樂隊音樂的問題，牽涉到風格不能一概而論。但現在很多樂隊意識上特別的差, 有的連一般樂迷都不如，而且特別的頑固，總覺得得到了來自各方面的不公正待 遇另一方面，模仿、抄襲的現象特別嚴重，音樂在風格上接近是很正常的事，但 是連很多細節都幾乎一摸一樣，你說是什麼呢？你說是模仿，沒問題，哪支樂隊 沒有模仿的過程。但是你為什麼拿出來呢？還不是沒有積澱就想著出來的問題。 做音樂說容易很容易，說難也很難，就看你對自己是什麼要求了。 中國搖滾什麼都缺的，缺得可怕。製作人、企劃、市場、觀眾、經紀人、錢、基 礎教育……以前可能覺得是外部因素多，但現在不是這樣。也許，誰也不能掩蓋 這個圈裡的光明的一面，可愛的一面，還有活力的一面。但所有這些都是相互依 存的。有些話就不想再說出來了。當我去試圖說出來的時候，事實上很多東西都 已索然無味了。在對自己說不要這樣自私的時候，我已做出了決定。我有時真的 會想已經是這樣了，為什麼還有那麼多人（包括歌迷）還在搖旗吶喊，相信是善 良的吧，我只能這樣想，儘管除病更重要。愛好、事業、使命是可以轉換的，就 像任何東西都可以變質的!
但火红的60年代毕竟远逝了。从艺术创新、从先锋的角度我当然更喜欢奥耐特·冠曼、彼得·布洛茨曼，但心灵的秘密，一个人隐秘的痛苦和幸福，并不需要用先锋或保守去裁判。正如鲍勃·迪伦1980年代也曾放弃自己的个性创造，一头扎进乡村音乐，他失去了锐气，但却获得了个人心灵的平静和圆满，阿奇·谢普回归布鲁斯也是如此。 而爵士乐垂垂老矣，反叛了四十几年，已经没剩下什么可以反的了。反叛不如皈依，此致敬礼，百感交集，阿奇·谢普说：“我想演一首Monk的曲子。”又说：“有一首老歌……” 走出酒吧，黑人球星的巨大广告牌在曼哈顿的夜空无处不在，这个时代似乎不再需要一个黑人牧师献祭鲜血，不再需要一个黑人选手，在奥运会的领奖台上低头冲美国国旗高举黑色手套，也不再需要一个黑人爵士乐手冲着台下衣冠楚楚的白人咆哮……在时代广场，历史似乎终结了，只是世贸中心的废墟上空的夜色包藏不住血与火，新的愤怒古老的爱。 阿奇·谢普走出酒吧，一个黑人嘻哈少年向他借火点烟，随后向北方，向时代广场、哈莱姆的方向大步走去。
裡面有電台頭不同版本的Creep，還有林志炫對星光幫評語的整理。
中国人实在是压抑太久了，以至于艺术都成了比赛，成了打仗，成了为国争光的民族主义精神寄托。因为中国的文化在上个世纪已经断裂得太久太深，而多少事，从来急，一万年太久，一百年太久，五十年太久，十年太久，只争朝夕。我们急于补偿，急于暴发，来不及承传，来不及积累。 我曾带一位琴童去看傅聪，我问他喜欢傅聪还是郎朗。我的问题是愚蠢而多余的，他喜欢的当然是郎朗。瞧瞧郎朗甩头的招牌煽情动作，再看看傅聪亦无风雨亦无晴的神情，你想到的何止是音乐。郎朗完全可以重新演绎傅聪招牌的肖邦马祖卡，但能否想象在《傅雷家书》之后，来一部《郎爸家书》？
很有意思的一篇文章，把運動、音樂和商業化之間的互動關係， 犀利地下了刀。微縮型中國社會學（笑）。路遙知馬力，很多事的確不能只靠天才，而是種累積。
何国锋，当过兵，邯郸人，而立，有一个很民谣的“艺名”：小河。这位民谣歌者，也是摇滚乐队“美好药店”元凶、前卫即兴乐团“美之瓜”主犯。他说过，对他来说——“小河是情人，美好药店是老婆，美之瓜是艳遇”，这还不算他在其他领域——比如戏剧、行为艺术——的勾勾搭搭。小河像鸟儿从一根树枝跳向另一根树枝，又从一棵树飞到另一棵树，我们唯有砍倒整个树林才能抓到他，他始终在旋转扶梯上玩托马斯全旋，而我们只能跟着晕头转向地跌下楼梯，然后一头撞进一家叫做“美好”的药店。他以及他的合作乐手的成熟，只是最近几年的事，他在民谣、摇滚、人声和器乐自由即兴三个领域，都走在国内最远的一端，或者说最近的一端，一步步逼近我们的感官和心灵，这个七八年前还在苦练金属吉他的人不再五雷轰顶，而是百感交集。
挺長的一篇文章，但把大陸此刻獨立音樂裡某塊另類民謠／實驗風景，給了一大球抽抽絲絲的線索團。 隱晦的話語是藝術也是狡猾的智慧，背後閃爍著一點搖擺不定的光芒，要小心呵護阿…真希望能多聽到些小河的歌…
