介紹蘇丹歌手 Emmanuel Jal
就在蘇格蘭獨立議題獲得英國人前所未有的關注之時，我不經要懷疑，這些中國留學生們到底明不明白此時此刻高舉蘇格蘭旗所具有的象徵意義？就在同樣一條街(王子街)，同樣一把旗子，當年蘇格蘭人支持獨立的吶喊聲響依舊餘音繞樑，今日中國人的五星旗又要在什麼樣的基礎上，與蘇格蘭旗一起在街上飄盪？ 一支旗子象徵獨立，一支旗子象徵統一，兩支旗子放在一起，這不正是一種政治立場上的錯亂？我不得不去追問，在今日五星旗光芒的照耀之下，中國人能夠接受西藏(圖博)人高舉雪山獅子旗嗎？如果不能，那麼中國人高舉蘇格蘭旗的意義又在哪裡？
底下有位大陸留學生的意見，頗值得一看。
楊祖珺是七零年代「唱自己的歌」民歌運動的重要旗手，她與胡德夫為了紀念傳奇吟遊詩人朋友李雙澤，錄製了「美麗島」、「少年中國」等傳唱一時的歌曲，開啟了台灣民歌全盛的時代。然而其歌聲中對台灣土地、與人民澎湃的熱情，卻觸犯了當時政治噤聲的禁忌，隨之而來的政治壓迫使楊祖珺一度放棄她的歌唱生涯，憤而轉投入「黨外」運動，但也因此更強化她對台灣社會文化以及政治運動的參與動機，以個人生命印證台灣蛻變轉型的軌跡。專輯【關不住的歌聲】由大大樹整理，首度以CD形式重新發行。
唐山書店應該買得到。
在黑膠唱片時代，他們自資以卡式帶形式發表其作品，粗糙的音質，還有只作黑白印刷的 卡式帶封面與冊子(當時黑鳥的卡式帶專輯除了《東方紅》之外，全都附上一本書冊，刊 有歌曲的文案與歌詞，中英對照。)，以及他們探討與批判社會政治的歌曲題材，甚至在 卡式帶上聲明「請把此作品翻錄給不能負擔的朋友」、「版權公開‧歡迎翻版」，感覺的 確很「地下」，一切盡是對80年代流行音樂工業作背道而馳。 要是你在那個年代接觸過黑鳥的作品，你都會好清楚Underground / Independent態度是 甚麼的一回事。
但是，從這樣的反應裡，他同時也感受到一種危機。對他來講，現在的年輕人受到資本主義文化的影響太大了，這對搖滾文化來說是一個最大的傷害；過去6、70年代，有許多中立的發行管道﹐任何音樂人或樂團都有發聲的自由、權利、空間與傳播機會；受到歡迎，就有可能大紅大紫，沒什麼人聽，也沒關係：整個搖滾文化的氛圍，還是會鼓勵人們自主而自在地用他們自己想要的方式----不管是傳統的或前衛的、精緻的或粗製濫造的，去表達他們的想法與情感。但是演變至今，現在的文化工業，一一既壓制又收編地馴服了各種「另類」的管道與聲音，這過程中逐漸篩選出一些制式的、典範式的美感標準。過去任意發聲的可能性消失了，而籠罩在當代無遠彿屆之文化工業底下的年輕人，不但因此越來越缺乏真正的、對另外一種聲音的體驗與欣賞能力，反而用文化工業所炮製出來的美感標準----即便它是「另類的」----來要求黑鳥，甚且認為他們不尊重聽眾（的美感經驗）。對於這種徹底被邊緣化的感覺，郭達年說：「感到壓力很大。」
關於香港黑鳥樂團。
撕毀教皇照片兩星期後，Oconnor 受邀在麥迪森廣場公園演出，在這場向 Bob Dylan 致敬的演唱會上，被全場反感的美國觀眾狂噓，但她毫無退縮地向全場萬名觀眾清唱、吼出Bob Marley的"War"，唱完後轉身下台。
92年愛爾蘭女歌手Sinead Oconnor在美國ＮＢＣ的節目「星期六晚現場」，質疑教皇沒有對性侵兒童的神父做出懲處，而當眾撕毀羅馬教皇的照片，並在最後唱著 "Fight the Real Enemy" 而引發全美民眾的不滿與抗議。
收錄於《房事不順／無殼蝸牛運動10年影音多媒體記錄專輯》（蝸牛族雜誌社、跨界文教基金會，1999）。金門王、李炳輝、交工樂隊、黑鳥、黑手那卡西唱出最真誠的房事感受 。
「模仿陳達的悲切唱腔，交工寫下這首歌；歌詞描述產業外移與WTO壓境之下，工人面對熟睡的孩子，想起前途茫然，不禁悲從衷來。就內容、美學形式與傳播物件各方面來看，這是對陳達這位凋蔽於經濟與社會劇烈轉型之下的「民謠瑰寶」，最具意義的致敬。」（張釗維）
