知名爵士樂鋼琴家-Oscar Peterson，星期天在他多倫多的住家過世，享年82歲。奧斯卡‧彼德森於1925年8月15日生於蒙特婁。從六歲起學習鋼琴，之後他跟隨天才匈牙利古典鋼琴家保羅‧德馬基(PauldeMarky)學習鋼琴。1947年成立他的第一個三重奏團，1950年，他被票選為DownBeat雜誌年度最佳爵士鋼琴家，而這個獎項也一連十二年都被他得到。他巡迴全世界演出，成立爵士音樂學校，合作對象幾乎囊括了當代知名的爵士樂手，包括了路易‧阿姆斯壯(LouisArmstrong)、艾拉‧費茲傑羅(EllaFitzgerald)、康特‧貝西(CountBasie)、艾靈頓公爵(DukeEllington)、迪基‧葛利斯比(DizzyGillespie)、洛伊‧艾爾德瑞基(RoyEldridge)、柯爾曼‧霍金斯(ColemanHawkins)、查理‧帕克(CharlieParker)等等。
最近有兩則意義重大的新聞，一是Youtube中文版終於誕生了。可以預見的是將來台灣從網路生態行銷通路會造成極大的質變。而另一則新聞就是擁有千首歌詞創作，對華語音樂貢獻斐然的大師陳蝶衣，在百歲壽誕之前幾天，離開了人世，結束了百年的音樂傳奇人生。
2005年 先是看到了娜娜在台灣要辦告別演唱會 之後，帕華洛帝也來了 我其實有種很想去聽的衝動，卻又有種說不上來的感傷 害怕面對一個時代的遠去 也害怕這告別的相見不能如我心中的預期 帕華洛帝來台灣演唱那晚，打開電視，新聞片尾正在Live轉播著他的安可曲 歌劇茶花女中的「飲酒歌」 看他坐在椅子上，把這首他詮釋過不下千遍的曲子降了KEY 高音確還是明顯的感覺到Pitch不到 臉上不見意氣風發的神情 而是有些凝滯的表情和落寞的眼神
Yesterday yes a day like any day Alone again for everyday seem the same sad way to pass a day
生祥拒絕領獎令人感動的地方是，他本來可以因為這樣的文化治理和分類範疇而「獲利」，成為體制中的「既得利益者」，但是他毅然拒絕，因為他關心的是更長期的台灣音樂文化發展與社會和平。光是這個堅持，就足以令人為他起立鼓掌了！...... 更不用說，他說要把獎金捐給為農業怒吼的「楊儒門」，以協助解決他家人的生活問題。真希望民間要求特赦楊儒門的行動，可以早日成真！！
音樂無國界，更何況只是以不同族群語言所創作的島內音樂；音樂不該再被政治操弄、扭曲，甚至扼殺創作者的環境，本土音樂是記錄與反映當代最寶貴的文化資產啊！
S.H.E.中國話的風暴之後 我們回歸音樂的本質看她們這張PLAY專輯到底有沒有PLAY到 ELLA的RAP與其他團員的歌聲交錯配合 音樂流暢之外，創意也滿不錯的 除了用半戲謔的方式道出音樂創作者的辛酸 與近千年前李頎的聽董大彈胡笳對比起來有種跨越時空的趣味喔
用另一種角度看S.H.E專輯的歌
由GTS與春美歌劇團合作的電音歌仔『我身騎白馬』專輯中，收錄了青春美夢劇中的幾段唱段，其中『什麼是愛我嘸知影』、『何必心酸頭低低』與『那並不是愛』等三首，就是從以下【都馬調】與【十一字都馬】而來.....
聽完歌之後，我們通常只會有下列幾種感覺：「耶！好好聽喔！我要再聽一次！」；「他唱的好悲情，我好難過，都快哭了！」；「好好聽，好HIGH，我們下次一起去KTV唱！」；可是聽完陶喆後，除了上述三種，我會多有一種，聽任何非陶喆的歌都不會有的特殊感覺。我會閉上眼睛，拔下耳機，然後可能喝一口咖啡，看看窗外，接著想他每次都喜歡的問題：我給別人愛了嗎？我給這個世界更多愛了嗎？我知道愛到底是什麼了嗎？
寫寫關於陶吉吉這個“人”，不在他的音樂及舞台表演上著墨太多，而是從陶吉吉在人文素養以及陶吉吉所傳達的價值觀做討論...
相信對英美流行或搖滾樂「很了」的妳∕你隨口就能說出不少早已成為「聖像圖騰」的經典專輯封面案例：不管是Andy Warhol替Velvet Underground設計的「大香蕉」，還是Beatles《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》的「名人排排站」；甚至聽見Sex Pistol的’God Save The Queen’腦海中便會浮現出一張被粗暴地斯去了眼睛與嘴巴的英國女王伊麗莎白二世玉照，還有Pub、唱片行最愛張貼在店門口自我標榜或招攬客人的The Clash《London Calling》封面，那張貝斯手Paul Simonon岔開雙腿，狠砸愛琴的激情黑白照片……實在太多，不勝枚舉。
(女) 教堂的鐘聲響起 這是幸福的日子 我的心早就備辦 等待這一日 你是我的英俊桑(北鼻) 甘願作你家後 牽你的手 咱作伙到老 (男) 窗外的炮仔放 這是歡喜的日子 我的心早就備辦 等待這一日 妳是我的古椎妹(阿娜達) 無人能代替妳 無論路有多遠 咱到陣向前行
大家的共同創作
搖滾樂之所以能夠到處流竄，怎麼弄都不會死，剛好就是在於此：打破規則。沒有人會要求樂手得過什麼類似古典音樂的「柴可夫斯基」大賽之後，才能巡迴演出；也沒有人要求需要得過「某某機構」認證之後，才能錄製唱片。反而，大部分的搖滾樂團，無論是另類搖滾或是主流搖滾，都不會自我標榜，「我很會彈某某大師的傑作」。沒有一個規則或是鐵則，框得住搖滾樂的發展，另類搖滾也是。 如果把這樣的想法，放到台灣現在二００六的搖滾樂環境來看，就會發現，台灣反而是還停在「前˙另類」時代：一個以「大師」、「大團」唯聽是從、唯練適從的時代；尤其是以樂器行為中心的搖滾樂教學機構，從西方傳統搖滾樂移植過來的搖滾樂體系，而這體系本身的邏輯卻是在鞏固規則－什麼是該練的東西，要循序漸進，老師要你聽什麼，就聽什麼，要你練什麼就練什麼。這樣的體系，正好是六、七０年代嘻皮搖滾大師們心理所想要建立的「嚴肅藝術類型」，像古典音樂或爵士樂一樣。
olivia:可以免費索取，也可以訂閱。
如果，流行歌曲專輯的售價降到一本雜誌的價位，差不多 100 到 150 元左右，或許包括我在內就會有許多人開始有購買的意願。一般人可以在便利商店花 100 元買一本雜誌，沒事的時候翻一翻，下個月就不看了。同理，花 100 元買張專輯，一個月後不聽了，也應該是一般人可以接受的。
所以我們才必須從產業結構來談：為什麼CD一張要450?又為什麼我們認為現在的台灣流行音樂CD不值這個錢？ 不過希望討論不要再扯個人品味了...Orz
台灣的市場真的太大了，這裡的觀眾在心態上有個特色，那就是喜歡「國外回來的」。於是大家都「回來」而不「出去」了。在國家音樂廳上演的總是從什麼地方留學回來的什麼人，當然「暗戀桃花源」其實非常的精彩，四個月前我史丹佛逛街剛好巧遇賴聲川導演，跟他要了簽名，當時很訝異一陣子沒聽過消息的他，竟正在史丹佛教書；我當時興奮的以為他會在美國發展一場新藝術作品，後來看到導演在台灣推出超暢銷新書《創意學》，接下來肯定會四處受邀演講。我想，導演或許原本有一些想法想在國外發展，但國內太多的招手，讓他會先回國，把國外的想法另放旁邊。
標題很聳動，可是「內容」。。。嗯，「國外回來」的？
http://bloguide.ettoday.com/chariliu 從1932年古倫美亞(哥倫比亞)唱片公司推出桃花泣血記至今83年 台灣的流行音樂發展完全唱片公司主導推動 從早期的望春風、補破網、淡水暮色等膾炙人口的台語老歌， 到後來1975楊弦與胡德夫在一場中山堂的音樂會之後，所引起的校園民歌風潮， 到如今21世紀台灣流行音樂的多元發展，台灣的唱片業者(含外商)都在這些過程扮演了最重要的角色
