我不是個音樂人，我只是個很愛玩音樂的人─ 曹格
白月光這首歌去被收錄在2004年張信哲《下一個永遠》專輯的第一手，也是該張專輯的第一主打歌。作曲者為日本松本俊銘，除了中文版本「白月光」外，也同時有韓文版本的「何月歌」。作詞者是李焯雄，通常翻譯歌曲較少有詞曲意境搭配很好的情況，而這首白月光的詞、曲與整體意境搭配的我個人覺得是非常的棒。
這張唱片，今年在金曲獎提名全軍覆沒的時候，坦白說我嚇了一大跳。趕忙Call了製作人打打的MSN，安慰了一下，打打跟我說，沒關係，我要拿的是葛萊美獎.......，當時我以為他跟我開玩笑，心想這樣的音樂創新風格，老外不會懂。果然12月六號，美國葛萊美獎入圍名單公布蕭青陽老師已我身騎白馬專輯再次入圍封面設計獎。雖然老外不懂歌仔戲元素與沙發音樂的音樂創新組合，但是專輯的用心葛萊美獎看到了，打打的英文名(GTS)也陪同高懸在葛萊美獎的入圍名單中。恭喜啦。
音樂「聽爽的」就好嗎？其實不同的音樂，背後都有各自的寶藏可以挖掘，就像原本討厭的爵士樂，卻為自己的歌注入神奇的活力……
我喜歡這樣的觀點，小克原本也不聽搖滾樂， 後來為了做樂團，開始聽搖滾樂， 慢慢喜歡上搖滾樂，覺得當ROCKER很屌，發現搖滾樂常常讓我很熱血、很有鬥志，後來很喜歡搖滾樂。
【A-Mei STAR】專輯，擺脫過去的經驗與包袱，沒有議題。整張製作物上，唱片公司保留了A-Mei最擅長的曲風，但也大量運用了新的元素，呈現出一個聽起來熟悉卻有新鮮感的A-Mei。完全展現A-Mei個人與音樂的魅力與特質、簡單而深刻的切入要害，引導歌迷們用一種全新的角度體驗A-Mei的出場，來自A-Mei的真性情，最純粹的A-Mei。
我邊哭，忍不住在心裡暗槓了起來：『是哪個王八蛋說阿妹的歌聲不行了的？』
Beatles 專輯《寂寞芳心俱樂部》是流行音樂史上的經典鉅作。在美國人氣選秀節目《American Idol》的最後一集中，參賽者們也自各演繹其中的歌曲，向該專輯發行40週年致意。但是走下亮麗舞台，音樂大廠 EMI和其他較小的音樂公司，由於財務吃緊而準備出售公司的計畫，卻呈現出音樂產業遲暮的跡象。
S.H.E.中國話的風暴之後 我們回歸音樂的本質看她們這張PLAY專輯到底有沒有PLAY到 ELLA的RAP與其他團員的歌聲交錯配合 音樂流暢之外，創意也滿不錯的 除了用半戲謔的方式道出音樂創作者的辛酸 與近千年前李頎的聽董大彈胡笳對比起來有種跨越時空的趣味喔
用另一種角度看S.H.E專輯的歌
Apple公司執行長Steve Jobs在Apple網站上，發表一篇以「Thoughts on Music (對音樂的想法)」為題的文章，呼籲唱片業者不要再執迷於數位版權管理(Digital Rights Management；DRM)技術，並表示若唱片業者同意，Apple會擁抱無DRM保護的數位音樂。 Steve Jobs的一席話再度點出了「Digital Freedom」的概念。「Digital Freedom」的概念主要在保護消費者合理使用數位內容的權益，消費者在不從事任何商業行為的前提下，有權任意使用合法取得的數位內容，包括在不同終端以及不同地點。
談數位版權機制，可讓音樂業者好好參考
拜託，大家想看 S.H.E 可以看水果報哪！拒絕自由時報採訪就說可以把『況台灣是民主自由的國度，非如中國是人權落後、沒有自由的國家』拿出來說，那王建民拒絕台灣媒體採訪的時候，你怎麼不寫社論說『美國是民主自由的國度，非如中國是人權落後、沒有自由的國家』；拜託，他可讓全台灣的媒體都吃屁哪！ 拒絕媒體採訪，是每個人都有的權利；至於跟媒體幾乎是相依關係的演藝界人員敢拒絕媒體的採訪，更是經過考量才做出的決定，不要再打著「知的權利」這張大旗來對讀者靠腰，老梗啦！
前篩選器 約= 出版業的編輯 約=唱片業的企劃 我們準備改變了嗎?
眾n中相對大的N
寫歌的人常把故事寫入了歌中，透過唱歌的方式訴說了一段經歷，前幾天聽陳綺貞的這首「旅行的意義」，沒想到讓我聽到了一個感人的愛情故事，一個癡心的女人，儘管男人風流的拈花惹草，卻只是靜靜的守候，最終分手的故事。
音樂產業舊有的商業體系遭遇了摧枯拉配般的顛覆，推動這場變革的力量正是你音樂的消費者們。 中國正在成為數字音樂的一個未來實驗場。在盜版CD與盜版MP3盛行的中國市場，傳統唱片公司遭受到了更為殘酷的擠壓。不過，諸如太合麥田、摩登天空等新型獨立唱片公司，反而在新的數字音樂革命中發現了自己的生存空間
很長的報導，共有三頁。與前一篇的【數位重擊！音樂產業遭逢劇變】正好是兩個方向的探討（連標題都有一正一反的意味），頗有意思值得一讀。
或許，眾多身在邊緣的他者，無法以強勢的論述來呈現自己，但是我們可以更貼近、更用心地詮釋他們，讓他者也參與中心這個主體，而不是淪為中心對他者的異國想像。
knowing that the true cultural heritage of Czechoslovakia includes not just Jan Hus and Franz Kafka but also Lou Reed and Frank Zappa makes it easier to understand why Vaclav Havel's record collection includes not just Antonin Dvorak but also "White Light White Heat" and "Bongo Fury." Let's face it. There's not a lot of national presidents you can say that about.
關於絲絨革命、哈維爾與宇宙塑膠人的完整故事，別被這一大篇英文嚇唬到了，讀完這篇，你就大概知道整個故事是怎麼回事了。
他們的節奏簡潔，響度高卻有節制，音質層次細密，連綿廣闊而有脈絡 可循。看來隨意自在，手下的功力自然源源不絕地流出。編織工廠裡熱度 漸升。原來坐在地上的人，早就站了起來。樂音的質地沈而厚，節奏重而 分明，讓人不自禁地沒入它的紋理。樓上樓下，人人隨著音樂搖晃。然而 ，聽眾似乎自律得緊，不見自我發洩的狂舞，也不聞偶像崇拜的尖叫。宇 宙塑膠人並不以輕易的旋律、不變的鼓點，不分皂白地把人麻醉。這是成 熟有經驗的音樂，這也是抗議嘲諷的音樂。
1999年，團長Hlavsa仍在世時，PPU赴紐約Knitting Factory演出，這是僑居當地樂迷的第一手觀後感，寫得太精彩，果然內行。
對於書寫搖滾，我倒覺得這本書寫的是一個世代。那個年輕人對於世界充滿熱血，或者說是反叛的世代。在這樣沒有過去那種封閉的社會環境，那些書中陳述的世界，感覺太激烈。正如我不怎麼聽搖滾樂的原因一樣。
政府將數位內容產業列為兩兆雙星產業之一,也投入了不少資源發展數位內容產業. 但是我一直覺得憂心 覺得我們發展數位內容產業的思維方向完全錯誤 這樣下去,對台灣數位內容產業的發展恐怕造成跼限 數位內容產業,它的發展核心,應該是創意構面與藝術構面
請大家思考數位內容產業的未來
一部在台灣人眼中不過就是道道地地商業電影的《滿城盡帶黃金甲》，在中國卻引爆最新一波的大型論戰。 從台灣的角度來看，很難理解這些爭議--論爆乳，台灣早見多了；論誇浮華麗，本來就是商業片的噱頭；說沒有文化底蘊，那更是開玩笑了，商業片誰會搞得那麼嚴肅。
商管雜誌不應該掌握社會的言論主導權，他們什麼都不懂，好嗎！前幾天才跟朋友聊到今年金馬影展某部電影，敘述冰島這個不到三十萬人口的國家，卻有九十所音樂學校、四百個交響樂團和數不盡的搖滾樂隊，有多少各類型表演場地等等，音樂文化是如何根植於社會生活之中，也難怪人家可以生產出這麼多聞名全球的音樂人如Bjork、Sigur Ros、Mum等等。
從1932年古倫美亞(哥倫比亞)唱片公司推出桃花泣血記至今83年 台灣的流行音樂發展完全唱片公司主導推動 從早期的望春風、補破網、淡水暮色等膾炙人口的台語老歌， 到後來1975楊弦與胡德夫在一場中山堂的音樂會之後，所引起的校園民歌風潮， 到如今21世紀台灣流行音樂的多元發展，台灣的唱片業者(含外商)都在這些過程扮演了最重要的角色
年青人與「家鄉」的關係一直是永豐探討的城鄉課題之一吧！從《我等就來唱山歌》（1999）的「秀仔歸來」到《菊花夜行》（2001）「風神125」阿成的故事，都是講述年青人選擇「歸鄉」的掙扎與面臨的壓力。《臨暗》（2004）整張專輯更是寫實了一個遠離家鄉到都市打拼的年青人的種種心境，面對臨暗回租屋時的孤寂與思鄉（臨暗），都市生活與工作的辛苦（都市開基祖、三班制），職場的不穩定（頭路）、生命的虛無感（古錐仔、無頭無路）、情愛的渴求（輾來輾去去、緊來緊去、大水樵）。「種樹」一曲的起始就與《臨暗》的訴求相呼應。在這個歸鄉的路上，通往美濃的道路旁，種上成排的路樹，分享給那些出門在外，無法回家的遊子，讓他們知道樹在回家的路上靜靜的等待著他們歸來。
Pearlchen超用心的文章，賞析林生祥的歌、鍾永豐的詞。連永豐都跑上來向此文作者「敬禮」了呢。
如果你喜歡的音樂都是些電台很少播、雜誌也很少介紹的冷門樂風，走進唱片行，面對滿坑滿谷沒聽過的CD，該怎麼辦？並不是每張CD都有中文側標（即使有也經常語焉不詳）。在這個時候，直接抓店員問︰「這是什麼樣的音樂？」「最近有什麼好聽的？」可能是最快的方法。不過網路時代到臨之後，唱片行店員這種角色，也遭受到網路購物的威脅。
雖然本文是馬世芳寫於2000年的評論文字，但對於今日的實體唱片行通路來說，依舊還是有很多可以改進的空間
聖誕是英國零售商鉚足勁拼銷量的黃金季，但是今年的耶誕節市場卻似乎有點“涼”，不景氣的陰雲徘徊在各大商業區的上空久久不散。根據英國工業聯合會（Ｃｏｎｆｅｄｅｒａｔｉｏｎｏｆ Ｂｒｉｔｉｓｈ Ｉｎｄｕｓｔｒｙ，ＣＢＩ）的調查，零售業遭遇到了今年三月以來的第二個低谷，消費者的信心指數也大幅下滑。如此看來， 今年英國的繁華商業區也許會經歷２５年來最冷的聖誕。
只要你找對了商品和銷售策略，就不愁找不到消費者。可以深思的一句話
你是否曾經讀過令你心頭為之一震的大好文章，卻不知它來自何處，是誰家手筆？2002年我在網路上意外讀到〈一個唱垮了政權的搖滾樂團〉。那年我大三，住在全台北最破落的萬華，一間頂樓加蓋紙箱一樣的房子。那也是我唯一認真敲過鍵盤的時代，與我合住的ｓ怕光怕吵，為了維持她的豐饒之睡，我總是把電腦乾坤挪移至隔鄰的小客廳（那可是桌上型的大古董呢），在無數個夜晚小心翼翼地打字飆網（鍵盤也是鏗鏘有聲的懷舊品），螢幕燐燐發著光，在冬季經常被雨圍剿的台北城，網路上那些令人心醉神馳的文字，往往就是我的電暖氣。
上世紀的６０年代，那幾場東西方掀起的共時性文化革命，儘管不旋踵就落了幕，對很多世代卻是個揮之不去、常被勾牽沉溺的濃郁鄉愁。
中時電子報的專題頁，有主編郭至楨的語音連線採訪。
爭奪數位內容匯流的終點站，是所有通訊媒體產業的共同目標，中華電信這幾年來，把目標放到數位內容的身上，具潛力的娛樂、學習以及線上遊戲業，均成為積極合作的對象。
從90年代地下搖滾樂看台灣另翼搖滾主體性的指涉
非常精彩 深入的論文
前言：游走台灣各地，無論是政府機關所在或是觀光景點，總不難發現1∼2部閒置的KIOSK，偶有小孩上前亂按一番，但真正使用查詢功能的民眾則少之又少...
再一篇關於KIOSK的報導
