文化政治符碼，建構一座語意學的彩虹迷宮。讓自身背負沉重執念的人們在文本得到考據線索，各取所需投射自己的想像，生產出各種小眾菁英與網路使用者的論述，透過影評機制與網路媒介，多頭引爆與再生產新的論述與宣傳通路。 商業機制操作這座彩虹迷宮的人們再解讀再生產論述與宣傳通路，建構一套文化自我再生產的消費文化迴路，讓《海角七號》早已脫離電影文本，成為迷宮人們各自編織與詮釋的新文本與新符碼。
奧登名詩＜喪禮藍調＞，在電影、文學與音樂都有傳頌之作；這篇補誌，獻給喜愛這首詩作的人。
奧登的情詩＜喪禮藍調＞ ，是他當今最為流傳著名的詩篇；休葛蘭主演的電影《妳是我今生的新娘》（Four Weddings and a Funeral）、瓊．蒂蒂安的著作《奇想之年》，傳頌這首詩作成為經典。 這是奧登三O年代寄居德國的早期詩作，發表於1936年出版詩集《12首歌》（Twelve Songs）。1976年這本詩集重印更名《告訴我愛的真相》（Tell me the Truth about Love）。 若不知道奧登同性戀身份，僅識這是一首輓歌，無以知曉也是一篇情詩。
那天，朋友mail寄來鄭智仁醫師＜生命之歌＞作品的演奏會影音檔案。 朋友的mail，以非常誠摯感性的文字引介這首歌： 「鄭智仁先生為男性生殖醫學專家，深刻體會Lan Pha（卵葩）在人世間的悲歡憂喜。應用其專長與敏銳的觀察，有感寫下本曲，請大家欣賞。」
相信百度迷應該發現百度最近推出的這項新產品了吧！ 這項新服務將會是流行音樂愛好者的福音，能夠在第一時間内聼到自己的偶像的最新專輯。
從1980末期的親切鄰家女孩形象,到90年代中努力蛻變為實力派歌手,2000年後風靡全球的性感歌姬-Kylie Minogue(凱莉米洛)-擁有特殊勾人嗓音+嫵媚姿態+引領全球時尚潮流的姿態和打扮一直是鎂光燈下的焦點,終於千呼萬喚下要來台灣舉行演唱會,其規模之大宛如一場超級華麗夢幻舞台秀,Kylie呈現的不只是性感嬌娃,她是很多人心目中的女王,12/4中山足球場開唱前,你可以在她動感媚態和催情歌喉下,享受一整晚夢境般的狂歡和高潮,就在你和Kylie的音樂世界.本集就先來回顧這20年來Kylie的音樂成績單
這是一款由funP所推出的應用服務 "哈 黑社會" 這款遊戲不僅操作簡單、容易上手並可利用"火拼"及"夥伴"功能增加好友互動!! 歡迎大家一起來加入 "黑社會"
讓我們一起在黑社會打拼吧!!
來自荷蘭中心古城烏特勒支，年僅24歲本名Finne Jager的Phynn，自04年於Black Hole子廠In Trance We Trust發表首張黑膠單曲〈Escape〉以來一炮而紅；05年發表的〈Lucid〉在廠牌主腦Tiesto的推波助瀾下，順勢成為荷電新世代超級傳思製作人，同年受到Tiesto欽點混音單曲〈Adagio For Strings〉，並主理鎮廠選輯《In Trance We Trust 011》。Phynn這股蘊釀已久的新荷電力廠，將以蛻變後的電舞力道，一展穿越太空宇宙直達深邃闇黑黑洞的Trance顯學！
序曲〈Sunset City〉揭露起迷離旋律與彈跳電氣拍譜的電子音牆，其後07年單曲〈C U Smile〉，巧妙的重新排列起Electro／Tech的電子位列，以強力浩室電氣燄流取代了飄渺虛幻的旋律架構。而另一經典作〈Starfire At Night〉運行著結構完整的Progressive Trance曲式前來，曲調間不時竄出的電子顆粒聲響，透露出該曲內含的濃烈電流紋理。隨後，專輯同名單曲〈Metamorphosis〉載滿電氣橫流的Trance組態；而輯中唯一慢版曲〈No More Mistakes〉以優柔虛幻身段成功展現Phynn的弛放慰療面向。全新單曲〈Try Again〉在客席歌手Tiff Lacey性感魅力聲線詮釋下，散發著Trance本位的舞韻姿態；最後末曲〈Lucid〉流露著Melodic／Epic氣息的旋律與連串電子鼓擊下，迸發起源源不絕的跳舞音樂能量！
[第十一屆全國機構與機械與設計學術研討會]
面對這次的發表，自己利用了將近三天的時間將簡報整理、預報 整體感覺還不錯 只是下次發表前一天，我一定要好好的休息一下.....
周杰倫這張新專輯[魔杰座]依舊保留了他一貫的個人風格。 專輯的內容豐富，有魔術師，小丑，時光機等。 曲風也多樣化，包含了中國風，勵志歌，情傷歌，詭異玄幻歌。
十七公里海岸風景區的沿海又多了十幾支的風力發電機， 成為一個很特殊的景觀，沿路的波浪形涼亭、看海平台、 跨過西濱公路的陸橋、腳踏車專用拱橋、碉堡、方石等等， 都是一連串的旅遊勝地，來到新竹可別忘了新竹這麼迷人海岸。
在此大自然的見證下~ 祈禱~祈禱~祈禱~ 把此時的心情分享，並且祝福每個心中擁有滿滿愛的你們~ 花一點時間讓心平靜下來，看著這篇遊記，也能彷彿身在其中~ 計劃屬於你們的下一個天空~
Andy Lau-劉德華,華人娛樂界的鐵人冠軍,影.歌.視縱橫20多年依然保持巔峰狀態,持續努力突破自我.橫跨5.6.7.8年級生的唯一共同記憶,回想你這些年來看過的好電影,KTV曾唱得聲嘶力竭的足跡中,我們的記憶都有劉德華.變的是他在不同角色中的戲說人生,不變的是他真誠的招牌歌聲,11/21-22的台北演唱會前,一起重溫他曾唱遍大街小巷的國語歌壇美好歲月精華
擅長拆解語言使用的慣性，重新澆灌文字重量，賦予其新的意義，紡織出新的質地，建構後現代新詞風。其創作的詞中充滿強烈的畫面感、濃郁的東方風，是華語歌壇「音樂文學」的創作才子，更是各種音樂獎項的常客。方文山獨樹一幟的文字，促發了音樂創作另類革命，歌詞在他筆下，不再是單純的流行文化，更是一種文學現象。另外，其從職業背景歌詞韻腳中所衍生的「素顏韻腳詩」，則無疑是一股辨識度極高、旗幟鮮明的新興新詩流派！
短短5年內拿下5座葛萊美獎的創作靈魂新天王-John Legend第三張最新專輯-Evolver-除富股外更創新添加Funk,Disco元素調配成一張香醇滑耳的絕佳聆聽享受; 近期Samsung Soul U908手機廣告曲[Magic]全球爆紅, LA Times讚譽「當今的靈魂樂之王」的白人新銳-Robin Thicke,在一片黑人靈魂樂江山下闖出一片天,真假音轉換自如+滑順舒服嗓音,一聽上癮的感性靈韻
老刀猶會記得 Night Ranger 佇 1982 年第 1 片專輯 Dawn Patrol 的主拍的歌曲 "Don't Tell Me You Love Me"，當時電台放送捌鬧熱一時仔，毋閣真正的成名代表作，應該選自 1983 年推出第 2 塊專輯 Midnight Madness 內底的 "Sister Christian"，這調歌 Kelly 為伊小妹所寫的炮仔芭樂 (power ballad) 拍入米國流行歌曲榜第 5 名，Night Ranger 終於出運，變做是這馬咱所講的「A 跤」搖滾團體。包括紲落來 1985 年推出的第 3 塊專輯 7 Wishes，嘛是得著誠大的成功。
好聽的經典，多說無用，給它聽下去就對啦！
因為工作上職務的調動，也因為魔羯座與生所俱來天殺的工作慾：以致於儘管有一堆想法等待組織成章，這地方仍是停滯如山的荒蕪了許多天沒能更新。
海角七號之所以能張牙舞爪的觸動我的種種感覺神經失控蔓延的情慾思路，其實另有些許主觀因素。魏導在這裡所鋪陳的台日情感，絕不是像某些思想家所云的作賤台灣或認賊做父甚或是非不分；像友子阿嬤與日本老師共織的愛情故事，確曾真切的發生在台灣的各個角落，也許主角就是你的家人或我的親友；這些美好與甜蜜、苦澀與酸楚，其實從未消失，只是被小心翼翼的收拾起來罷了！數個月前我所寫下的家族背景『你的感覺不是感覺[中]』，不就牽引著另一段無疾而終的台日戀曲？
not bad
對所有參與的工作夥伴來說，「城市音樂」都是全新的實驗。老實說，以動用的人力物力規模論之，我們的預算並不多，由於演出實況必須在14天內上架，後製的時間壓力也非常大。我們的工作夥伴卻卯足了氣力，不計回報地幹，剪輯製作完成的實況，水準之高，往往令人驚嘆。若非對音樂有相當的熱情，真是做不來的。 和大企業合作，並不容易。對音樂專案辦公室來說，「城市音樂」也是很大的挑戰。「城市音樂」企劃之所以能夠進行，很大一部份要歸功於Kingkiang和陳韋忠先生、還有音樂辦公室的同事在公司內部做的協調和努力，箇中種種難處，非親身經歷者，不易體會。或許有人喜歡捕風捉影地說：這是電信業者收編獨立音樂成果的陰謀云云，但就我看，這其實是在中華電信這樣的大企業裡面，幾個仍然抱懷著熱情和理想的人，希望在層層體制結構中突圍，爭取一些資源，來做一些真正對音樂人、對音樂文化有幫助的事。
連續十數天的大忙碌，奢侈地享受了一個秋日無人寧靜的傍午。不再有任何聲響的街道，錦田路與南海街，有一點小陽光，有一點小清風，一首詩餵養著寂苦癟散的靈魂，一首歌喚醒了沉澱已久的愛念。我來到我的月份的終了，在不成眠的夜晚，思念漲潮，無處可逃，遺憾著不知該如何繼續往下走的愛情，我們終於逐漸靠近了，也，逐漸遠離了……。
九零年代台灣唱片產值動輒達兩百億之譜如往事雲煙；如今實體唱片銷售總金額已低於十年前的十分之一，音樂數位化連帶牽動的是傳統以實體唱片為主幹的流行音樂產業價值鏈有著根本性的變化：夾在內容產出者與消費者之間的實體通路正在消失，取而代之的是線上音樂平台，當獨立樂團與主流藝人作品共同上架，卻沒有相同資金買下橫幅廣告，資本落差造成的不平等競爭似乎依然存在。城市音樂企畫於各平台建立單一頻道，希冀能凝聚獨立音樂的小眾，以一場三十元低廉的價格，期許打破「類型」分類籓籬，以較為中性的「城市」吸引潛在消費族群。然而中華電信音樂專案辦公室表示在數位時代樂團收入有M型化的問題，以KKBOX的點選率為例，知名樂團或藝人點播率高，「如雀斑和白目發行過EP，但是兩三首歌放在網路上很快就會被淹沒」音樂專案辦公室表示。即便如此，網路音樂平台的現況仍無法提供知名樂隊昔日的豐碩利潤；因為數位音樂市場仍然未超過實體，因此其帶來的收入不足以支撐。數位音樂發展結構、平台─樂團拆帳制度對樂團至關重要；音樂在網路上架後，眾多樂團好像成為長尾末端，那麼未來獲利至多者是平台、頻道、還是樂團或表演者？ 音樂產業三個層次中最難以被取代者仍是現場展演，從許多主流藝人經紀合約由唱片公司轉移至演唱會企畫公司便可瞭解表演者可見的未來利基在哪。然而這樣獲利模式似乎僅適用於大牌歌手及樂團，所費不貲的門票與周邊商品還是樂迷買單，同樣商業模式放入獨立場景的可行性是多少？又或者那種自己幹！精神─堅持小規模經濟的消費倫理以維持相對不受商業干擾的自由─才是獨立音樂場景的核心價值還有樂趣所在？「覺得主流太爛、只想做自己想聽的音樂」因而成立線上小廠牌的初衷或許才是音樂場景最值得信賴的火種─那種辦派對、搞樂團、賣一些牛鬼蛇神的龐克唱片、搞小誌還是設計T-shirt都事必躬親的勞碌命，才是音樂社群凝聚力之來源？
模擬你的高潮 消費你的獨立 ─ 中華電信城市音樂的展演記錄計畫 週四, 2008-10-23 20:21 — 陳佩甄 文／陳韋綸 圖片提供／凱絡媒體 中華電信股份有限公司比鄰中正紀念堂廣場，相隔一條信義路 ─ 座落於全台中央行政機構所在的中正區，偌大園區就是過去國營事業留下豐富資源的一部分：零五年釋股並宣告民營化後，靠著昔日電信局底下之打造電信基礎建設，握擁台灣超過八成的的寬頻用戶；由於所有「地下的」（固網與機房兩個資源）歸其管轄，長久以來島國數位內容產製向來得看老大哥前進（從 ADSL 四百萬用戶到線路光纖化）的腳步：正因如此中華電信集團向來被對手視作可畏的 IDC（網路儲存服務者）抑或 ISP（網路服務者），內容提供長久以來被視作其禁臠。 走入外觀有些老舊的數據分公司內約莫十坪的音樂專案辦公室，十名不到的員工似乎更印證了傳統對於中華電信只「接」電話（線路）的印象：距離入股 KKBOX ─ 象徵性地踏入數位音樂版圖 ─ 不過是一年前的事，今年其數據分公司的音樂專案辦公室便與五四三音樂站合作，每個禮拜進入 The Wall、城市舞台沙龍、河岸留言等台北 livehouse，「預計在一年內錄製超過 50 場高品質的現場音樂展演實況。」─ 一個名為「城市音樂」的企劃 ─ 十四天後錄製內容依照各網路平台（KKBox、MOD、Emome、hiChannel、Xuite 以及 Indievox）的特性以串流、HD 影片、mp3 等格式發行；進入第三季時，從巴奈、好客樂隊到新生代的雀斑與 Digihai 皆為座上賓，讓人好不訝異這隻通信產業界的老馬亦能嗅出新草芬芳？ 然而要如何看待電信鉅子 ─ 台灣最大的固網通信、數據通信及行動電信服務業者 ─ 在擁有各式網路平台後 ─ 從 KKBOX到 hiChannel 和 MOD 的情況下開始對台北甚至是台灣獨立音樂場景的展演收錄？對於整個中華電信集團而言，城市音樂企劃或許是推動網路光纖化避免數位內容乾涸的一個加值動作；對於獨立樂團來說，部落格、myspace、facebook 到 streetvoice 以及 youtube 等各式平台增添更多露出的機會，如今中華電信承諾創造另一個平台、以 HD 品質之影音承諾其曝光增加─儘管篩選機制不在自己手中，而樂團又從中得到什麼？對於樂迷/消費者則是聆聽及購買模式的改變，不僅是實體音樂之沒落，更是從 mp3 進階到（彷彿）更貼近樂團的消費行為；無論如何，城市音樂企劃 ─ 哥利亞巨人主動敲了非主流場景之門 ─ 的出現，都必須細細檢視。 城市音樂 ─ 音樂場景的「革命火種」或是履試不爽的文化消費？ 約莫九七年時實體音樂遭遇必定顛覆其命運的敵人 ─ mp3 開始流行，在如 Napster 的 P2P 軟體尚未發明前，數位音樂已在網路上流竄；同一時間台灣主流音樂產業仍處於相當的高峰：以唱片為主體的娛樂產業每年仍可坐收 200 億上下的產值 ─ 從上游內容創作者到下游的唱片行、電視媒體、廣播節目因為「餅夠大」而得以支撐。九零年代亦是跨國公司併購動作最為頻繁的時期，歐美音樂產品大量進入島國，在唱片市場上華人創作被迫與之競爭，而且時間軸越
