爛舞台之真，舞台無雙。 這是今年「爛舞台」海報上的文字（他們有海報！驚！）；光看活動英文名「Loser's Stage」，就整個嘎冷筍起來....整個有剉咧等的氣氛。
主唱阿強無厘頭又爆笑的口白與他們狂亂的現場演出魅力更讓濁水溪的小柯在2006年的野台開唱裡，宣布將最爛樂團的殊榮拱手讓給「八十八顆芭樂籽」。
應該是「最糟糕」樂團吧
Oasis、Blur、Radiohead這些90年代的英國搖滾樂團，陪伴了我高中時期的許多年少時光，洗淨了我耳朵中的雜亂音質，1993年單曲《Creep》的出現，更奠定Radiohead（電台司令）在英國搖滾殿堂上的地位，也成為了人們心目中的經典搖滾歌曲。前日，星光大道中的歌手林宥嘉演唱這首搖滾國歌時，完美地抓住它的神韻，呈現每個節拍的完美音符，更是將這首歌再次推上舞台的顛峰，讓聽眾的耳朵享受這份音樂的感動。 美國的Monkeehub動畫公司，是製作這支MV的幕後功臣，動畫來自於Low morale （低沉士氣）的一系列動畫，內容是反映創作者Laith Bahrani和其他職場的奮鬥歷程，故事描述一個辦公室的小人物，每天遭受到同事的欺侮，在最後他終於逃脫了這個困境。用瘋狂的描述方式，影射著他自己自殺傾向下意識的淨化驅邪，或者是只是想逃離銷售人員這個無趣的工作。 《Creep》總共花費了3個月的工作時間，其中包含1百萬keyframes，並且在2007贏得Flashforward的大獎… ▲Radiohead《All I Need》 Radiohead的音樂中時常反映著社會問題的陰影，雖然世界許多國家早已經禁止奴役制度，但是很不幸地，販賣人口問題在文明的21世紀中依然存在著，Radiohead與MTV音樂台響應公益，藉由《All I Need》的這首MV，反映西方與東方兒童遭遇的大不同，宣導奴隸童工這項問題的嚴重性，提醒世人對世界角落的受苦難的人付出關注。 「Something cost more than your realize」 許多東西的價值超乎您的想像。 《All I Need》 MV片尾Slogan ▲Radiohead《KID A》 Radiohead專輯的前衛唱片封面設計，始終由英國藝術家和作家Stanley Donwood所設計，當然更包括專輯海報或是其它的平面製作物，《KID A》迷幻電子搖滾專輯中那的張牙舞爪小熊，「死亡」主題系列動畫，更加令人印象深刻難忘。 ▲主唱Thom Yorke個人專輯《The Eraser》封面的黑白版畫印刷設計，同樣由Stanley Donwood再次操刀。 ▲再次聆聽主唱Thom Yorke演出令人起雞皮疙瘩的《Creep》 另外值得一提的是，2007年Radiohead再次展現驚人之舉，新專輯《In Rainbows》竟然於官方網站上提供下載，客官要付多少錢隨你便！吃東西還是免錢的好…？願意為好音樂乖乖打開荷包的人，根據官方的統計數字似乎是相當的低迷，在此能看出違法下載依然氾濫，一波未平一波又起，看來Radiohead又再度引爆另一波網路事件，令人埋下想像的伏筆。詳文請見→ 《從 0% 到 16% : 誰願意付錢買 Radiohead 的新專輯? 》 夜深時分，我安靜地打開床邊的音響，從櫃子中取出Radiohead的《KID A》專輯，播放著那迷幻的重拍搖滾音符，再次敲醒心靈深處的搖滾精神。 PS’ Radiohead一直扮演音樂界的話題人物，閃電之後，雷聲必隨之而至，電台司令效應始終未曾間斷過，但是，我更期待的還是他們的台灣演唱會...。
在Immanu El的五個團員裡，有兩人同時也屬於瑞典的另一個後搖樂團EF。但Immanu El的氣質比起EF又更詩意、更夢囈了一點。在第一次聽見這首歌的時候，我想到了來自美國德州的天空爆炸（Explosions In The Sky）有一曲備受歡迎的〈First Breath After Coma〉——昏迷甦醒後的第一口呼吸。那曲名的意象無疑是理性而清脆的。但Immanu El的〈Under Your Wings I'll Hide〉卻是在一夜美夢過後的晨光中醒來，帶著欣然更帶著點慵懶的殘留。而和天空爆炸的明亮有所不同的是，Immanu El的視線始終都是迷濛的。
安置在我房裡的風 聽著聽 天花板上有星星的夢 醒了醒 人們說這樣該足夠 我卻忍不住不滿意 萬花筒裡 尋著尋 或許倔強的人都有 一種藏得好好的勇氣 讓我說不出 Let Me Sing 天使沉睡在他的窩 依呀依 他的說話真與眾不同 依呀依 我想因為他還沒有 那種勇往直前的力氣 讓我們期許 Let Me Sing, Let Us Dream 如果我能 能夠繼續 知道我會 超級愛你 答應以後 無論哪裏 直到永遠 三人一起 凝視你的臉讓我著魔 So Pretty you Beauty 聊起天來像好朋友 Thank God Saved Me 如果身邊的人都有這種不可多得的伴侶 世界會和平 Let Me Sing, Love And Peace 如果我能 能夠繼續 知道我會 超級愛你 答應以後 無論哪裏 直到永遠 三人一起
好聽！原本記得柏蒼的聲音總是很尖銳，但這首歌好溫和……
以濁水溪樂團歌詞為基礎的文章產生器；只要按按F5，《欠砍頭詩》風格就在你手底！
金的三番街は2007年6月11日をもって解散いたしました。 長らくのご声援、まことにありがとうございました。
要哭了
雖說2007的台灣樂壇，真的很令人提不起勁，有幾個樂團，倒是令人驚豔無比。真的，還好我們有蘇打綠，旺福，Tizzy Bac，滅火器，雀斑，甜梅號和回聲這七張令人振奮的專輯。
推五張。
喔喔～
故事開始在四年前，正當Orlando Weeks/主唱、Hugo White/吉他手、Felix White/吉他手、Rupert Jarvis/貝斯手以及Robert Dylan Thomas鼓手等五位小伙子，成長在倫敦南部接近Clapham Common的環境下，充斥著Drum’n’Bass以及Dubstep等電子舞曲時興風格，反而吉他搖滾是被忽略的一塊。然而五位並無宗教信仰卻以聖經中章節命團的The Maccabees，決定要好好發揮創作才情以及玩Band的決心，為冰冷的電子區塊注入無比生命力的熱血搖滾聲調。
樂評人OR說他們是海的王子在唱歌─『冰島新民謠唱作人 Seabear』 柏林音樂廠牌Morr Music繼 Mùm與Benni Hemm Hemm之後，又一引進來自冰島天然質樸的民謠樂隊Seabear。由現年23歲的年輕歌手Sindri Sigfœsson領軍，從早期一人樂隊姿態灌錄自創EP，直至今日以七人龐大陣容加盟Morr Music，Seabear被公認是承繼Sufjan Stevens、Iron & Wine等人優秀民謠傳統，並以獨特器樂伴奏、優美旋律取勝的雷克雅維克年輕新聲。Morr Music網站更以"Nature,mortality,love"為題來推薦他們的首張專輯「The Ghost That Carried Us Away」。 http://blog.roodo.com/boyethan/archives/3938585.html
其實台灣人對音樂的認識很狹礙，用很偏激的說法就是大家認為音樂＝歌唱，雖然樂器的和聲，編曲也充滿旋律和感情，但就是沒人肯聽。這從唱片的銷售可以得到印證。沒錯，即使所謂的indie music也是完全依照這種法則在走的，而這和KTV絕對有關。
胡椒貓 / EVERYBODY IS GAY【第2張專輯】 2006年胡椒貓換了新成員吉他手小P，於是在2007年的第2張專輯裡新的元素也更著走混搭風格： 〔Osaka〕裡的龐克精神更加熱血,對summer sonic的熱愛無人能比。 〔還好不是ｇａｙ〕現代最流行也最普遍的同志話題，請勇敢的向友人說吧：我是同性戀！〔潘師父〕有著對電影Kung Baw一樣幽默的編曲方式,不像rap的唸詞方式快又緊張。〔E-magic〕嘗試了英國路線的小民謠小情歌。 〔超愛你〕則是搞笑的放克舞曲。〔交響情人夢〕趕上了日劇風潮，再次展現胡椒貓對流行情歌的最大尺度！收起第一張無俚頭的過份幻想，第二張專輯要給你更體會真實生活的轉大人胡椒貓！如果第一張的評語是有趣，那這張就是….好聽！
演出樂團： 1976、回聲樂團、西尤樂團、薄荷葉樂團、啾吉惦惦、賈庫西樂團、拷秋勤、The Tube、Fish的床上暴動、八十八顆芭樂籽、雀斑、黃連煜&Mary see the future、甜梅號、教練、胖虎、張睿銓與DJ Point、太魯閣光鹽樂團、天時地利人和、電風扇、這位太太、錫盤街、草莓救星、林中光樂會、魔鏡、Infernal Chaos、猴子飛行員
1976只送不賣的新曲EP
每隔一陣子終於擠進了 1976 爆滿的場子，聽到愈沈澱還愈多感觸的《方向感》，都還是會忍不住有淚水在眼眶裡打轉呢。這吉他超好聽的啦...
噢，聽到都要掉眼淚了……
當然，這部電影的電影配樂真的是沒話說，導演麥可貝選用當代重搖滾樂團與新金屬搖滾樂團中鏗鏘的節奏聲響與演唱歌聲的爆發力來強化《變形金剛》的機械動能，片尾曲選用全球狂銷超過4000萬張的新金屬超級隊伍《聯合公園Linkin Park》蟬聯全美現代搖滾榜10週冠軍的最新勁作《What I've Done》、以及紐約搖滾靚團《咕咕娃Goo Goo Dolls》，為山姆與蜜琪譜下《Before It's Too Late》這首全速進逼全美現代搖滾榜冠軍王座的抒情搖滾戀曲。
博派的音樂比較激勵人心，但是狂派的音樂也相當熱血。
苦候兩年，Lifehouse（生命之屋合唱團） 總算又出了新專輯。上一張同名專輯《Lifehouse》的感動歷久未衰，這張《Who We Are》又為我的聽覺注入澎湃浪潮。拜其天才主唱 Jason 的作曲填詞，經過了兩年的沈寂，《Who We Are》不僅延承前張專輯的成熟曲風，亦不失 Lifehouse 獨有的格調。或許是因為無數 Road 演唱會的磨練，感覺專輯裡的幾首搖滾，有更圓潤的音色包裹簡單輕鬆的歌詞。Lifehouse 團員僅有三個人，其人氣正直追前輩 Matchbox Twenty、The Goo Goo Dolls 等名團。但 Lifehouse 注重其質量，仔細乍聽之下可以發現專輯裡沒有一首歌是為了填空，每首歌都有個自想表達或嘗試的新音，像是 Jason 清唱的《Strom》、《Broken》的抒情搖滾等等。就像許多歌迷指出，Lifehouse 最迷人的地方是他的歌詞雖然簡單，卻時常會映現聽眾的個人經歷，繼而引起那心情與旋律的共鳴。豺狼特別推薦《First Time》和《Whatever It Takes》！‧請按繼續閱讀試聽與觀看歌詞‧...繼續閱讀
曾經辦過多次台北縣「貢寮海洋音樂祭」的「角頭音樂」，去年敗給民視後，今年捲土重來，再次取得承辦權。台北縣建設局表示，由於角頭音樂的計畫完整、又有詳細的地方回饋計畫，所以才能出線。 「貢寮海洋音樂祭」雖是一年一度的音樂盛事，這兩年卻是「好事多磨」，連續兩年遇到颱風而一再延期，去年甚至發生「角頭音樂」鎩羽後另起爐灶，險些與海洋音樂祭鬧雙胞的糾紛。今年舉辦以來，也曾發生報名隊伍銳減、承辦單位招標不順等問題。 不過在角頭音樂宣告出線、承辦這屆海洋音樂祭以後，這些問題均已獲得解決。今年時間訂在 7 月 6 日至 8 日，地點還是在貢寮的福隆海水浴場。縣府建設局長蔡麗娟說，邀請的貴賓，角頭音樂提出的藝人當中，包括大陸的崔健等多個國內外知名藝人、團體。角頭音樂也提出了「海洋西瓜」的構想，貢寮當地盛產西瓜，角頭音樂希望在西瓜還沒有收成前，就在西瓜皮打上海洋音樂祭的圖案；另外，也將在全省統一超市提供音樂祭貼紙，民眾索取後可貼在自己的車上，變成免費的活廣告。
董事長的第二張專輯首先是得來不易，市面上一手唱片行已經買不到，得到二手市場尋寶。這張專輯有四首台語歌，六首國語歌。台語歌都是蠻有特色，有著「董事長味道」的觀察和批判歌，「不爽」怨嘆「你若無錢人生就是黑白」，「少年ㄟ」勸吸毒少年「吸那種咪件甘有卡快活」，「憨大呆」說的是痴等情人回來的人「我猶原在這個所在，等妳回心甲轉意」，「我想欲飛」說的是一直被人欺負的人；國語方面，大多描寫各種愛情的處境，有著耐聽動人的旋律：「1 2 3」寫著三角戀情的為難，「我不是你的司機」說著被女王蜂利用的心情，「星期六的晚上」訴說沒有情人後的寂寞，「算了吧」很像時下的流行歌，不過很動聽。
You will rock out with your C*&^ out
「床上暴動」成員包括：Fish.The(實驗電子樂手)、秋生(666樂團吉他手)、大師兄(1976鼓手)、Mei (瓢蟲樂團吉他兼主唱)、小寶(瓢蟲樂團貝斯手)、小搖(前VARO樂團團員)、 Dizzy(設計師)。去年十二月地下社會第一次演出造成轟動，當天表演影片藉著 Youtube 傳播而更受台北地下樂圈的矚目。
縣府表示，礙於公益勸募條例的限制，政府現在不能主動募款，只能被動等待企業贊助，因此今年將努力維持活動水準，只要「感覺回來了」，企業應願意協助，畢竟這是正當的健康活動，且可以鼓勵年輕人揮灑創意、並發掘人才。 建設局強調，貢寮海洋音樂祭與墾丁的春天吶喊本質上並不相同，音樂祭鼓勵音樂的原創性、由政府主導不收門票，演出或競賽團體常有100多個，由於已闖下名號，很多樂團早已著手準備參賽，緊抓一炮而紅的機會，因此音樂創作者每年都很期待海洋音樂祭；春吶由民間辦理，且以成名歌者演唱為主，觀眾還要買票進入，如果沒掌握好，毒蟲趁機滲入擾亂，壞了名聲，相當可惜。
希望今年my little airport一樣會來!
