林志炫：『我始終覺得你這首歌唱得太滿、過了、超過了，我常常想其實詮釋情歌的最高境界是，唱到最後的時候是眼淚在眼框裡打轉，而且只准滴下一滴。......我常常講說其實唱歌從80分進步到90分、跟從90分進步到95分、95分進步到98分，花的時間可能是一樣的，我現在看到的是一個90分，可是接下來你要作的事情，不是讓大家覺得從頭到尾都覺得你很好，應該是每一首歌怎麼樣唱到恰到好處，這是90到95之間要下的工夫。』(講評楊宗緯)
從優客李林年代的"認錯"、"Just For You"、"出嫁"，我就很喜愛林志炫，我最喜愛他的"離人"、"我的眼留下你的淚"、"單身情歌"、"花房姑娘"、"輸了你贏了世界又如何"...話說他在"超級星光大道" 裡的講評，應該是最專業的，Carol 把他的講評一字一句整理出來，上周剛好聽到他評楊宗煒唱"聽說愛情回來過"的講評，真是中肯！專業！
...直到某一集，所謂的星光幫跟張宇和黃大煒「尬歌」的片段，真得讓人感動到落淚，簡直就是一整個十年對台灣流行音樂墮落的不滿，全部獲得救贖，即便一個人看電視，也忍不住站起來鼓掌，約莫就是國家音樂廳向國際級大師致意的那種感覺了。...
一打開電腦，望眼所及~MSN,搜尋引擎,YouTube,blog,書籤,新聞,媒體...全被「楊宗緯」「蕭敬騰」...等所佔滿，真的要看一下,瞭解一下為什麼這麼熱門...除了看過之前幾集精采的錄影，我也是今天第一次完整的看完一集...儘管也只是刻意製作的綜藝節目，但絕對比那些矯揉做作的企畫案作出來的瑭瓷娃娃歌手強多了！
不過這本書相當地特別，它提出了一個相當罕見的觀點：這些流行文化媒體，有益我們的智力發展，就像閱讀小說一樣。
破報舉辦了一個2006音樂場景年度回顧座談會，談的是06年livehouse、或Club場地的經營策劃，或者說是一些大家有參加一些重要的音樂節/音樂祭甚至是戶外派對。
好，現在讓我們來以高中數學的集合論來探討有關獨立音樂和主流音樂之間的關係。 媽的，就是沒有關係啊！ 也就是說，他們根本就是獨立事件。相對於流行音樂的互斥事件應該是不流行（非主流）音樂，差不多就是唱片行裡頭的紅標和綠標。而獨立音樂呢，相對的當然是不獨立（相依）音樂（這什麼鬼？）。
於是我想提出一個論點，就教於擁有一身傲骨的獨立音樂先進： 「獨立音樂（Indie Music）是不是就是地下音樂（Underground）？」 我不否認地下音樂具備完整的獨立音樂精神，但是將地下音樂泛稱為獨立音樂的總體就顯得見樹不見林。我樂觀的認為獨立音樂的發展途徑是地下音樂走出象牙塔的重要指標，未來的音樂發展方向以創作人為主體將是不爭的事實，最具創作力、最能自我展現的地下音樂圈，似乎不必自外於這個發展洪峰而螳臂擋車。
討論看看吧！ 延伸閱讀 - Wraecca的 《以高中數學的集合論來看獨立音樂與流行音樂之間的關係》 http://romainrolland.no-ip.org/wraecca/archives/71
蘋果電腦總裁賈伯斯前天(2.06)發表給全球各大唱片公司的公開聲明，要求他們取消讓線上販售音樂無法在不同型MP3播放器播放的安全防護軟體。
在這張專輯裡。我可以從每一首曲目中聽到你那種，近似小孩初次學畫就一直想秀給人家看的可愛和天真，如此的熱情、真誠、充滿想像力而令人訝異的。完全不想在乎別人把你定位成什麼樣子了，你只想做你喜歡的，而無論那是什麼、無論曲風是否被大眾接受，只要是你覺得動聽的自信的，你就會毫不遲疑的拿出來，而不論別人怎麼想，對吧？因為對你而言，這樣的做音樂才是快樂的。
曹格SUPERMAN專輯的樂評
聽完歌之後，我們通常只會有下列幾種感覺：「耶！好好聽喔！我要再聽一次！」；「他唱的好悲情，我好難過，都快哭了！」；「好好聽，好HIGH，我們下次一起去KTV唱！」；可是聽完陶喆後，除了上述三種，我會多有一種，聽任何非陶喆的歌都不會有的特殊感覺。我會閉上眼睛，拔下耳機，然後可能喝一口咖啡，看看窗外，接著想他每次都喜歡的問題：我給別人愛了嗎？我給這個世界更多愛了嗎？我知道愛到底是什麼了嗎？
寫寫關於陶吉吉這個“人”，不在他的音樂及舞台表演上著墨太多，而是從陶吉吉在人文素養以及陶吉吉所傳達的價值觀做討論...
從周杰倫─依然范特西身上，我們可以看到一個關於“所有創作人困惑”，那就是關於“變與不變之間”。 就像周杰倫自己說的那樣：「費玉清唱歌就是那樣子才好聽，你會叫他變嗎？」；就像方文山那天說的那樣：「妳會叫王羲之去寫POP嗎？」。 恩，關於變與不變之間，真是個叫人尷尬的問題。
一篇評論周杰倫的音樂是否真的只是因為"堅持風格"而停止不前的文章。
政府將數位內容產業列為兩兆雙星產業之一,也投入了不少資源發展數位內容產業. 但是我一直覺得憂心 覺得我們發展數位內容產業的思維方向完全錯誤 這樣下去,對台灣數位內容產業的發展恐怕造成跼限 數位內容產業,它的發展核心,應該是創意構面與藝術構面
請大家思考數位內容產業的未來
相信對英美流行或搖滾樂「很了」的妳∕你隨口就能說出不少早已成為「聖像圖騰」的經典專輯封面案例：不管是Andy Warhol替Velvet Underground設計的「大香蕉」，還是Beatles《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》的「名人排排站」；甚至聽見Sex Pistol的’God Save The Queen’腦海中便會浮現出一張被粗暴地斯去了眼睛與嘴巴的英國女王伊麗莎白二世玉照，還有Pub、唱片行最愛張貼在店門口自我標榜或招攬客人的The Clash《London Calling》封面，那張貝斯手Paul Simonon岔開雙腿，狠砸愛琴的激情黑白照片……實在太多，不勝枚舉。
在這個moment，要聽對的音樂 – No Dead Air! 數位音樂新王道
數位音樂革命對繩活產生的影響
如果CD打包出售的模式開始不被消費者接受，是為什麼？ 1. 唱片缺乏整體感，不論是歌曲還是製作還是包裝... 2. 自己覺得好聽的歌只有幾首 3. 音樂混搭風盛行，跨專輯隨機播放才屌 4. 反正最後都是要轉錄到電腦裡頭，何必打包出售？ 5. 沒那麼多錢，只想買其中幾首 6. 因為CD隨身聽落伍了... 7. 因為MP3 player正夯！ 8. 也請補完
olivia:唉，國外的CD就可以整體包裝的很好。有時我是因為他們的平面設計買的。
幾個獨立樂團、歌手，陸續攻上唱片銷售榜單，幾乎把主流唱片公司的臉丟在地上踩。主流唱片公司高預算的行銷宣傳、製作成本，甚至不時有唱片公司到唱片行收購自家唱片以求攻上排行榜單創造假人氣的傳聞，卻仍然敵不過獨立音樂所動員的能量，沒有預算買電視廣告、電台播放、店頭廣告，也上不了報紙電視的娛樂新聞，幾乎可以說，台灣的音樂市場幾乎是要被獨立音樂圈所統治了，當然，娛樂市場還是大的多，但那賣的顯然不是音樂了...
