「吉米把電吉他的演奏推進到從來沒有另一位音樂家敢於涉足的地方，他的創意、技巧以及 揮灑自如地使用哇哇器及變音器，使得搖滾樂產生了根本的變貌，吉米在一九六七年初試啼聲的唱片『 Are You Experienced』，帶來了迷幻年代，他那短短如殞星般的音樂生涯對流行音樂造成的影響，至今不衰」。 這是吉米。亨德瑞克斯（Jimi Hendrix）終於在一九九二年進入搖滾名人堂時的簡介，確是實至名歸。而那時，吉米已經死去了二十二年。
才剛發行新專輯「玩酷人生Viva La Vida」的「Coldplay」酷玩樂團新歌被控抄襲，iTunes上率先曝光的宣傳單曲「Viva la Vida」，日前遭到爆料竟是抄來的！紐約布魯克林地區的獨立搖滾樂團Creaky Boards在iTunes上聽到Coldplay的「新」歌後，把他們自己的MV放到YouTube上讓大家評評理。酷的是Creaky Boards的這首「舊」歌名叫「歌不是我寫的」(The Songs I Didn't Write) 。
有Youtobe的影片可供同時對照，到底是不是抄的，聽聽看囉！
Korg 的新型陣列微型控制器能使你的工作室變得更小，更方便的進行配音。它配置了一個小型鍵盤（25 個音符的高速靈敏鍵盤），一個小型觸控墊（12 個觸控墊和一 個靈敏的 X/Y 方向觸控鍵）和一個小型控制器（有 9 個音量控制器的混頻器，9 個把手，18 個開關和錄音控制器）。通過標準的 USB 線連接到電腦總線供 電，據說將會在 10 月上市，上市價格在 100-120 美元之間。
除了「Luna Sea」SUGIZO將參與這場極具意義的X JAPAN復活演唱會外，美國大團「槍與玫瑰」吉它手Richard Fortus和「Limp Bizkit」前團員Wes Borland都受邀加入演出陣容，而X JAPAN團長YOSHIKI預告這三場演唱會將會有令人驚訝的畫面出現，要樂迷們拭目以待。
這個陣容真的不是普通的豪華啊~~好想去日本-3-
L’Arc-en-Ciel彩虹那是法文「天空中的虹橋」的意思，並說如果真的認識L’Arc-en-Ciel彩虹，是絕對不會將他們與視覺系樂團畫上等號。 於是我給了自己一個機會，認真地把L’Arc-en-Ciel彩虹的音樂聽完，那年我20歲，認識L’Arc-en-Ciel彩虹的第一首歌叫做《Driver’s High》，這是GTO動畫版的主題曲，我好喜歡這首歌的Bass旋律，我從沒想過Bass竟然可以這麼好聽，就那四根弦怎麼可以讓人這麼銷魂？整個心臟都跟著Tetsu的指尖在跳動！
Echo樂團的柏蒼，嘗試掀起一股小小的付費音樂的使用革命！
Online voters and a panel of judges will select finalists with Radiohead choosing a winner who will receive a $10,000 prize to produce a full-length animated music video. The competition began Monday and continues through April 27.
在讓粉絲自己決定價錢後,這個銷售成績極佳的團體現在呼籲大家拍一部mv出來!
故事開始在四年前，正當Orlando Weeks/主唱、Hugo White/吉他手、Felix White/吉他手、Rupert Jarvis/貝斯手以及Robert Dylan Thomas鼓手等五位小伙子，成長在倫敦南部接近Clapham Common的環境下，充斥著Drum’n’Bass以及Dubstep等電子舞曲時興風格，反而吉他搖滾是被忽略的一塊。然而五位並無宗教信仰卻以聖經中章節命團的The Maccabees，決定要好好發揮創作才情以及玩Band的決心，為冰冷的電子區塊注入無比生命力的熱血搖滾聲調。
樂評人OR說他們是海的王子在唱歌─『冰島新民謠唱作人 Seabear』 柏林音樂廠牌Morr Music繼 Mùm與Benni Hemm Hemm之後，又一引進來自冰島天然質樸的民謠樂隊Seabear。由現年23歲的年輕歌手Sindri Sigfœsson領軍，從早期一人樂隊姿態灌錄自創EP，直至今日以七人龐大陣容加盟Morr Music，Seabear被公認是承繼Sufjan Stevens、Iron & Wine等人優秀民謠傳統，並以獨特器樂伴奏、優美旋律取勝的雷克雅維克年輕新聲。Morr Music網站更以"Nature,mortality,love"為題來推薦他們的首張專輯「The Ghost That Carried Us Away」。 http://blog.roodo.com/boyethan/archives/3938585.html
Gibson 在這幾天推出了一款很新奇的吉他「Robot Guitar」，之所以稱作「Robot」是因為他具備了嶄新的自動調音系統，神奇到真的可以把這把吉他當作是機器人了… 只要刷一下六根琴弦，這把吉他就會自動幫你把每根弦的音都調準並且可以儲存六個不同調弦法，只要做切換，他就會根據該調弦法幫你調好。此外，這把吉他也會告訴你該如何調整八度音，只要做個簡單的測量，吉他會直接指示該如何調整，(例如:順時鐘轉兩圈) 然後依照指示將琴橋 (bridge) 上的每根弦對應調整鈕做相對應調整即可。就連換弦時吉他也可以幫你捲弦，這樣就再也不用辛苦的慢慢轉弦鈕轉半天轉到死了～ 真的是一把非常方便又貼心的吉他啊！而吉他本身也與典型的 Les Paul 無異，因此對早已沈溺於 Les Paul 美好的吉他手們不會有適應性上的問題。
心態的改變與技術的精進，使樂團的成員開始對自己的作品產生信心，「我們都很喜歡現在的作品，完成度比較高，以前我根本不滿意那些曲目，怎麼好意思一天到晚上台，但現在我會想要好好的表演，把歌曲完整地呈現出來」，葉子說。 最近，甜梅號也開始陸續嘗試更多、更新的可能，「前陣子，我們受邀在無印良品的服裝發表會上表演，當模特兒走秀時，我們就在一旁演奏自己的樂曲。」 無印良品？甜梅號？早幾年完全無法讓人聯想在一起的兩個名詞，如今卻活生生地發生連結。 不只這樣，Nike 日本分公司也找上甜梅號，讓他們在米蘭、東京、紐約、台北四城串連的音樂短片拍攝計劃中，擔任台北一片的主角。片中選用甜梅號的音樂當作襯底，除了因當兵缺席的吳孟諺外，小白與葉子都出現在片中，演出他們日常生活的一個片段。以往連拍照都不甚習慣的他們，在充分溝通的情況下，竟然也願意接演短片。 九年的時光轉眼即逝，問他們：「你們覺得自己有改變嗎？」他們先是反射性地否認，過了許久之後，又像想到什麼地忽然補上一句：「也許我們真的是變了，也許。」 然而沒有變化的是，他們依舊是那個到哪裡都騎著單車，將音樂當成生命之必需，為了音樂，可以將物質需求壓低到城市人的極限，無論如何就是「停不住」的男孩們。
英國版CD，可加購T恤
這是一個前所未見，但又顯得如此理所當然的概念。 正如中文片名所反映的，導演（前作包含了充滿詩意、卻略顯晦澀的Velvet Goldmine）起用七個演員，描繪Dylan的七個面向（有些影評說六個，但我覺得身為Narrator的Ben Whishaw也該算進去）。眼尖的Dylan迷大概可以第一時間認出哪位演員對照真實Dylan的哪個時期或特質，不過對Dylan生平十分陌生的我來說，本片的跳躍式情節與幻想成份卻不致於令人困惑，反而因這樣大膽的手法，超越了一般傳記的平舖直敘，讓人更能真切地瞭解Bob Dylan是個什麼樣的人。看完之後，腦中Dylan的形象漸漸成形，這不是用破碎拼圖拼起來的馬賽克，而是一個有血有肉、十分鮮明的明確形象。
「Radiohead 2007年新專輯叫做《In Rainbows》， 10/10就可以聽到？」，這消息從一大早醒來看到網頁大剌剌寫著就嚇了一跳。啊不是說今年不會有新專輯，2008年才會有？是有要像辦生日趴說沒有人會去找你故作驚喜之類的嗎？原來之前全都是幌子，不過幌子來得好。而令人驚訝的不只是如此，似乎如Wilco將《Yankee Hotel Foxtrot》放上網供樂迷免費下載一般，只是如今放大到Radiohead這個天團，規模足可上電視新聞，他們宣布，讓樂迷自行決定下載新專輯的價錢。
滾石，作為華語唱片的一個樣本，書寫著華語流行樂壇和唱片業的律動。 滾石唱片也許只是一家唱片公司，但她曾經也代表著一個時代，她的全盛與低谷也正是臺灣流行音樂走過的 30 年的寫照。滾石簡單的黃色箭標銘刻了一代人的青春激情與迷惘。從最早的民謠歌手到獨立音樂人再到向市場妥協的偶像化，樂壇的起起伏伏中，滾石在歷史中昌盛，也在歷史中淪落。
這張專輯並不是LTE重組錄製的，而是1998年LTE在錄製Liquid Tension Experiment 2時所留下的即興演奏錄音，那為什麼會少了John Petrucci呢？原來是錄音當天，John Petrucci懷孕的老婆提早生產，留下其他三名團員在已經設置好的錄音室，這三位偉大的音樂演奏家也就毫不客氣的Free Jam起來囉！原本這些演奏的錄音在後製時遺失了，但幸好Mike Portony用自己的DAT錄下了當時的演奏，這才有了這張名為「Spontaneous Combustion」的專輯。
取其相對於主流體系，有其平行運作且掌握另類發聲位置的次文化族群，是謂「地下」。可惜這通稱，在本地的語彙情境裡，幾無半點恭維之意，更多是貶抑與劃分至二流的階級性思考。 該女同事平日總把古典愛樂與藝文，如平安符般往身上掛，會做此評語倒也不令人意外，可她有所不知的是，從陳綺貞到蘇打綠，昔日所謂的「地下」或「獨立」或創作歌手/樂團，在傳統唱片市場即將陸沉的時刻，朝主流核心移動，或說被主流價值認定的程度，早已超越眾多至今茍延在主流定義裡顯得坐立難安的成員，遑論在市場規模中，自動化歸「小眾」的古典及爵士等。 回到票房身上。面對群眾見真章時，從來不是以「類型」定生死，古典樂可以藉「交響情人夢」熱賣好幾檔，而她眼中不認得的「地下」，則將登上小巨蛋開唱。 平行的世界可以跨界，趣味與好作品顯然才是關鍵。
喜歡陳珊妮公主的粉絲，請提供你的姓名、部落格網址，就能獲得串聯貼紙、超屌聯播器，還有機會參加發片前夕祕密集會！
陳珊妮在官網發起歌迷部落格串聯活動，並且祭出「加入串聯，就有機會參加新專輯搶鮮聽」的好康。
扭腰擺臀忘情搖滾，這樣的熱力四射，讓台客搖滾嘉年華闖出名號，就是因為台味十足，主辦的中子公司，將「台客」兩字註冊為商標；沒想到卻讓大家批評，要把台客，這個已經流行化的名詞據為己有，公司只好緊急喊停！ 中子公司發言人陳功儒：「考慮放棄台客的商標，讓智慧局做說明，讓智慧局做決定裁決，考慮台客搖滾嘉年華明年停辦。」 中子公司決定設停損點，聲明放棄「台客」商標註冊把球丟給智慧局。智慧局副局長王美花：「比較傾向不應該讓(台客)註冊，會按照商標法的規定，進行把商標撤銷的相關程序，以後用『台客』大家都可以自在使用。」 其實不只中子公司，像是服飾廠商、食品公司甚至養老院，都有用「台客」二字作商標註冊，智慧局強調台客已經成為流行文化用語，因此決定將主動要求業者撤銷「台客」二字的商標註冊，換句話說，要把「台客」還給所有人，就讓大家盡情使用。
Glastonbury這個搖滾耶路撒冷究竟是誰的聖地？搖滾樂迷？無政府主義者？酒鬼和毒蟲？浪人？藝術家？坐在放映室裡看這部紀錄片可說是用冷靜體會熱情，有意思的是在這個黑暗、安靜的放映室裡，亢奮的熱情仍然是第一個感受。這要拜音樂所賜。音樂引發的反應是直接的，悲傷的音樂讓人悲傷，並不是因為悲傷的音樂喚起人悲傷的記憶，建立連結而引發悲傷的感覺，悲傷的音樂只因為旋律本身悲傷(甚至不需要歌詞)就能引人落淚。這是我始終把音樂藝術視為藝術中最強大者的原因。
with photos and critics
