或許經過這次的事件，大家會更注意到這個真正為台灣音樂環境打拼的音樂品牌。希望所有的衝突總有一天會過去，而美好的音樂記憶被留存下來。
貝九第四樂章的初胚是合唱幻想曲，這應該是無庸置疑的。事實上這首早十多年發表的作品應該是預告片，預告了合唱樂章的誕生。也有說法是他在1793年(合唱幻想曲首演15年前，貝九首演31年前)，就有想要為席勒的快樂頌譜曲的想法。我認為那對藝術家是重要的實驗，作品完成對於藝術家來說可能是重要的成就。而這重要的成就可能不一定能等到合適的作品配搭，或許貝多芬把他硬套在第九號發表，可能是有這些考量在。
知名爵士樂鋼琴家-Oscar Peterson，星期天在他多倫多的住家過世，享年82歲。奧斯卡‧彼德森於1925年8月15日生於蒙特婁。從六歲起學習鋼琴，之後他跟隨天才匈牙利古典鋼琴家保羅‧德馬基(PauldeMarky)學習鋼琴。1947年成立他的第一個三重奏團，1950年，他被票選為DownBeat雜誌年度最佳爵士鋼琴家，而這個獎項也一連十二年都被他得到。他巡迴全世界演出，成立爵士音樂學校，合作對象幾乎囊括了當代知名的爵士樂手，包括了路易‧阿姆斯壯(LouisArmstrong)、艾拉‧費茲傑羅(EllaFitzgerald)、康特‧貝西(CountBasie)、艾靈頓公爵(DukeEllington)、迪基‧葛利斯比(DizzyGillespie)、洛伊‧艾爾德瑞基(RoyEldridge)、柯爾曼‧霍金斯(ColemanHawkins)、查理‧帕克(CharlieParker)等等。
身為國家級的藝術表演殿堂，對於施工環節的控管，應更為嚴密。這件事情不是把責任推諉給承包廠商就可以的。本身音樂廳的監督內控？現場舞監或其他人員發現臨時狀況的處置流程，文化中心的主管們，更應該要捫心自問想個清楚吧。 事後的賠償方案更是讓人啼笑皆非，聽眾受到這麼大的權益損失，還想藉機行銷，吃別團聽眾的豆腐，身為藝術工作的知識份子，這樣做妥當嗎??.......
最近有兩則意義重大的新聞，一是Youtube中文版終於誕生了。可以預見的是將來台灣從網路生態行銷通路會造成極大的質變。而另一則新聞就是擁有千首歌詞創作，對華語音樂貢獻斐然的大師陳蝶衣，在百歲壽誕之前幾天，離開了人世，結束了百年的音樂傳奇人生。
2005年 先是看到了娜娜在台灣要辦告別演唱會 之後，帕華洛帝也來了 我其實有種很想去聽的衝動，卻又有種說不上來的感傷 害怕面對一個時代的遠去 也害怕這告別的相見不能如我心中的預期 帕華洛帝來台灣演唱那晚，打開電視，新聞片尾正在Live轉播著他的安可曲 歌劇茶花女中的「飲酒歌」 看他坐在椅子上，把這首他詮釋過不下千遍的曲子降了KEY 高音確還是明顯的感覺到Pitch不到 臉上不見意氣風發的神情 而是有些凝滯的表情和落寞的眼神
今天要和大家介紹二個國外的線上音樂網站，他們的音樂都是採用CC創用授權，在一些前提之下(如非營利、限制線上聆聽等等)，都可以合法地讓使用者們聆聽(像我們的藝術有聲大學也是類似這樣性質的線上課程)，在今年8/1中研院也邀請他們來分享相關的經驗，而底下就是關於他們的介紹，還有音樂的連結：
一定要製作精美的唱片才會暢銷？ 這似乎乍聽之下非常合理的定律，珍金斯（Florence Foster Jenkins, 1868~1944）告訴了我們這兩者並無必然關連
日本可說是亞洲流行文化的主要發源地，在全球化的趨勢下，亞洲各國除了深受美國影響外，經常能夠出奇制勝，投亞洲民眾喜好的文化產品，當屬大和民族了，無論是漫畫、電玩軟體、流行音樂、動畫、電視節目等，都引領著亞洲地區的潮流。在古典音樂市場一片慘澹的今日，由漫畫《交響情人夢》（のだめカンタービレ，直譯為「如歌的野田惠」）廣受歡迎，改編日劇收視率驚人。藉由通俗文化開拓了愛樂人口，引發網路上瘋狂討論漫畫中提及的音樂家與音樂的現象，確實讓人側目。
出自於古典音樂雜誌MUZIK的文章
倚重大師牌的作法固然有其必要性，這反映了古典樂迷*崇拜權威的心態。但是對大師的強調也有嚴重的負作用，就是枯竭有限資源。一旦當古典樂迷買完大師的作品時，他們就停止購買，不再消費。因此，打造古典大師與開發樂迷市場恰成dilemma，這個mastro dilemma使得EMI，DG，SONY等大手唱片商迄今都沒有找出解套方法。
