這十堂課，且讓我們探看幾條屢經前人踏勘的知名路線，穿越不同的時代、地域和樂風，放下成見和虛榮，讓耳朵重回天真，「素聽」。即使是搖滾，也有它的師承和傳統，以及它們所構成的「認真樂迷的教養」。這堂課，姑且也可以算是搖滾樂迷「自我教養」的參考起點吧。
在所有 Dylan 角色中，最被推崇的是 Cate Blanchett 所飾演的 Jude。除了她本身反串的精湛演出外，當然這段時期的 Dylan 也是最充滿魅力的時期。但我其實並不驚豔，因為這段故事太過於寫實了，許多場景與話語都曾出現在其他 Dylan 紀錄片中。在看過真實 Dylan 的演出後，Jude僅帶來某種趣味感罷了。我最喜歡的角色反倒是 Ben Whishaw 飾演的 Rimbaud，與 Richard Gere 所扮演的比利小子；這兩個基於 Dylan 靈感來源的角色故事才充分滿足了一個 Dylan迷對於一部 Dylan 劇情電影的幻想。
內行人的導覽。
取其相對於主流體系，有其平行運作且掌握另類發聲位置的次文化族群，是謂「地下」。可惜這通稱，在本地的語彙情境裡，幾無半點恭維之意，更多是貶抑與劃分至二流的階級性思考。 該女同事平日總把古典愛樂與藝文，如平安符般往身上掛，會做此評語倒也不令人意外，可她有所不知的是，從陳綺貞到蘇打綠，昔日所謂的「地下」或「獨立」或創作歌手/樂團，在傳統唱片市場即將陸沉的時刻，朝主流核心移動，或說被主流價值認定的程度，早已超越眾多至今茍延在主流定義裡顯得坐立難安的成員，遑論在市場規模中，自動化歸「小眾」的古典及爵士等。 回到票房身上。面對群眾見真章時，從來不是以「類型」定生死，古典樂可以藉「交響情人夢」熱賣好幾檔，而她眼中不認得的「地下」，則將登上小巨蛋開唱。 平行的世界可以跨界，趣味與好作品顯然才是關鍵。
有些音樂家對台灣最深刻的印象，可能讓人意想不到。十二歲便赴德學習的莊雅斐，去年在高雄演出時也經歷了一次震撼教育。「有天晚上我們排練拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲。不知為何，突然神奇地發現自己彈得福至心靈，力道源源不絕，居然彈到整個舞台都在震動！但後來覺得不太對──再怎麼大力，也不會彈到天花板的燈都在搖吧！只聽得樂手忽然尖叫跑出排練廳，我才知道原來是地震……」
無論如何，文化行動主義的基本目標是要在傳統的抗爭途徑外強調文化鬥爭的重要性，但文化行動終究不能取代紮實的社會動員和草根組織工作（雖然現在可以加上網路這個工具）。這是搶救樂生行動中多重管道的結合，或者像生祥這些創作者始終和運動者站在一起，所帶給我們的啟示。文化行動主義者唯有與社會運動者產生有機的聯繫，才能夠不論是否進入主流商業體制/藝術建制，都能維持他們的自主性與批判性，也才能更有效地槌擊現實、改變社會。
他的文字如烈焰般灼熱，思路具挑戰性。他好惡分明，不因個人私念影響了筆下的精準。他的評論有時散發著野獸撞見獵物的碰撞式侵略感，有時又像一則私密而注滿了個人情感的雋永箴言。他也是名樂手，組過樂隊。年輕時成天到晚與搖滾哥兒們一同嗑藥喝掛，一邊免費搭乘巡迴巴士遨遊各地。不到三十歲，他已染上了嚴重的酒癮。雖不是搖滾巨星，Lester Bangs卻以搖滾巨星的蒼勁姿態匆匆走完了短瞬的一生。
我們總是需要更多的搖滾論述、文化研究、散文書寫。 當然最好是有更多的本土寫作，但是好的國外譯作同樣重要，更何況是這麼一本已經在國外深受肯定的，好看又深刻的書：商周音樂河的新翻譯書：嘻哈星球筆記。 作者不只是音樂研究者，也是詩人與文化評論者。本書獲2004年美國國家書評人獎。
「姑媽」何穎怡又一重量級譯作。
華語樂壇暢銷20大專輯榜 第一名《吻別》張學友136萬1993年發 第二名《bad boy》張惠妹125萬1996年發 第三名《真愛精選》張學友122萬1995年發 第四名《酒後的心聲》江蕙116萬1992年發 第五名《鐵達尼號》電影原聲帶110萬1997年發 第六名《姊妹》張惠妹108萬1995年發 第七名《忘記你我做不到》張學友105萬1996年發 第八名《愛像太平洋》任賢齊102萬1998年發 第九名《夢醒時分》陳淑樺97萬1989年發 第十名《新鴛鴦蝴蝶夢》黃安94萬1993年發
這資料很有價值啊！
「死人搖滾芭樂」是1994年創設的BBS搖滾討論板，原本在交大阿拉伯一號BBS，曾經是中文世界內容最豐富的搖滾討論區。後來因為阿拉伯一號關站，芭樂板先遷至「地下社會」，復移轉到「五四三音樂站」，以資料庫形式維持。經歷數任板主的辛苦耕耘，精華區收錄了歷年網友的音樂文字，也等於濃縮著一頁頁的台灣搖滾文化史，非常值得一讀。
