Meggendorfer Prize是美國可動書協會(The Movable Book Society, MBS)每兩年在不同城市舉辦年會(計2天半)中所頒發的年度最佳立體書暨紙藝家獎, 被業者喻為立體書界的奧斯卡獎.
從下單到擱在膝上玩賞足足盼了4個多月! 看了文末全書瀏覽影本的書迷應該可以認同等待絕對是值得的! 拿到這本書的當下只能用"傻眼"兩個字來形容: size之大, 放眼當今沒有一本立體書能出其右! 重量更是驚人, 少說也有2公斤! 一本龐然大物好比是婚紗照相本. 看來書本實際份量跟重量級的出版訂價(100美元)果真成正比.
《20,000 Leagues Under the Sea》改編自法國小說家Jules Verne 的小說。故事的那內容是敘述一位偏執厭世的 Nemo 船長，帶著他的隨縱以自己所發明的潛艇『鸚鵡螺號』報復世人，佯裝為海怪攻擊船隻，徜徉在他所醉心建構的海底王國，一位教授 Pierre Aronnax 跟他的助手 Conseil、水手 Ned 為了察明船隻失事的原因，於是航向大海查明真相，最後發現了 Nemo 船長的潛艇、了解到這位船長的生存哲學，教授嘗試要改變 Nemo 船長的觀念，但固執的船長聽得進教授的勸諫嗎？還是會帶「鸚鵡螺號」進入更瘋狂的深淵呢？
PULL-TAB顧名思義就是"拉"的技法, 與FLIP-FLAP同樣是古典技法, 但PULL-TAB的技法變化遠比以"翻"為訴求的FLIP-FLAP精彩與多樣, 尤其是PULL-TAB所傳達的互動性(即紙藝或內容與讀者的互動), 個人認為優於FLIP-FLAP.
FLIP-FLAP又常稱為LIFT-THE-FLAP, 簡稱FLAP, 即"翻"的技法. 專為幼童設計的立體書最常用的技法就是"翻"和"拉"(PULL-TAB). 所以整本以"翻"或"拉"製作的立體書, 中文就叫"翻翻書"或"拉拉書".
這本《MAD About Politics》帶領著大家一探美國政壇的光怪陸離之景、以瘋狂的漫畫揭露當代政治醜陋又可笑的一面，讓美國領導人臉上無光的尷尬時刻，並找出為啥Alfred E. Neuman這位笑容很欠揍的小子一而在、再而三地競選總統.
GATEFOLD是出版品常用的設計, 中文譯為折疊插頁. 對立體書而言, GATEFOLD簡單來說就是把縮小版的立體書頁(從單頁到多頁, RS跟MR偏愛後者)擺在書頁左右兩側(偶而會擺在上下兩側, 如Anton Radevski的The Architecture Pop-up Book).
早期RS作品的GATEFOLD紙藝感覺上是取代平面插畫, 逐漸地, GATEFOLD扮演畫龍點睛的效果越來越強烈, 紙藝也就相對比以往複雜和生動. 所謂好酒沉甕底. 跨頁場景紙藝裏最讚賞的就是最後一頁的海盜船. 一般紙模型紙藝都以"折"的紙盒(BOX)或立方體(CUBE)技法透過翻頁的拉撐垂直把模型立起來, 但這回RS的新創意是伸縮套筒設計, 讓海盜船隨著翻頁逐步張帆變大, 動感效果十足!
立體書取材真是多樣, 連影視名流的八卦也不放過! 延續第一部由紙藝家Bruce Foster操刀的寫實誇張風格, Celebrity Meltdown第二彈改由Kees Koerbeek接棒, 令人噴飯的插畫依舊是前作原創Mick Coulas, 這對新組合果然不負眾望, 內容與表現跟前作一樣勁爆!
系列進展到了第四本了。從第一集的創新，第二集的突破，第三集的大膽，Cater在每一個續集裡都試圖帶給讀者不一樣的感受。不過不知道系列是否來到了終章，這本《Yellow Square》宛若完結篇前的大回顧，從前出現過的老朋友再次登場，在下台一鞠躬前安可演出。
似乎這本"雅美族的飛魚季"是洪義男老師罕見甚至唯一的立體書作品(煩請先進指正). 畢竟洪老師不是專職紙藝家, 書中紙藝不講求技巧或工法, 反倒是以濃濃的懷舊畫風取勝.
這本《The Pop-Up Book of Phobias》就像是本恐懼詞典，作者不但解釋了病症的內容還標示了音標和文法，看完這本書對你的症狀也許不會有任何幫助，不過可以增進英文字彙能力也算是另一種收穫。
本書在設計上即以超級尺寸來表現. 從金亮閃耀的封面就已經開始吸引讀者的目光, 厚實的內頁則網羅了莊園內部所有精華. 翻開第一頁莊園的主建築躍然紙上, 精美的印刷搭配兩旁黑底白字的文字敘述更加提升全書的質感, 此外內容還穿插貓王生前許多珍貴的照片在其中, 應該是所有貓迷們都會愛不釋手的一本書.
全書厚達40頁, 書皮是又硬又紮實的厚紙板, 從沒看過這麼粗勇的書皮! 加上橫式拉寬的書本尺寸, 感覺就像一本相簿, 集合美國5座歷史最悠久, 造型最優美的海岸燈塔. 每座燈塔都以6頁為一單位介紹: 內文由燈塔專家Al Mitchell娓娓道出每座燈塔的源由和建築之美; 全數25張的照片不論是取景或色調都相當精美; 最精采的莫過於跨頁的立體紙藝模型.
這本書是由紙藝工程師Jay Young和生物學家Martine Jenkins合作完成。Jay Young小時候想成為工程師，在學校時就很喜歡做紙模型，不過他的物理學老師建議他應該朝藝術發展(好老師就是會「因材施教」…)，終於成為了設計師與紙藝工程師，也算滿足了他想當「工程師」的心願。Martine Jenkins則是一個興趣廣泛的作者。除了他生物學的專長外，他還喜歡歷史哲學，閒暇時甚至會拿起畫筆畫畫。
每年的第四季(十至十二月)是立體書的出版旺季, 也就是書迷口袋大失血的災難季. 理由不外乎立體書一向名列西洋耶誕禮物名單. 以下介紹5本內容已曝光的未上市立體書:- ◎Peter Pan: A Classic Collectible Pop-Up (Robert Sabuda) ◎20,000 Leagues Under The Sea (Sam Ita) ◎The Modern Architecture Pop-Up Book (Anton Radevsky) ◎Predators: A Pop-up Book with Revolutionary Technology (Lucio and Meera Santoro) ◎ABC3D (Marion Bataille)
Jan Pienkowski顛覆古典藝術給人中規中矩的嚴肅印象, 將波提伽利的名畫維納斯和米開朗基羅的大衛雕像化身為民宿的男女主人, 並透過活潑逗趣的組合, 帶點KUSO風格, 一一將15世紀到20世紀一共56件世界級藝術作品妝點在民宿各個角落. 這似乎是Jan Pienkowski心目中的夢幻民宿, 希望每位住宿訪客在輕鬆幽默的氣氛下接受大師作品的薰陶.
這本熱賣超過20年的書，擄獲了跨世代讀者的心，其經典程度讓它的原版價格在市場上默默飆漲，漲到一個大家都買不下手的程度。善解人意的出版社後來想到可以靠再版撈一筆聽到了讀者們的心聲，終於在26年之後發行經典紀念版。儘管以現在的眼光來看，裡面的妖魔鬼怪與其說嚇人不如說是搞笑。不過我想它高明的文案以及出其不意的機關還是能讓舊雨新知們帶來不少收穫。
Carousel旋轉木馬型式的立體書是最常見的玩具書, 但這本卻以一般書本型式來表現. 為了符合可充當扮家家酒的場景需求, 各場景頁必須能全頁張開攤平, 所以本書書頁的折疊方式是全數向外攤開成十字狀. 每個場景頁一面是立體場景, 一面是彩色漫畫片段. 把玩的程序是先看漫畫描述劇情, 再翻到立體場景後, 拿出附件紙偶開始扮蝙蝠俠家家酒.
這本書簡單的說就是把電影情節簡化十倍，用十頁篇幅講完這個曲折離奇(？)的愛情故事。立體結構相當簡單，不過很忠實地呈現了電影裡的重要場景。延續了瓦力可愛的造型，還增添了一股手繪的樸拙質感。
這本《Little Red Riding Hood》是美國凱迪克獎得主Marjorie Priceman在2001年的作品，同樣是戴著紅色的斗蓬帽小女孩，也同樣不小心地落入了野狼的圈套，但故事結局卻有令人意想不到的轉折。Priceman要告訴所有的女孩們，就算孤立無援也沒關係，只要冷靜地運用智慧，遇到困難時你就是自己的救星。
創作是緣由是美國立體書協會(Movable Book Society)與布魯克林公立圖書館(Brooklyn Public Library)合辦的展覽"Brooklyn Pops Up: The History and Art of the Movable Book" (立體書的歷史與藝術)而激發美國現役紙藝家共同創作以布魯克林為主題的紀念式立體書.
Sabuda的"愛麗絲夢遊記"和"綠野仙蹤"都是以原著插畫為藍本. 雖然M&H已經收藏了5個不同版本的"愛麗絲夢遊記", 但仍一廂認為"綠野仙蹤"在紙藝上的創新更勝"愛麗絲夢遊記". 在不重覆紙藝家的原則下, 只好割捨"愛麗絲". 正好利用這個機會一口氣介紹收藏中的5個版本. 下圖裏的3本是一般形式立體書, 另外2本則分別是劇場書(theatre book)與旋轉木馬式場景書(carousel).
迪士尼出版品一貫的特色是用色, 應該與卡通本身有關; 另外, 紙質則不吝採用磅數較高(較厚)的銅版紙, 印刷質感得以彰顯, 紙藝不用說當然是直挺得很! 只要紙藝乖乖挺起, 效果自然不在話下! 雖然紙藝家Tanya Roitman的技法平實, 不耍花槍, 但以上種種仍讓本書深具可看性.
這本書最值得讚許的是故事本文設計成抽屜, 從場景前端底部的箭頭處拉開後, 就是一頁像繪本般精美含插畫的故事內文. 也因為文字被巧妙隱藏起來, 所有場景便顯得相當清爽, 讓插畫質感隨著提昇許多!
