完整的20年Mariah,有巔峰的她和中間深深跌交的她(被唱片公司掃地出門)還有東山再起的她,畢竟下一個有這樣得天獨厚嗓音的女歌手不知要幾十年後了,也許我們都該重新以音樂角度認識這位樂壇留下歷史的great musician.
Maxwell(麥斯威爾)-古魯提不是改推薦咖啡,而是真的有歌手名字是這樣,但他的聲音真的如同好咖啡一樣香醇滑口,為美國1990年代至今Neo-Soul和Urban靈魂樂派掌門人,他的創作不走大家常聽的Hip-hop R&B而是融合放克和爵士等複雜元素調配成超適合在夜晚聆聽的順耳音樂
電子，有點浩室，有點舞曲的歌。 這是我一直想做的音樂類型， 因為台灣的音樂很缺乏這塊的東西， 我想要有點m-flo的感覺， 就是是電音舞曲，但是是可以唱的，並且通俗的。 我也一直很期待台北的夜店能有這種表演形式， 你嘻哈夠了嗎？ Live演出除了DJ、跳舞、Rock Band以外， 也有另一種東西能讓你HIGH阿你說是不是。 (好想組酷懶之味這種團喔:( )
世運開幕的兩位天籟美聲-海莉(Hayley Westenra)和羅素華生(Russell Watson)在2009年7/16震憾全臺灣和對岸許多人的耳朵,不只男的帥氣女的漂亮有氣質,聲音更是可撫慰溫暖千萬顆心
梁詠琪-禮物(睽違樂壇近3年的作品,第一次GIGI全專輯製作統籌,這是一張很棒的男女愛情音樂劇,收錄近期我覺得很好聽但歌詞亦深刻感人的佳作,梁詠琪正努力擺脫玉女包袱,也許技巧上她無法比上大家認為的天后,但她有辨識度極高的聲音魅力,就像我也很欣賞的莫文蔚一樣,隨著她人生歷練的豐富,她唱出的聲音更能感動人,比起一些如同伴唱機式唱歌的歌手,她唱出的音符是有生命力和情緒的,相信仔細聽你也能感同身受).....
邁向20周年的華人流行樂壇最重要音樂總回顧頒獎典禮的『金曲獎』入圍名單已經揭曉,這屆依然有許多跌破眼鏡的結果,但不論如何愛聽歌的你我可以藉此好好省思自己心中在2008最喜歡的歌手和專輯歌曲,畢竟有大家實質討論和支持,華人流行音樂才能一直蓬勃發展,有更多動聽的歌曲陪伴我們,一起提出你的想法吧
鄉村樂壇其實有不少唱歌powerful但唱腔又細膩的歌手,很多人驚豔於Celine Dion的歌唱實力,但鄉村歌壇也有一位席琳狄翁等級的天后-Martina McBride(瑪汀娜),1992年出道以來和仙妮亞唐恩(Shania Twain)、費絲希爾(Faith Hill)、崔夏宜爾伍(Trisha Yearwood)並列90年代鄉村4大天后,更曾4度蟬連鄉村音樂協會最佳女歌手(史上最多次紀錄),也許她在國際間知名度不如其他人,但Martina McBride是當今最紅的美國偶像第一名出身的凱莉安德伍(Carrie Underwood)公開認定最崇拜的歌手
就算你不太聽歌劇,但你一定知道安德烈洛伊韋伯(Andrew Lloyd Webber)還有曾在他多部歌劇中擔綱女主角的Sarah Brightman(莎拉布萊曼),包括[歌劇魅影][貓]當中經典名曲,到現在依舊朗朗上口且持續傳唱.除了音樂劇的第一女伶稱號,Sarah Brightman在1990年代開始向流行/跨界音樂進軍,運用她得天獨厚、同時具備古典女高音音域和乾淨無瑕、黃鶯出谷般純潔嗓音,讓人不自禁陶醉於她歌聲中,引領你進入不同夢幻境界
Club 8(第八會所)-來自瑞典的2人迷幻電子民謠代表團,成員包括負責創作和製作的男合聲Johan和如夢境天使般呢喃的女主唱Karolina,成軍於1996年發表第一張專輯,在台灣慢慢累積許多聽眾,並且曾兩度來台開唱.香港MCB音樂雜誌以『要是你喜歡簡單而清新的吉他音樂，或是陽光充沛的早上，甚至是繁星滿天的晚上。我想，你也會喜歡Club 8』來形容其音樂魅力
Lee Ann Womack(李安伍麥克)-難得一見嗓音超甜美柔和女歌手,1997年出道,2000年以一曲[I Hope You Dance]橫掃全美抒情榜11週冠軍和葛萊美獎,全美鄉村協會大獎,專輯也創下美國近400萬佳績,她動聽歌喉和動容情感唱出許多都會女性的酸甜苦辣,曲風橫跨現代流行抒情和傳統70年代鄉村情歌; Taylor Swift(泰勒絲)-當今全美最紅女歌手,第二張專輯[Fearless]目前創下10周billboard專輯榜冠軍(正繼續往上追加)
Toby Keith(托比凱斯)不只是當今美國鄉村天王(超過3000萬張銷售),他粗曠外表下蘊含對社會生活敏感的部份,完全反映在他的音樂和創作,他更勇於表達自己的態度,即使引起軒然大波(在911後美國出軍事件).融合70年代的out-law南方搖滾和現在鄉村流行元素,加上Toby Keith可狂野可深情的優質嗓音,調配出不同於其他鄉村男歌手的特殊曲風
音樂的好壞本就各有所見解,前幾天這本書所列出的新百大專輯(1993-2005),說真的我有些失望,有人說[曲高和寡],有人說[厚此薄彼],不過對於台灣流行音樂歷史有興趣的聽眾,不論你是才剛接觸不久的學生族群或已經到收藏家等級的超級愛樂者,都可以參考ㄧ下這本書(包括之前選出的1975-1993舊百大專輯),它不能說是絕對的華語音樂聖經,但算是ㄧ本不錯的入門工具書有詳細專輯內容和歌手背景介紹,在此古魯提也想知道一下大家對這份名單的想法,一起做討論和意見抒發
51屆葛萊美獎果真是英國歌手大出鋒頭的1年,也有幾位得獎常勝軍又再次拿下重要獎項,到底你喜歡的歌手有沒有拿獎,你的預估準確嗎?得獎名單你有任何意見想法嗎?歡迎一起和古魯提討論: 名單請點入內文
MLTR(搖滾麥克)可是超多台灣人聽英文歌的始祖和美好記憶,來自丹麥自1991發行首張專輯來,Sleeping Child+ That’s Why+ Strange Foreign Beauty…數不盡膾炙人口情歌,伴隨許多人學英文歌哼唱最佳代表,主唱Jascha Richter融合清亮高亢卻深情溫柔的獨特嗓音,絕對是樂壇中最被記得的金嗓之ㄧ. MLTR(搖滾麥克)近年在中國內地市場更是成功,甚至將張學友,崔健的中文歌改編成英文版引起廣大討論迴響,在近期推出2009新專輯-eternity同時,ㄧ起回顧MLTR(搖滾麥克)許多讓你念念不忘的好歌和一路上風格的轉變,只要喜歡西洋音樂的,這是舊雨新知必了解的ㄧ組團體
5張由Hinote(映象唱片)發行,以女歌手為主的爵士/沙發合輯這幾張合輯的歌手也許你一個都沒聽過(其實古魯提也幾乎沒聽過),但她們詮釋不同爵士樂的技巧和感情可不輸給大家熟悉的天后,每一位聲線也各有特色,重點是整體錄音和編曲效果極佳,放在音響聽時彷彿現場演唱聆聽的質感,這些音樂很適合在午后和午夜休息時聽,很有解壓和放鬆效果,有時候不知道該聽什麼歌手時,我就會把這幾張拿出來,隔天有壓力睡不著時我也常聽這幾張入睡
本集有入圍R&B 獎項幾位靈魂風濃厚的老將新秀(Al Green + Raphael Saadiq + Raheem DeVaughn…)保證讓你一聽就沉醉於他們迷人嗓音和氣氛中; 還有我最愛的鄉村類入圍歌手詳細回顧: 女歌手類(Martina McBride + LeAnn Rimes + Carrie Underwood + Lee Ann Womack + Trisha Yearwood);
本週51屆葛萊美獎繼續回顧包括流行樂團(Eagles+ Maroon 5….)、high翻天的舞曲錄音專輯類(Madonna+ Cyndi Lauper +Daft Punk..)、最佳搖滾歌手專輯(AC/DC+ Kings Of Leon..)和最佳R&B男女歌手(Alicia Keys+ Usher..)等豐富多元內容，相信有許多值得你認識的新秀和好久不見的懷念聲音和天王天后的新作，就讓腦袋放空一起進入這集的音樂中，你會聽到許多驚喜佳作
葛萊美獎(Grammy Award)一直是世界最矚目也最具公信力的流行音樂獎項,融合市場和專業樂評的推薦之下帶給我們每年引領潮流和動人的樂章,第51屆的入圍名單已經在不久前出爐,今年的名單很特別,英國化+新人化,反而同樣在2008出片的天王天后似乎沒有得到青睞(Mariah Carey, Celine Dion, Janet Jackson….)不過有更多可能你還不熟悉的新面孔、新聲音等待你挖掘和驚喜,古魯提將以數週時間好好回顧名單中的歌曲,讓你掌握2008非聽不可的音樂饗宴,還等什麼,進來聽吧！
2008的冬天對台灣和全球的朋友們相信是最冷的一年(不是氣候而是景氣),從新聞,週遭,甚至自身都無法置身於這次龐大的全球經濟危機,不快樂和恐懼包圍我們,但別忘了還有一股力量,那正是支持我們繼續往前突破困境、存在於每個人心中正向、純粹、真善美的力量,音樂的本質也是如此,先停下焦躁不安的腳步, 讓這集溫暖心房的耶誕歌曲伴你度過寒冷長夜,希望仍然存在,端看你的心如何把陽光帶回來
本集內容: 來自愛爾蘭的新世紀音樂天后-恩雅(Enya)-她以民謠的旋律為主,加入弦樂、電子和層次豐富優美的合聲,還有些許古典音樂的編曲,在喧囂與混亂的世界裡，恩雅的音樂就像是一處瀰漫著靜謐與美麗的感覺的避風港和天堂,讓受傷的靈魂能安靜地漂流在恩雅空靈柔美的音樂中，輕輕地釋放心中的憂愁與傷悲,撫平現實給我們的不安和無奈,重新找到心中再出發的力量,冬天雖然寒冷,但有恩雅的音樂溫暖我們的心,一起來回顧這20年來她每張充滿不同魔力和啟發的作品.
融合民謠、搖滾、流行、電音和飄渺的天使嗓音創作才女-Dido(蒂朵), 近幾年英國最成功銷售天后(連2張專輯皆破1200萬張),創作卻是低調自我的歌詞和吟唱,聽她唱出許多我們生活中已經麻痺的感動,在她的音樂國度得到救贖和反省; Jem(珍)-同樣來自英國的唱遊精靈,被Q雜誌冊封「情境生活音樂女王」,
從1980末期的親切鄰家女孩形象,到90年代中努力蛻變為實力派歌手,2000年後風靡全球的性感歌姬-Kylie Minogue(凱莉米洛)-擁有特殊勾人嗓音+嫵媚姿態+引領全球時尚潮流的姿態和打扮一直是鎂光燈下的焦點,終於千呼萬喚下要來台灣舉行演唱會,其規模之大宛如一場超級華麗夢幻舞台秀,Kylie呈現的不只是性感嬌娃,她是很多人心目中的女王,12/4中山足球場開唱前,你可以在她動感媚態和催情歌喉下,享受一整晚夢境般的狂歡和高潮,就在你和Kylie的音樂世界.本集就先來回顧這20年來Kylie的音樂成績單
Andy Lau-劉德華,華人娛樂界的鐵人冠軍,影.歌.視縱橫20多年依然保持巔峰狀態,持續努力突破自我.橫跨5.6.7.8年級生的唯一共同記憶,回想你這些年來看過的好電影,KTV曾唱得聲嘶力竭的足跡中,我們的記憶都有劉德華.變的是他在不同角色中的戲說人生,不變的是他真誠的招牌歌聲,11/21-22的台北演唱會前,一起重溫他曾唱遍大街小巷的國語歌壇美好歲月精華
或許經過這次的事件，大家會更注意到這個真正為台灣音樂環境打拼的音樂品牌。希望所有的衝突總有一天會過去，而美好的音樂記憶被留存下來。
對所有參與的工作夥伴來說，「城市音樂」都是全新的實驗。老實說，以動用的人力物力規模論之，我們的預算並不多，由於演出實況必須在14天內上架，後製的時間壓力也非常大。我們的工作夥伴卻卯足了氣力，不計回報地幹，剪輯製作完成的實況，水準之高，往往令人驚嘆。若非對音樂有相當的熱情，真是做不來的。 和大企業合作，並不容易。對音樂專案辦公室來說，「城市音樂」也是很大的挑戰。「城市音樂」企劃之所以能夠進行，很大一部份要歸功於Kingkiang和陳韋忠先生、還有音樂辦公室的同事在公司內部做的協調和努力，箇中種種難處，非親身經歷者，不易體會。或許有人喜歡捕風捉影地說：這是電信業者收編獨立音樂成果的陰謀云云，但就我看，這其實是在中華電信這樣的大企業裡面，幾個仍然抱懷著熱情和理想的人，希望在層層體制結構中突圍，爭取一些資源，來做一些真正對音樂人、對音樂文化有幫助的事。
九零年代台灣唱片產值動輒達兩百億之譜如往事雲煙；如今實體唱片銷售總金額已低於十年前的十分之一，音樂數位化連帶牽動的是傳統以實體唱片為主幹的流行音樂產業價值鏈有著根本性的變化：夾在內容產出者與消費者之間的實體通路正在消失，取而代之的是線上音樂平台，當獨立樂團與主流藝人作品共同上架，卻沒有相同資金買下橫幅廣告，資本落差造成的不平等競爭似乎依然存在。城市音樂企畫於各平台建立單一頻道，希冀能凝聚獨立音樂的小眾，以一場三十元低廉的價格，期許打破「類型」分類籓籬，以較為中性的「城市」吸引潛在消費族群。然而中華電信音樂專案辦公室表示在數位時代樂團收入有M型化的問題，以KKBOX的點選率為例，知名樂團或藝人點播率高，「如雀斑和白目發行過EP，但是兩三首歌放在網路上很快就會被淹沒」音樂專案辦公室表示。即便如此，網路音樂平台的現況仍無法提供知名樂隊昔日的豐碩利潤；因為數位音樂市場仍然未超過實體，因此其帶來的收入不足以支撐。數位音樂發展結構、平台─樂團拆帳制度對樂團至關重要；音樂在網路上架後，眾多樂團好像成為長尾末端，那麼未來獲利至多者是平台、頻道、還是樂團或表演者？ 音樂產業三個層次中最難以被取代者仍是現場展演，從許多主流藝人經紀合約由唱片公司轉移至演唱會企畫公司便可瞭解表演者可見的未來利基在哪。然而這樣獲利模式似乎僅適用於大牌歌手及樂團，所費不貲的門票與周邊商品還是樂迷買單，同樣商業模式放入獨立場景的可行性是多少？又或者那種自己幹！精神─堅持小規模經濟的消費倫理以維持相對不受商業干擾的自由─才是獨立音樂場景的核心價值還有樂趣所在？「覺得主流太爛、只想做自己想聽的音樂」因而成立線上小廠牌的初衷或許才是音樂場景最值得信賴的火種─那種辦派對、搞樂團、賣一些牛鬼蛇神的龐克唱片、搞小誌還是設計T-shirt都事必躬親的勞碌命，才是音樂社群凝聚力之來源？
模擬你的高潮 消費你的獨立 ─ 中華電信城市音樂的展演記錄計畫 週四, 2008-10-23 20:21 — 陳佩甄 文／陳韋綸 圖片提供／凱絡媒體 中華電信股份有限公司比鄰中正紀念堂廣場，相隔一條信義路 ─ 座落於全台中央行政機構所在的中正區，偌大園區就是過去國營事業留下豐富資源的一部分：零五年釋股並宣告民營化後，靠著昔日電信局底下之打造電信基礎建設，握擁台灣超過八成的的寬頻用戶；由於所有「地下的」（固網與機房兩個資源）歸其管轄，長久以來島國數位內容產製向來得看老大哥前進（從 ADSL 四百萬用戶到線路光纖化）的腳步：正因如此中華電信集團向來被對手視作可畏的 IDC（網路儲存服務者）抑或 ISP（網路服務者），內容提供長久以來被視作其禁臠。 走入外觀有些老舊的數據分公司內約莫十坪的音樂專案辦公室，十名不到的員工似乎更印證了傳統對於中華電信只「接」電話（線路）的印象：距離入股 KKBOX ─ 象徵性地踏入數位音樂版圖 ─ 不過是一年前的事，今年其數據分公司的音樂專案辦公室便與五四三音樂站合作，每個禮拜進入 The Wall、城市舞台沙龍、河岸留言等台北 livehouse，「預計在一年內錄製超過 50 場高品質的現場音樂展演實況。」─ 一個名為「城市音樂」的企劃 ─ 十四天後錄製內容依照各網路平台（KKBox、MOD、Emome、hiChannel、Xuite 以及 Indievox）的特性以串流、HD 影片、mp3 等格式發行；進入第三季時，從巴奈、好客樂隊到新生代的雀斑與 Digihai 皆為座上賓，讓人好不訝異這隻通信產業界的老馬亦能嗅出新草芬芳？ 然而要如何看待電信鉅子 ─ 台灣最大的固網通信、數據通信及行動電信服務業者 ─ 在擁有各式網路平台後 ─ 從 KKBOX到 hiChannel 和 MOD 的情況下開始對台北甚至是台灣獨立音樂場景的展演收錄？對於整個中華電信集團而言，城市音樂企劃或許是推動網路光纖化避免數位內容乾涸的一個加值動作；對於獨立樂團來說，部落格、myspace、facebook 到 streetvoice 以及 youtube 等各式平台增添更多露出的機會，如今中華電信承諾創造另一個平台、以 HD 品質之影音承諾其曝光增加─儘管篩選機制不在自己手中，而樂團又從中得到什麼？對於樂迷/消費者則是聆聽及購買模式的改變，不僅是實體音樂之沒落，更是從 mp3 進階到（彷彿）更貼近樂團的消費行為；無論如何，城市音樂企劃 ─ 哥利亞巨人主動敲了非主流場景之門 ─ 的出現，都必須細細檢視。 城市音樂 ─ 音樂場景的「革命火種」或是履試不爽的文化消費？ 約莫九七年時實體音樂遭遇必定顛覆其命運的敵人 ─ mp3 開始流行，在如 Napster 的 P2P 軟體尚未發明前，數位音樂已在網路上流竄；同一時間台灣主流音樂產業仍處於相當的高峰：以唱片為主體的娛樂產業每年仍可坐收 200 億上下的產值 ─ 從上游內容創作者到下游的唱片行、電視媒體、廣播節目因為「餅夠大」而得以支撐。九零年代亦是跨國公司併購動作最為頻繁的時期，歐美音樂產品大量進入島國，在唱片市場上華人創作被迫與之競爭，而且時間軸越往後，這樣文化傾銷、數位音樂及盜版共同夾殺的壓力便越能反映在唱片工業的產值上：零三年整個產業已萎縮至九零年代的 1/4 以下，中華電信音樂專案辦公室委員陳韋忠說：「音樂數位化後會一直沒落，…消費者改變習慣，但是版權擁有者卻不改變觀念─無法因媒體環境的改變而改變。」當蘋果推出 iTunes 線上商店即證明數位音樂將改變整個產業結構，而且才是真正利基所在。 彼時中華電信正從過去電信局下逐漸釋股，開始民營化 ─ 業界紛以「猛虎出閘」形容其擁有的基礎建設資源；在過去憑此便可令其獲利豐碩 ─ 光是 ADSL 佔有率八成以上便令人望塵莫及；然而音樂專案辦公室表示：「這三十年來電信開始普及、飽和，…大概在三年前的時候中華電信開始思考加值，先從幾個原本架在電信網路上的業務去做加強，其中包括音樂辦公室的成立。」發展「加值」的另一個必要性在於：當政府喊出 2010 年全面數位電視化、當手機翻陳出新，「行動數據」越形迫切之時，作為電信三霸主之一的中華電信不得不以迴路光纖化以及 MOD 大電視應對之，此時「數位內容」便成為關鍵─因為「網路速度這麼快，但上面要跑什麼？」 不諱言地，音樂辦公室是「數位內容的策劃者」而城市音樂為「網路加值的一部份。」然而他們表示此企劃亦是為獨立音樂場景做一個紀錄 ─ 一種文化資產的累積：「舉例來說英國很重要的文化媒介是 BBC 做的現場錄音 ─ 五零、六零年代就開始做這件事情。這些東西被留下來在時間軸上是有意義的：當時的時間點某個藝人發了片、團體紅了或是某個當時的文化現象，BBC 幫他錄音，這些東西被流傳下來就有意義。很像考古學一層一層的，沒有一定的厚度就沒有一定的文化基礎；當記錄時就有時空文化背景存在；時間拉長就是累積和層次。這就是文化意涵。」 然而如果獨立音樂被其視作為文化的一部分，那麼必須被釐清的便是：中華電信做為一商業公司入足「文化」之優劣賢淑 ─ 文化被視為「產業」、「作品」被當作「商品」而成為買賣交易的一部分時，音樂場景失去什麼？又得到什麼？「獨立」又何以稱作「獨立」？當中華電信承諾一個相對於主流媒體的新的發表平台時，卻非人人擁有踏入大門的鑰匙：決策機制絕非民主，當取捨之間參入商業考量後，可以想見相對軟調適合咀嚼的音樂將組成再現之音樂場景─那「一定厚度的文化」容易消費卻難以捕捉光譜兩端更為實驗和創新之力量，而這樣的紀錄又將如何形塑台灣未來的音樂面貌？ 樂團，你 / 妳的牛肉在哪裡？ 「商業端創造新的商機，非商業端提供機會和平衡的發展。」 當記者問及「城市音樂如何給樂團一個可見的未來？」時得到上述的回覆。今日以音樂產業切入，那麼樂團們該問的便是：牛肉在哪裡？利益分配是否符合公平原則？中華電信因掌握如 KKBox、Xuite、hichannel、MOD 還有 emome 五個網路 / 大電視 / 手機平台，任何露出曝光對於樂團而言似乎都是可遇不可求的好機會。況且「Livehouse 提供場地環境和表演的設備，團體藝人表演者提供內容，錄影器材錄音器材和後製都是中華電信負責。」另一方面，音樂辦公室亦表示其拆帳方法是「…比照現在上架產品：音樂版權裡面的錄音製作、詞曲著作、表演權利等等。這些之外還有頻寬成本、平台銷售成本，根據一般所有平台的拆帳比例，該給多少錢就給多少。以 KKBox 為例是五五分帳，但之前必須扣掉錄音（和錄影）的預算。」然而中華電信對其收獲沒有提到的是：城市音樂之於獨立樂團就如同某便利商店邀請知名藝人代言樂活產品，而差別在於後者得到優渥的代言費，中華電信得到「（推動音樂產業的）臨門一腳」的形象時，樂團境遇卻有可能大不相同。再者依循主流音樂圈傳統的「遊戲規則」─ 拆帳制度看似公平，實際上所謂樂團演出成為業者擴充數位內容「多元」選擇性以吸引更多用戶的單品之一，中華電信在數位音樂產業鍊中從網路平台到最下遊內容載具如手機（門號）及 MOD 大電視無所不包，那麼真正獲利顯然不只是城市音樂單一個加值服務（如何從分雜小眾的獨立音樂獲得利潤！？）。如此來看，而內容生產者與發行者之間利益分配的不平等結構，豈是一場僅僅三十元收入的對拆就能填平而已。 「其實這樣的金額很少，大概吃一餐就沒了。」音樂專案辦公室坦承。 樂迷，妳/你在消費什麼？ 「此刻，或許正是創作音樂有史以來最美好的時代，…，我們相信，此刻時機已經成熟，就待那『臨門一腳』。我們希望，能在這個關鍵的時代，結合各方資源，擴大創作音樂的影響力，讓更多人能夠參與這場的革命。」─城市音樂文宣 音樂產品有所謂三個層次 ─「聽得到看不到，再來就是影像，最後是親臨現場的氛圍感受。」樂團現場展演向來屬於第三層次，第一個層次 ─ 發行 ep、專輯或是 mp3 網路上架可說各憑本事，然第二層次的影像產品可說闕之弗如 ─ 也是業者眼中尚未被挖掘的原生林；打著以 HD 的數位內容讓樂迷不再需要忍受「現場偷拍、偷錄的簡陋片段。」獨佔心態從文宣把樂迷當作賊的思維就可窺見一二。消費者藉由微薄的付費，得到不僅是更貼近「原真」的音樂產品；藉由消費動作，樂迷同時標誌自己高人一階的音樂品味，還得到一種「精心包裝的自我認同」─ 捕捉對抗主流音樂產業的另類態度（只要付個三十塊便行！）是最極致細微的行銷手法。但是商業公司儼然進入每個 livehouse ─ 獨立音樂場景正在發生的地方 ─ 的時候，我們（即將）失去的是一種相對硬地（indie）的空間：在裡面自在呼吸（二手菸）與活動（舉凡插科打諢到大口灌啤酒不逐一詳列）時所面臨的都是更多的商業干擾；在某種程度上，中華電信看來提供媒體空間包容相對非主流的樂團，但是同時其他未能進入頻道的創作者卻也需要更高分貝的音量與之對話：當這個網路媒體呈現完全私有化而毫不民主時，音樂場景極可能失去的便是更多非企業介入的活動空間。 音樂數位化，樂團收入 M 型化 誰獲利？ 音樂場景何以稱做「獨立」？ 九零年代台灣唱片產值動輒達兩百億之譜如往事雲煙；如今實體唱片銷售總金額已低於十年前的十分之一，音樂數位化連帶牽動的是傳統以實體唱片為主幹的流行音樂產業價值鏈有著根本性的變化：夾在內容產出者與消費者之間的實體通路正在消失，取而代之的是線上音樂平台，當獨立樂團與主流藝人作品共同上架，卻沒有相同資金買下橫幅廣告，資本落差造成的不平等競爭似乎依然存在。城市音樂企畫於各平台建立單一頻道，希冀能凝聚獨立音樂的小眾，以一場三十元低廉的價格，期許打破「類型」分類籓籬，以較為中性的「城市」吸引潛在消費族群。然而中華電信音樂專案辦公室表示在數位時代樂團收入有 M 型化的問題，以 KKBOX 的點選率為例，知名樂團或藝人點播率高，「如雀斑和白目發行過 EP，但是兩三首歌放在網路上很快就會被淹沒」音樂專案辦公室表示。即便如此，網路音樂平台的現況仍無法提供知名樂隊昔日的豐碩利潤；因為數位音樂市場仍然未超過實體，因此其帶來的收入不足以支撐。數位音樂發展結構、平台 ─ 樂團拆帳制度對樂團至關重要；音樂在網路上架後，眾多樂團好像成為長尾末端，那麼未來獲利至多者是平台、頻道、還是樂團或表演者？ 音樂產業三個層次中最難以被取代者仍是現場展演，從許多主流藝人經紀合約由唱片公司轉移至演唱會企畫公司便可瞭解表演者可見的未來利基在哪。然而這樣獲利模式似乎僅適用於大牌歌手及樂團，所費不貲的門票與周邊商品還是樂迷買單，同樣商業模式放入獨立場景的可行性是多少？又或者那種自己幹！精神 ─ 堅持小規模經濟的消費倫理以維持相對不受商業干擾的自由 ─ 才是獨立音樂場景的核心價值還有樂趣所在？「覺得主流太爛、只想做自己想聽的音樂」因而成立線上小廠牌的初衷或許才是音樂場景最值得信賴的火種─那種辦派對、搞樂團、賣一些牛鬼蛇神的龐克唱片、搞小誌還是設計 T-shirt 都事必躬親的勞碌命，才是音樂社群凝聚力之來源？ 倘若「獨立」無法藉其相對主流的邊緣位置來定義，那麼又何來所謂「獨立」？
本集介紹兩位美國創作新秀: Jason Mraz(傑森瑪耶茲),天才型創作歌手,融合民謠+搖滾+藍調+爵士+Hiphop式說唱但卻能保有旋律悅耳性,他的聲音就像樂器流暢詮釋每個溜滑梯般的美妙音階,你ㄧ定要聽的新品種民謠,讓你驚喜連連的音樂和心情舒暢的節奏,編曲上多樣化和嘗試更讓人耳目ㄧ新; Ryan Cabrera(萊恩坎培拉)-陽光男孩外表+全才創作+優秀吉他手+舒服好嗓音,得到[滾石雜誌]推崇之[備受矚目藝人],True已經在台灣和全球引起廣泛迴響,歌唱比賽也常被翻唱,除此外還有他目前3張專輯中其他不可錯過的民謠搖滾+抒情感人歌曲,你將懾服於他深情和rocker兼具的魅力.
1995年『小碎藥丸』(Jagged little pill)創下全球音樂史上歌手首張專輯銷售紀錄保持人(超過3000萬張),狂放的搖滾力道和她獨有的尖銳嘶吼嗓音-Alanis Morissette(艾拉妮絲莫莉塞特),不只是怒吼出新世代女性對愛和世界諷刺的不做作態度,她豐富細膩的創作能力更帶領我們隨著她的觀察蛻變成長,經過10多年歷練,音樂曲風和歌詞有不同方向,即使現今不再叛逆,給我們的音樂感動卻不曾停止,本集一起聽她從女孩到女人的音樂心路歷程.
被譽為[能以歌聲將石油賣給阿拉伯人]的金嗓-Trisha Yearwood(崔夏宜爾伍),並創下美國鄉村史上第一位首張專輯破百萬的鄉村女歌手,連續9張專輯破百萬張的驚人紀錄,轟動全球[空中監獄]主題曲[How Do I Live]主唱人,葛萊美+全美音樂獎+鄉村音樂協會的多項肯定,除了如此豐功偉業外,最重要的是她歌聲中融入全部的情感,不論高亢或低吟,她的歌聲在不同故事中帶給我們感同身受回憶和追尋，總能在燈火闌珊時候，唱入你我內心最深處,除了成名曲,她的歌唱生涯還有太多動人的好歌,今天本集ㄧ次給你最完整的回顧
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