心態的改變與技術的精進，使樂團的成員開始對自己的作品產生信心，「我們都很喜歡現在的作品，完成度比較高，以前我根本不滿意那些曲目，怎麼好意思一天到晚上台，但現在我會想要好好的表演，把歌曲完整地呈現出來」，葉子說。 最近，甜梅號也開始陸續嘗試更多、更新的可能，「前陣子，我們受邀在無印良品的服裝發表會上表演，當模特兒走秀時，我們就在一旁演奏自己的樂曲。」 無印良品？甜梅號？早幾年完全無法讓人聯想在一起的兩個名詞，如今卻活生生地發生連結。 不只這樣，Nike 日本分公司也找上甜梅號，讓他們在米蘭、東京、紐約、台北四城串連的音樂短片拍攝計劃中，擔任台北一片的主角。片中選用甜梅號的音樂當作襯底，除了因當兵缺席的吳孟諺外，小白與葉子都出現在片中，演出他們日常生活的一個片段。以往連拍照都不甚習慣的他們，在充分溝通的情況下，竟然也願意接演短片。 九年的時光轉眼即逝，問他們：「你們覺得自己有改變嗎？」他們先是反射性地否認，過了許久之後，又像想到什麼地忽然補上一句：「也許我們真的是變了，也許。」 然而沒有變化的是，他們依舊是那個到哪裡都騎著單車，將音樂當成生命之必需，為了音樂，可以將物質需求壓低到城市人的極限，無論如何就是「停不住」的男孩們。
1976只送不賣的新曲EP
取其相對於主流體系，有其平行運作且掌握另類發聲位置的次文化族群，是謂「地下」。可惜這通稱，在本地的語彙情境裡，幾無半點恭維之意，更多是貶抑與劃分至二流的階級性思考。 該女同事平日總把古典愛樂與藝文，如平安符般往身上掛，會做此評語倒也不令人意外，可她有所不知的是，從陳綺貞到蘇打綠，昔日所謂的「地下」或「獨立」或創作歌手/樂團，在傳統唱片市場即將陸沉的時刻，朝主流核心移動，或說被主流價值認定的程度，早已超越眾多至今茍延在主流定義裡顯得坐立難安的成員，遑論在市場規模中，自動化歸「小眾」的古典及爵士等。 回到票房身上。面對群眾見真章時，從來不是以「類型」定生死，古典樂可以藉「交響情人夢」熱賣好幾檔，而她眼中不認得的「地下」，則將登上小巨蛋開唱。 平行的世界可以跨界，趣味與好作品顯然才是關鍵。
我想現在的樂迷是幸福的，至少就十年前的環境和現在相比，現在已經要比從前強太多了。以獨立場所（其實會有國外樂團演出的主要也只有一間，為何沒有第二間？大家可以仔細想想）及其他勇於冒險的單位所主辦的表演來說，從去年二月的The Prodigy（賠）、十月的Lacrimosa（賠）、十二月的Plus/Minus、二月的The Appleseed Cast、三月的The Album Leaf、六月的Mice Parade、無數次的髒三（愛台灣？）、到中間穿插的大型festival形式（大港開唱、正義無敵、春天吶喊、野台開唱）的集合演出、還有一些聽到名字會讓人冒汗驚呼不可能來的樂團（sorry，無法透露是誰），以前根本想都別想。
蘇打綠《小宇宙》和林生祥《種樹》是入圍兩大贏家喔！
一九六八年，一個聽太多美國地下搖滾的布拉格肉店學徒決心組一個搖滾樂團，向他心目中的偶像Velvet Underground和Frank Zappa致敬。那恐怕是史上最不宜組團的時刻：蘇聯坦克剛剛壓扁了「布拉格之春」，捷共政權正打算展開「正常化運動」，對所有不夠乖馴的藝術家開刀。自此二十餘年，「宇宙塑膠人」（The Plastic People Of The Universe）這幾個對政治毫無興趣，只想「好好搞搖滾」的哥們兒，被撤銷了工作證、沒收了樂器、禁止發行唱片、不准登台表演。他們歷經騷擾、查禁、毒打、黑牢、公審、驅逐出境、抄家放火…，然而還是忍不住想玩音樂，逮到機會就唱，跟秘密警察玩了二十年的躲貓貓。
