低齡化就像封在瓶子中的魔鬼，總是躍躍欲試地想要跳出來作祟。上世紀50年代末的美國，低齡化取向曾經造就了一批以大學女生為受眾的「青少年偶像」，他們身著襯衣西褲手拿吉他搖曳生姿，一時間唱片公司財源滾滾。但是，歷史過去50年後的今天，我們記得的是BobDylan、是Eagles、是披頭士和滾石。版稅收得最多的也是BobDylan、是Eagles、是披頭士和滾石。
Kuro與Yahoo！音樂通合作，停止目前非法服務，將會員導入Yahoo！音樂通，但是根據創市際市場調查公司的一份報告顯示，兩家業者都有超過70％的會員流失率，音樂平台業者對於無法吸引網友持續付費使用服務，以及推出個人化的商品裝或優惠活動是當務之急。
卡拉OK與手機音樂都無法讓這類樂迷所希望的好音樂、好樂手更容易生存。相反的，它讓樂迷心中的好音樂更難出現，因為唱片公司為了追求這兩種市場的利益，而寧願花力氣出版容易在KTV被點唱或被手機下載的音樂。 因此樂迷也應該多關心數位音樂販售的前途，至少，下載MP3比起唱卡拉OK和手機音樂更關乎聆聽本身。
jeph說：「卡拉OK與手機音樂都無法讓這類樂迷所希望的好音樂、好樂手更容易生存。相反的，它讓樂迷心中的好音樂更難出現，因為唱片公司為了追求這兩種市場的利益，而寧願花力氣出版容易在KTV被點唱或被手機下載的音樂。 因此樂迷也應該多關心數位音樂販售的前途，至少，下載MP3比起唱卡拉OK和手機音樂更關乎聆聽本身。」
黃霑對樂壇的預言，其羅列的七大死因包括翻版猖獗、人口老化、卡拉OK及音樂民主化、互聯網、樂壇不務正業、並指九七後香港影響力下降、廣東話勢必邊緣化等。
終於找到七個原因了。可是沒辦法看紀錄片。
不過廣東歌的衰落，在90年代已埋下伏筆。與大部分音樂人不同，黃霑並沒有把盜版視為導致廣東歌衰落的重要原因，他提出七大理由，直指港曲衰落的核心原因。 黃霑指，香港普及文化在80年代享有前所未有的高峰，從地理和政治，香港文化只有繼續邁步向前之勢，但「六四」和「九七」換來紙醉金迷的消費模式，香港文化回歸即時兵敗如山倒。 「香港人這時（70-80年代）注重小我，發展一種自戀式（narcissistic）的感性消費；而一個轉身，就投入一窩蜂的潮流去。」港英政府對香港文化的放任政策，造成一個矛盾現象。「一方面包容，另一方面歧視」既令社會呈現多采的面貌，也令港人為一己成就，為其他華人社區不及。 這一矛盾而多元的環境，成為香港文化達至顛峰的背景，影響力更席捲兩岸。他在論文中舉例，1984年，張明敏在中央電視台的「春節聯歡晚會」上（2月1日晚），唱出由黃霑填詞的《我的中國心》；這首歌馬上走紅並全國傳誦。中國文化部門開始對香港流行曲稍有改觀，《上海灘》及《愛在深秋》隨之北上。 憑藉電影《刀馬旦》和《英雄本色》，「港歌」同樣風靡台灣。「本來，香港地處兩岸中間點，正好在兩地交往，做交流的中介。」他悲觀說：「可惜只有地利，另外卻有其他因素，令這完美結合沒有發生。」 由1978年鄧小平堅決改革開放路線，1984年中港簽署《中英聯合聲明》，影響已在港人北上潮中，悄然逼近。1989年六四事件是另一轉捩點。當六四發生後，香港政治心態雖有轉變，但反思的結果在流行曲反映得很少。相反港人變得沉醉眼前消費。「滿足了個人消費慾之後，就呼朋喚友唱一夜豪情卡拉OK，或者看周星馳的無厘頭喜劇。」 消極的文化生活，踏入90年代，終於遭逢七大衰退因素，香港終於被摘下普及文化光環。
網路上沒找到整本論文，不知道七大因素是哪七大。可惜。
「音樂産業」是政府積極投資「文化創意産業」計書的重點産業，驚人産值成爲亞洲第三。如今大陸急起直追，台灣能否持續保有華文音樂中心的美稱，令人好奇。本研究先以Porter價值鏈分析法釐清台灣音樂産業的競爭，發現創作潛力和跨國集團的資本挹注、經營Know-how爲競爭，但有創作同質、人才流失的危機，産業必須補強創作端的價值活動。其次，唯有如Porter建言，與媒體産業達成産業群聚，以及因應數位通路崛起，與網路科技産業合作，透過藝人經濟的善用，創造三造互謀市場的機會，並藉助台北地緣之便，台灣音樂産業方能在華文音樂市場拔得頭籌。
下載： libdata.nhu.edu.tw:8080/EJournal/3022040105.pdf
論文很多，可是可以直接在線上看的不多。殘念。
