這是從家母資料櫃裡一捲塵封30年的舊卡帶裡轉出來的，應該是新出土的珍貴歷史紀錄。誠徵高手協助歌詞聽寫！關於這場錄音的來龍去脈，請參考這裡 http://blog.roodo.com/honeypie/archives/5768273.html
滾石，作為華語唱片的一個樣本，書寫著華語流行樂壇和唱片業的律動。 滾石唱片也許只是一家唱片公司，但她曾經也代表著一個時代，她的全盛與低谷也正是臺灣流行音樂走過的 30 年的寫照。滾石簡單的黃色箭標銘刻了一代人的青春激情與迷惘。從最早的民謠歌手到獨立音樂人再到向市場妥協的偶像化，樂壇的起起伏伏中，滾石在歷史中昌盛，也在歷史中淪落。
Pattie Boyd, the blond model Eric Clapton stole from his Beatle friend George Harrison, in her first interview in 35 years, yesterday talked about why she's had three of the most famous love songs in rock history written for her.
"Layla"本尊終於開金口、出自傳啦。
很久很久以前，在公館宇宙城仍是搖滾青年尋寶地標的1990年代初期，店長吳武璋引進一批罕見的唱片，這批唱片是出自美國南方黑人音樂大本營Memphis的Stax廠牌，包括Sam and Dave、Booker T. & the MGs、Wilson Pickett、Rufus and Carla Thomas以及Otis Redding等人的專輯，當時還在音樂啟蒙階段的我哪有可能知道這些唱片的珍貴與對黑人靈魂音樂的重要性，會下手購買純粹是因為喜歡追夢者The Commitments這部由Alan Parker所執導的電影而著迷於此種音樂類型，於是以電影原聲帶為座標，按圖索驥而認識到這些在60年代發光發熱的老靈魂。
誠品台大店的朋友邀請我去主持一個「每週固定一小時」的迷你音樂講座，我從未做過這種規格的講演，也覺得有趣，想以「每星期用一小時時間介紹一首歌」的方式試試看。目前排出來的題目，除了第二周，都是以「一首歌」為題。
A definitive landmark series charting the emergence and re-emergence of rock music as a global force, told through the musicians who have shaped this most enduring of genres.
BBC即將播映的搖滾史大河紀錄片！
從斷裂、跳躍的記憶中重新剪輯，赫然發現陳淑樺的歌唱歷程仍是當代台灣庶民史縮影：早年走的是同陳芬蘭、文香四姊妹等人一樣的台語童星之路；七○年代中後期轉型為國語歌手，不過，雖有靈巧討喜諸如《夕陽伴我歸》（一九八二年），總還無法和彼時的蘇芮、黃鶯鶯等巨星相提並論；到了八八年的《女人心》已見自覺洗練，而《夢醒時分》則是脫胎換骨、金身打造，其後的《一生守候》、《聰明糊塗心》也是處處珠磯。可以確定的是，陳淑樺已然在台灣流行歌史上刻鏤出土產貨轉型為高檔商品的特殊樂章──她與鳳飛飛的路徑有異曲同工之效。
晏山農寫陳淑樺！
總是每次想寫到老唱片時候，總是有點感到無力感。或許這個行業已經從質量上產生了很大的變化。這樣的變動的時間裡面，開始去回顧自己一路把耳朵養刁的這些聲音；卻正在快速的消失，取而代之的卻是必須仰賴代言綜效彼此拉抬（不過有時候是反效果）相互合縱連橫的許多的專輯標案。跟無異議、一言堂化的音樂廣播節目。（少數到家的節目實在不多）數位時代以後，反而是這些所謂走在時代前面的許多前輩；變成犧牲的墊腳石；而後面的卻又不爭氣的以為這樣就是應該有的聲音跟理所當然的這些部份。對於這樣的年代裡面，所有的唱片的聲音都變成無料下載的同時，我們還有多少經典可以保存？
三十年前，蔣爸從大學畢業，剛剛進入部隊的時候，夜裡還必須輪值站衛兵。為了打發寒冷而又寂寞的兩個小時，腦袋裡總是縈繞著一些動人的歌曲，因為軍中不比家裡，除了軍歌以外，是沒有音樂可以聽的。那時，我最喜歡的歌曲之一，就是瓊妮米契爾（Joni Mitchell）的「Circle Game」。我經常在心中一遍又一遍的哼唱著這首歌曲，仔細的反覆推敲它的含意。當時，我總以為自己已經完全瞭解這首歌曲，甚至認為自己跟歌曲中的那個年輕人很相似。三十年後，重新聆賞這首歌曲的時候，卻發現自己如今才算是能夠真正的體會歌詞中的滄桑。
蔣國男寫Joni Mitchell名曲，好文！
在我寫了”Let’s Impeach the President”之後，很多人批評是條爛歌。 說弦律真難聽。 不然怎麼樣 – 寫這類的歌， 還要用好聽的弦律？ 莫明其妙！ 這種歌就是要人聽了火大， 聽起來又笨又反覆不停， 氣死所有人！
老楊專訪，感謝Nowhere Man的中譯！本系列有四篇，請務必逐篇讀完！
Simon & Garfunkel 絕對是屬於六○年代的團體；我們講到美國的 六○年代，一定會想到好萊塢電影裡面描述的：反戰、示威、嬉皮 、阿甘正傳、愛與和平、搖滾樂、嗑大麻…等等，許多非常典型的 畫面會跑出來，而在參與六○年代神話建構的重要角色中，Simon & Garfunkel 的音樂絕對是不可或缺的一部分。為什麼這麼說呢？因為 他們的音樂真正在六○年代開拓出一塊空間，這空間非常特別，可 能只有極少數的樂團能夠達到這個程度，就是他可以達到「雅俗共 賞」，即使你是死硬派的、聽迷幻搖滾的樂迷，或是聽藍調、聽 Bob Dylan 的大學生，聽到 Simon & Garfunkel的音樂，尤其是中 晚期的東西，還是會由衷的佩服和喜歡；假如你是十幾歲的高中生 ，或是三十幾歲的家庭主婦，聽到他們這麼好聽的音樂，仍舊會很 喜歡，這就是所謂的雅俗共賞。
2002年的講座紀錄，謝謝Jeffy協助整理。這篇紀錄應該是樂迷深入理解Simon & Garfunkel很好的入門。
1978年林懷民邀陳達搭夜車北上 為雲門舞作"薪傳"錄製間奏曲 在錄音室一陣寒喧調適後 懷民趨前問道:"可以來嗎?" 陳達白了他一眼,悶悶地嘀咕說: "沒米酒,怎麼錄音?" 兩杯米酒下肚後,陳達滔滔即興唱了三小時 那厚實,獨特的悽滄嗓音 在中美斷交之夜的嘉義體育館首演中 黯黑的舞台上高分貝響起......
張照堂寫陳達。還有震懾人心的照片。台灣樂迷必讀。
吳楚楚算是當年那一波校園民歌運動中的元組級歌手 和胡德夫、楊祖珺、楊弦...等人同輩 歌聲中帶有一股頗為濃重的鼻音 極易辨識 不過他後來轉向幕後發展（製作唱片、經營飛碟唱片公司...） 留下的歌唱作品相當少 所以不同於這系列之前幾篇純以某人的歌唱錄音為主 我把其它一些由他製作或擔任樂手的專輯也擺上來湊熱鬧
吳楚楚是七十年代青年創作歌謠運動的先驅，他的歌有種後人模仿不來的韻味，很值得溫習一下。
Syd Barrett was the prodigiously talented founder of Pink Floyd, but after just two years at the centre of the 60s psychedelic scene, he suffered a massive breakdown and has lived as a recluse ever since. In this extract from his candid new book, Tim Willis tracks him down and pieces together the story of rock's lost icon.
The Observer 2002年寫Syd Barrett的好文，作者Tim Willis甚至跑去劍橋親自敲了Syd的房門，見到他幾乎一絲不掛地開了門...
創作的靈感難免來自於個人的生活 但一般來說 初期作品又總是繫得最緊 像是透過音樂來為自己的人生進行階段性總結 成長的體驗、感情的起落、生活的悲喜... 透過他們纖細的心靈 一一轉化為動人的歌曲 或許正是因為如此 這一類的專輯─諸如曾淑勤"後浪"、巴奈"泥娃娃"、李宗盛"生命中的精靈"... 總是特別能夠打動我 在這些作品當中 似乎可以感受到最多的真實與誠懇 格外容易有所共鳴 尤其是在遭遇不如意或者心情低落的時候
ROXYTOM的唱片架系列，圖文並茂，值得一看！
雙澤，1949年生，福建晉江人。父親是菲律賓華僑，小學時跟隨母親返台居住。就讀古亭國校、大同初中、師大附中（高157班）、淡江數學系肄業。與楊弦（本名楊國祥，附中高149班）、胡德夫並稱為1970年代現代民歌的「創業」三傑。
圖文並茂、精彩萬分的李雙澤生平介紹，並且有很多延伸鍊結。作為認識李雙澤的「懶人包」也很合適啊！
今年十月二十八日，由東吳大學社會系主辦、美學策進學會協辦，在台北紫藤廬茶館舉行一場名為「音樂與社會：紀露露和消失的1960年代」的座談，邀請老牌歌手紀露霞，台灣音樂史研究家李坤城，以及多位學者與會，暢談台灣歌謠風貌軌跡，和遭受到的誤解。發言熱烈踴躍，其中最引人矚目的，當然是紀露霞的現身說法，跟李坤城的田野解說。本刊節錄兩位的精采談話內容，今起擴大篇幅刊登，讓讀者親眼目睹台灣歌謠的動人風采和雋永況味。
十多年前在高雄亞洲唱片出版的「台灣歌謠傳奇」聽到紀露霞的歌聲，驚為天人。這個座談紀錄彌足珍貴，值得細讀。
