對所有參與的工作夥伴來說，「城市音樂」都是全新的實驗。老實說，以動用的人力物力規模論之，我們的預算並不多，由於演出實況必須在14天內上架，後製的時間壓力也非常大。我們的工作夥伴卻卯足了氣力，不計回報地幹，剪輯製作完成的實況，水準之高，往往令人驚嘆。若非對音樂有相當的熱情，真是做不來的。 和大企業合作，並不容易。對音樂專案辦公室來說，「城市音樂」也是很大的挑戰。「城市音樂」企劃之所以能夠進行，很大一部份要歸功於Kingkiang和陳韋忠先生、還有音樂辦公室的同事在公司內部做的協調和努力，箇中種種難處，非親身經歷者，不易體會。或許有人喜歡捕風捉影地說：這是電信業者收編獨立音樂成果的陰謀云云，但就我看，這其實是在中華電信這樣的大企業裡面，幾個仍然抱懷著熱情和理想的人，希望在層層體制結構中突圍，爭取一些資源，來做一些真正對音樂人、對音樂文化有幫助的事。
清晰而有悲傷甚至顯得是在哭泣的嗓音，籠罩於絕望的歌詞中，再加上沉靜而另類的吉他音，這都使得這張專輯非同尋常，而 Katatonia 再次將聽眾帶入一個奇特的，說不清道不明的歌德式的厄運氛圍中。
古柯鹼(Cocaine)的歷史悠久，但從70年代中期後成為音樂圈的主流藥物，一直到快樂丸出現後退位，別稱Coke，品質比較差的就叫Crack，用藥後的興奮、自信的感覺，跟70末、80初的電子合成樂器的塑膠感相當契合，多用來提神尋找創作靈感，但是副作用是上癮、偏執、焦慮和暴力傾向，戒斷上不如海洛因困難。
之前在elvis上的文章
台灣樂團界向來有「北野南春」兩大年度盛事，自1995年以來春天吶喊與野台開唱雙雙在台灣南北兩端起義發聲，每逢春、夏兩季自有無數樂團成員與樂迷揹著吉他與行囊踏上旅途，如遊牧民族般逐音樂而居。但自2000年的海洋音樂祭帶頭殺出以來，越來越多音樂節如雨後春筍般林立，包括草地音樂節、Simple Life簡單生活節乃至於春浪音樂節，無論政府官方主導、獨立唱片廠牌掌控或由企業出資，各自秉持著不同主題風格來搶食這塊大餅，多元化的取向既是樂迷觀眾之福音，更能促使台灣的音樂節市場隨之更加蓬勃發展。
When acclaimed documentary filmmaker D.A. Pennebaker filmed Bob Dylan during a 3-week concert tour of England in 1965, he had no idea he was about to create one of the most intimate glimpses of the rock legend ever put on film. Dylan holds up cue cards for the audience with words from the song on them. While staring at the camera, he flips the cards as the song plays. Interestingly, there are intentional errors throughout the video. For instance, the song's lyrics say "eleven dollar bills," but the poster says "20 dollars". The video takes place in an alley behind The Savoy Hotel in London where poet Allen Ginsberg makes a cameo appearance.
請想像這是發生於42年前的事了，在當時是頗具開創性的歌曲和實驗性的準劇場表演。
When acclaimed documentary filmmaker D.A. Pennebaker filmed Bob Dylan during a three week concert tour of England in the Spring of 1965, he had no idea he was about to create one of the most intimate glimpses of the rock legend ever put on film.
想像這是在40多年前的事，具開創性的歌曲和實驗劇場表演。
