在所有 Dylan 角色中，最被推崇的是 Cate Blanchett 所飾演的 Jude。除了她本身反串的精湛演出外，當然這段時期的 Dylan 也是最充滿魅力的時期。但我其實並不驚豔，因為這段故事太過於寫實了，許多場景與話語都曾出現在其他 Dylan 紀錄片中。在看過真實 Dylan 的演出後，Jude僅帶來某種趣味感罷了。我最喜歡的角色反倒是 Ben Whishaw 飾演的 Rimbaud，與 Richard Gere 所扮演的比利小子；這兩個基於 Dylan 靈感來源的角色故事才充分滿足了一個 Dylan迷對於一部 Dylan 劇情電影的幻想。
內行人的導覽。
我站在紐約中央公園的「草莓園」----這裡並沒有草莓，只有在地上刻了「Imagine」字樣的圖案。公園旁的達科塔大樓(Dakota)，就是約翰藍儂的家，以及他生命終結的地點。璀璨的六零年代以最暴力而黑暗的方式在這裡終結。 藍儂死了，但他的理想主義卻從未在幽暗中消逝。
熱血樂評人雷旋整理的中文搖滾相關書籍清單，很有參考價值。
我們總是需要更多的搖滾論述、文化研究、散文書寫。 當然最好是有更多的本土寫作，但是好的國外譯作同樣重要，更何況是這麼一本已經在國外深受肯定的，好看又深刻的書：商周音樂河的新翻譯書：嘻哈星球筆記。 作者不只是音樂研究者，也是詩人與文化評論者。本書獲2004年美國國家書評人獎。
「姑媽」何穎怡又一重量級譯作。
他是堅硬的孤獨者，還是無奈的逃避者？
大陸樂評人孫孟晉寫Pink Floyd創團團長。
時間要回到八○年代中期，那時候沒有網路沒有第四台沒有進口雜誌沒有跨國連鎖唱片行，CD還沒佔領市場，黑膠唱片量少價昂，我們聽音樂的媒介都是隨身聽加卡帶，耳機還是一弧鐵片連著兩顆海綿的那種。
2000年替誠品好讀寫的稿，不過後來不知道為什麼沒有登出來。
去年一聽到《搖滾客》將復刊的消息，心裡抱著驚喜又懷疑的心情， 距離《搖滾客》停刊已有十年左右的時間了， 究竟他們要如何在新世紀重整旗鼓再出發讓我感到很好奇。 終於在去年九月看到《搖滾客》復刊一號，精緻的設計、豐富的內容 以及隨雜誌附贈的兩片CD都是吸引我購買的因素， 在這同時，卻也不禁懷疑，堅持自身原則、不媚俗的《搖滾客》 要如何在這商業導向取勝、競爭激烈、媒體氾濫、經濟不景氣的大環境中生存？ 又有多少人願意花350元買一本內容含有十幾萬字的雜誌來閱讀？ 而《搖滾客》會不會又面臨停刊的命運也是我十分關心的問題。 因此這份報告將由經濟觀點來看《搖滾客》的復刊， 除了探討它的經營方式，也將提到它和地下音樂圈之間的利益關係。 報告中提到的《搖滾客》以復刊號為主， 關於停刊之前的《搖滾客》只作為參考和比較，且會在文中特別註明以示區別。
雜誌紛紛停刊之時，當時這些想法現在檢視還適合用呢
這是五四三音樂站站長honeypie(馬世芳)的看板精華區，算是他的作品倉庫，相關音樂文章非常多，不妨參考。
大陸版《藍儂回憶》的blog。
今年十月二十八日，由東吳大學社會系主辦、美學策進學會協辦，在台北紫藤廬茶館舉行一場名為「音樂與社會：紀露露和消失的1960年代」的座談，邀請老牌歌手紀露霞，台灣音樂史研究家李坤城，以及多位學者與會，暢談台灣歌謠風貌軌跡，和遭受到的誤解。發言熱烈踴躍，其中最引人矚目的，當然是紀露霞的現身說法，跟李坤城的田野解說。本刊節錄兩位的精采談話內容，今起擴大篇幅刊登，讓讀者親眼目睹台灣歌謠的動人風采和雋永況味。
十多年前在高雄亞洲唱片出版的「台灣歌謠傳奇」聽到紀露霞的歌聲，驚為天人。這個座談紀錄彌足珍貴，值得細讀。
美國60年代出現那些美妙的音樂時期，我們唱的都是朋克歌曲，毛澤東這個大朋克，帶著上億的小朋克高唱著“Anarchy In China”，這時候台灣還處於戒嚴時期。文革結束了，人們開始反思，這段時期中國從一種沉重進入另一種沉重，但在這兩種沉重交換的夾縫中，我們隱約聽到了一種新的聲音...
三表真他媽能寫，自歎弗如啊。
或許，眾多身在邊緣的他者，無法以強勢的論述來呈現自己，但是我們可以更貼近、更用心地詮釋他們，讓他者也參與中心這個主體，而不是淪為中心對他者的異國想像。
唱片公司的人覺得她很奇怪，一個學古典的秀氣女生為什麼想來和一群穿黑皮夾克、長馬靴，髒髒的rocker混。在錄音室裡，還要聽一些女生不想聽的笑話，又不能發飆，因為圈子不大，始終還是會遇到。「有時候我覺得把自己放在四面楚歌的處境，」李欣芸苦笑說。
