今天和廣仲聊了很多，包括他是怎麼玩起了吉他並且竟然一路把藍調、rockabilly、鄉村、靈魂這些「一點都不時尚」的門派融入了自己的歌，我們也聊到製作人兼經紀人鍾成虎帶來的影響，聊到家庭和學校如何成為創作的靈感......還有很多很多！當然，廣仲也帶來了他心愛的Baby Taylor吉他，彈唱了五首歌，這怎麼可以錯過呢！
由1976、回聲、熊寶貝、橙草等四組獨立樂團共同發起的 "we are one" 演唱會，靈感來自愛爾蘭天團U2的名曲 "One" ：歌詞提到「我們是一體的，但我們並不相同(we are one, but we are not the same)」，呼籲彼此正視差異、尊重異己，深深感動了無數樂迷，更被英國Q雜誌選為「史上最偉大的歌曲」。參與演出的四個獨立樂團，儘管出身背景、政治認同未必一致，卻都希望能在新總統就任之後的第一個週末，藉著音樂的力量，弭平選舉帶來的撕裂和仇恨，讓「和解共生」和「愛與和平」都不再只是口號，而是落實在生活中的實踐。
祖珺的故事太多太精彩，然而也掩埋著層層的傷痛與磨難。那些血淚交織的記憶，和一首首青春的歌詩呼應交響，難分難解。祖珺這些年始終難以回頭面對自己的「民歌手」時代，只因歌唱始終是她心底最珍視的一件事，而她自認做了「逃兵」。也因為那些青春熱血的歌，屢屢翻攪起不堪回首的記憶，讓人無法承受。種種原因，讓《關不住的歌聲》遲至2008年纔終於面世。祖珺說：「我總算可以和自己的過去『和解』了」。輕描淡寫的一句話，背後是多少江湖風雨。
這是從家母資料櫃裡一捲塵封30年的舊卡帶裡轉出來的，應該是新出土的珍貴歷史紀錄。誠徵高手協助歌詞聽寫！關於這場錄音的來龍去脈，請參考這裡 http://blog.roodo.com/honeypie/archives/5768273.html
這十堂課，且讓我們探看幾條屢經前人踏勘的知名路線，穿越不同的時代、地域和樂風，放下成見和虛榮，讓耳朵重回天真，「素聽」。即使是搖滾，也有它的師承和傳統，以及它們所構成的「認真樂迷的教養」。這堂課，姑且也可以算是搖滾樂迷「自我教養」的參考起點吧。
10月4日(周四)晚上7點 ，野火樂集協助「李雙澤紀念會」在淡江大學舉辦一場「唱自己的歌-30年後再見李雙澤 演唱會」，這是自1976年12月3日「淡江可口可樂事件」之後，30年來第一次重返淡江-學生活動中心的現場演唱會。本次演唱會由陶曉清及馬世芳聯手主持，演出歌手為：胡德夫、雷光夏、好客樂隊、徐清源、張懸、小美、陳永龍+陳宏豪、盧廣仲、盧皆興、艾可菊斯…還有一些演出人尚在邀請確認中。演唱會不收門票，採自由入場。
有空就來吧，這樣一個難得的文化事件，現場應該還會有許多驚喜。
天和兩位老朋友除了聊聊專輯「Mr. 比布」的創作和錄音過程，也跟他們談及這幾年台灣爵士樂迷和樂手的環境變化，還有他們在教學、演出的「第一線」上感受到的種種現象。此外，今天他們也以小提琴和鍵盤的二重奏形式，現場來了好幾段示範和演出，相信對爵士樂有興趣但不得其門而入的樂迷，一定能從今天的節目得到很多啟發。
今天，阿凱以「卡夫卡不插電」企劃主持人的身份來上節目，暢談這張合輯背後延伸的許多想法。餅乾和魏駿除了是演出的artist，也深度參與了許多合輯企劃、錄音、製作的工作。「熊寶貝」去年發片以來，已經在全台灣持續巡迴演出六七十場，經歷了這樣紮實的「道路測試」之後，他們的台風更穩、能量更凝聚、情緒更飽滿。今天他們以兩人組合的編制現場演出了五首歌，也讓我們見識到過去這一年磨礪的成果。
餅乾唱歌真的很好聽啊！
今天張懸帶著吉他來上現場，並且果真從眾網友點唱的歌單中挑出了驚喜之作。她說自己重感冒遲遲未癒，有些衷心喜歡的歌沒法唱，希望8/31在信義公民會館的戶外演出還有機會多唱一些這份歌單裡的歌。當然，聽過她今天在News98錄音室裡唱的這幾首熠熠生光的歌，相信沒有人捨得責怪她的。我們也在節目中聊了很多，關於大環境、關於創作與製作、關於我們心目中共同崇敬的幾位音樂人。
整整四十年前的此刻，「花椒軍曹」專輯發行後兩個星期，1967年六月16/17/18三天，在美國加州的Monterey，舉辦了有史以來第一個搖滾音樂節，Monterey International Pop Festival。原本估計會有四萬人的規格，竟湧入二十萬名樂迷，讓音樂人、唱片工業從業者、媒體和「大人世界」的成員第一次驚覺「青年世代的音樂」可以擁有多麼恐怖的爆發力和感染力...
今天晚上的節目，不能再忘記。上次錯過Eric Clapton & George Harrison 那次節目悔恨許久。
我們特別邀請到老朋友林生祥、鍾永豐、鍾適芳這幾位累積提名、得獎加起來超過二十次的「金曲老將」，在節目中用不一樣的角度聊聊金曲獎這碼子事情。個人也曾經忝列評審之一，參與催生的專輯前後也有好幾次提名與得獎的紀錄，我想，對金曲獎這個華文地區備受矚目的音樂大獎，算得上是「從外到內」都有了一定的了解。我們對它的「不容收買、難以操作」的公信力都十分肯定，然而卻對這些年「評審過程與頒獎典禮分別處理」、「依語言分類設定獎項」、「獎項只能增加不能減少」、「評審名單完全由新聞局長官做最後決定」等等環節頗有一些意見。
下面的回應有網友錄製的節目實況檔案分享。
上週五，生祥、永豐跟適芳到了馬世芳的音樂543節目，暢所欲言的就金曲獎的種種聊了兩小時，這討論可說是字字珠璣，十分精采。節目將於金曲獎頒獎禮當晚10時首播，大家不要錯過喔。
節目將於本週六晚上十點在News98(FM 98.1)播出，歡迎收聽。:)
四個二十多歲的利物浦青年，竟能在短短六七年的時間裡，徹底翻轉了流行音樂的聆聽方式、改寫了娛樂工業的規矩、並且改變了半個世界年輕人的生活與思考方式，實在不能不令人驚嘆。利用四個星期的時間，我們將會透過專輯聆聽和紀錄片播映，配合深入淺出的時代背景講解，重回那令人激動的、震撼世界的兩千多天，並且企圖理解Beatles的音樂，何以經受了這樣漫長的歲月，仍然擁有魅惑人心的能量。
馬世芳六月的Beatles系列講座消息。
誠品台大店的朋友邀請我去主持一個「每週固定一小時」的迷你音樂講座，我從未做過這種規格的講演，也覺得有趣，想以「每星期用一小時時間介紹一首歌」的方式試試看。目前排出來的題目，除了第二周，都是以「一首歌」為題。
今天不容錯過的，還有Tizzy Bac在錄音室的空中現場。這是我們開播以來第一次把鼓組架在錄音室，用真正的「full band」形式錄音，前源和他的鼓（他帶了半套鼓組過來）隔在對面，當成drum room，哲毓的貝斯和惠婷的鍵盤直入音控台，效果出奇得好。當然，Tizzy Bac的演出也是沒話說的。 今天的錄音，讓我恍然有了參與Peel Sessions的快感。切莫錯過。
這是我最接近Peel Session的廣播經驗啦！
「對我來說，歌手的身份像是『上了妝』來面對觀眾，舞台劇卻是『卸了妝』去面對觀眾。」萬芳這麼說。
馬世芳的podcast，把他歷來一部份專訪與空中實況演出的節目內容轉成數位檔上線。
Simon & Garfunkel 絕對是屬於六○年代的團體；我們講到美國的 六○年代，一定會想到好萊塢電影裡面描述的：反戰、示威、嬉皮 、阿甘正傳、愛與和平、搖滾樂、嗑大麻…等等，許多非常典型的 畫面會跑出來，而在參與六○年代神話建構的重要角色中，Simon & Garfunkel 的音樂絕對是不可或缺的一部分。為什麼這麼說呢？因為 他們的音樂真正在六○年代開拓出一塊空間，這空間非常特別，可 能只有極少數的樂團能夠達到這個程度，就是他可以達到「雅俗共 賞」，即使你是死硬派的、聽迷幻搖滾的樂迷，或是聽藍調、聽 Bob Dylan 的大學生，聽到 Simon & Garfunkel的音樂，尤其是中 晚期的東西，還是會由衷的佩服和喜歡；假如你是十幾歲的高中生 ，或是三十幾歲的家庭主婦，聽到他們這麼好聽的音樂，仍舊會很 喜歡，這就是所謂的雅俗共賞。
2002年的講座紀錄，謝謝Jeffy協助整理。這篇紀錄應該是樂迷深入理解Simon & Garfunkel很好的入門。
生祥︰不先成為「匠」、連「匠」都構不成的話，就不可能成為藝術。
2002年在瓦窯坑訪問交工樂隊的紀錄。當時是為了觀子音樂坑「過庄尋聊」專輯重發所做的對談，後來交工解散，這張重發專輯也就石沈大海。這段訪談，當然也就沒有印行了。
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Life畫刊，1967年7月24日出版。封面標題是「全新的絕妙披頭」，下面的兩則專題分別是「已有數百萬人嘗過大麻的飄然滋味」、「為何馬思聰要逃離中國？」
