白月光這首歌去被收錄在2004年張信哲《下一個永遠》專輯的第一手，也是該張專輯的第一主打歌。作曲者為日本松本俊銘，除了中文版本「白月光」外，也同時有韓文版本的「何月歌」。作詞者是李焯雄，通常翻譯歌曲較少有詞曲意境搭配很好的情況，而這首白月光的詞、曲與整體意境搭配的我個人覺得是非常的棒。
這張唱片，今年在金曲獎提名全軍覆沒的時候，坦白說我嚇了一大跳。趕忙Call了製作人打打的MSN，安慰了一下，打打跟我說，沒關係，我要拿的是葛萊美獎.......，當時我以為他跟我開玩笑，心想這樣的音樂創新風格，老外不會懂。果然12月六號，美國葛萊美獎入圍名單公布蕭青陽老師已我身騎白馬專輯再次入圍封面設計獎。雖然老外不懂歌仔戲元素與沙發音樂的音樂創新組合，但是專輯的用心葛萊美獎看到了，打打的英文名(GTS)也陪同高懸在葛萊美獎的入圍名單中。恭喜啦。
音樂「聽爽的」就好嗎？其實不同的音樂，背後都有各自的寶藏可以挖掘，就像原本討厭的爵士樂，卻為自己的歌注入神奇的活力……
我喜歡這樣的觀點，小克原本也不聽搖滾樂， 後來為了做樂團，開始聽搖滾樂， 慢慢喜歡上搖滾樂，覺得當ROCKER很屌，發現搖滾樂常常讓我很熱血、很有鬥志，後來很喜歡搖滾樂。
林志炫：『我始終覺得你這首歌唱得太滿、過了、超過了，我常常想其實詮釋情歌的最高境界是，唱到最後的時候是眼淚在眼框裡打轉，而且只准滴下一滴。......我常常講說其實唱歌從80分進步到90分、跟從90分進步到95分、95分進步到98分，花的時間可能是一樣的，我現在看到的是一個90分，可是接下來你要作的事情，不是讓大家覺得從頭到尾都覺得你很好，應該是每一首歌怎麼樣唱到恰到好處，這是90到95之間要下的工夫。』(講評楊宗緯)
從優客李林年代的"認錯"、"Just For You"、"出嫁"，我就很喜愛林志炫，我最喜愛他的"離人"、"我的眼留下你的淚"、"單身情歌"、"花房姑娘"、"輸了你贏了世界又如何"...話說他在"超級星光大道" 裡的講評，應該是最專業的，Carol 把他的講評一字一句整理出來，上周剛好聽到他評楊宗煒唱"聽說愛情回來過"的講評，真是中肯！專業！
...直到某一集，所謂的星光幫跟張宇和黃大煒「尬歌」的片段，真得讓人感動到落淚，簡直就是一整個十年對台灣流行音樂墮落的不滿，全部獲得救贖，即便一個人看電視，也忍不住站起來鼓掌，約莫就是國家音樂廳向國際級大師致意的那種感覺了。...
一打開電腦，望眼所及~MSN,搜尋引擎,YouTube,blog,書籤,新聞,媒體...全被「楊宗緯」「蕭敬騰」...等所佔滿，真的要看一下,瞭解一下為什麼這麼熱門...除了看過之前幾集精采的錄影，我也是今天第一次完整的看完一集...儘管也只是刻意製作的綜藝節目，但絕對比那些矯揉做作的企畫案作出來的瑭瓷娃娃歌手強多了！
S.H.E.中國話的風暴之後 我們回歸音樂的本質看她們這張PLAY專輯到底有沒有PLAY到 ELLA的RAP與其他團員的歌聲交錯配合 音樂流暢之外，創意也滿不錯的 除了用半戲謔的方式道出音樂創作者的辛酸 與近千年前李頎的聽董大彈胡笳對比起來有種跨越時空的趣味喔
用另一種角度看S.H.E專輯的歌
Apple公司執行長Steve Jobs在Apple網站上，發表一篇以「Thoughts on Music (對音樂的想法)」為題的文章，呼籲唱片業者不要再執迷於數位版權管理(Digital Rights Management；DRM)技術，並表示若唱片業者同意，Apple會擁抱無DRM保護的數位音樂。 Steve Jobs的一席話再度點出了「Digital Freedom」的概念。「Digital Freedom」的概念主要在保護消費者合理使用數位內容的權益，消費者在不從事任何商業行為的前提下，有權任意使用合法取得的數位內容，包括在不同終端以及不同地點。
談數位版權機制，可讓音樂業者好好參考
詞曲創作人寫什麼樣內容的歌曲、作家怎麼寫什麼樣內容的文章、導演怎麼拍什麼樣內容的戲，我都認為應該要給予高度的尊重跟肯定，我一直篤信著「創作自由」這信念，不論是對音樂、文章，甚至是電影……等等；以小克自己為例，寫樂評或是分析，我幾乎都是讚美得多、批評得少，因為不討我喜歡的，我幾乎是直接採取不聽、不看、不討論，這大概是比較逃避的心態吧！我把給了這個個性一種比較好聽的稱呼：「自以為是的眼不見為淨！」
不過，小克個人真的要在這裡推薦一個讚的。 沒有政治立場！！ 純娛樂！！大家不要想太多！！！ http://share.youthwant.com.tw/sh.php?id=12048904 台灣話mp3下載及作者酒後的心聲 台灣話 曲：鄭楠 原詞：鄭楠 / 施人誠 改編詞：WEWE 編曲/演唱：ＪＣ 大箍呆炒韭菜 燒燒一碗來 冷冷阮無愛 到今嘛你才知 倫敦瑪莉蓮 買了檳榔送爸爸 莫斯科的夫司基 愛上臭豆腐和燒肉粽 各種顏色的皮膚 各種顏色的頭髮 嘴裡唸的說的開始流行台灣話 (白鷺鷥 車糞箕 車到溪仔墘 跋一倒 抾著一先錢) 多少年我們苦練英文發音和文法 這幾年換他們打開嘴巴學四聲八調的變化 河洛客家原住民 好聰明的台灣人 好優美的台灣話 (白鷺鷥 車糞箕 車到溪仔墘 跋一倒 抾著一先錢) 西北雨直直落 鯽仔魚賣娶某 鮕鮐兄拍鑼鼓 媒人婆土虱嫂 日頭暗找無路 趕緊來火金姑 做好心來照路 西北雨直直落 國語：全世界都在學台灣話 台灣人的話 越來越國際化 台語：全世界都在講台灣話 我們說的話 讓世界都認真聽話 (那奴灣多依呀那呀喝依呀嘿 那奴灣多依呀那呀喝嗨呀嗨呀 那奴灣多依呀那呀喝依呀嘿 那奴灣多依呀那呀喝嗨呀喝嗨呀) 紐約蘇珊娜 愛去媽祖廟進香 柏林來的沃夫岡 拿嗩吶配電吉他 各種顏色的皮膚 各種顏色的頭髮 嘴裡唸的說的開始流行台灣話 多少年我們苦練英文發音和文法 這幾年換他們打開嘴巴學四聲八調的變化 河洛客家原住民 好聰明的台灣人 好優美的台灣話 (天黑黑 要落雨 阿公仔夯鋤頭仔要掘芋 掘啊掘 掘啊掘 掘著一尾辿鰡鼓 咿呀嘿都真正趣味) 阿公仔要煮鹹 阿媽仔要煮汫 二個相拍弄破鼎 弄破鼎 咿呀嘿都啷噹叱噹嗆 哇哈哈 哇哈哈 草螟弄雞公 雞公披搏跳 國語：全世界都在學台灣話 台灣人的話 越來越國際化 台語：全世界都在講台灣話 我們說的話 讓世界都認真聽話 (打馬膠 粘著跤 叫阿爸 買豬跤 豬跤箍仔滾爛爛 飫鬼囡仔 流喙涎) 燒肉粽 燒肉粽 賣燒肉粽 國語：全世界都在學台灣話 台灣人的話 越來越國際化 台語：全世界都在講台灣話 我們說的話 讓世界都認真聽話 (唐山過台灣 無半點錢 剎猛打拼 耕山耕田 咬薑啜醋幾十年 毋識埋怨) 國語：全世界都在學台灣話 台灣人的話 越來越國際化 台語：全世界都在講台灣話 我們說的話 讓世界都認真聽話 (那奴灣多依呀那呀喝依呀嘿 那奴灣多依呀那呀喝嗨呀 那奴灣多依呀那呀喝依呀嘿 那奴灣多依呀那呀喝嗨呀喝嗨呀) 很厲害吧！哈！
1997年，還在唸高中的我，就愛剛剛出道的降谷健志 Kj 愛得要死，也就是因為他，小克開始喜歡K這個字母。B型水瓶座的Kj絕對是天才，他是目前日本樂界首屈一指、最具音樂行動力與爆發力的人物，他負責了Dragon Ash裡的創作，是牽引Dragon Ash重心的靈魂人物。Kj真的就是人小志氣高、走在流行尖端的鬼才，他根本就把自己當作是一個品牌在經營，他所領導的Dragon Ash，或是他在幾年前與好朋友組的「Steady & Co.」，都是日本年輕人所追尋的潮牌歌手。 降谷健志對於音樂擁有無與倫比的真摯熱誠，同時充滿純真的心靈也是讓人咋舌。他身上所有的才華，不侷限於一個地方。在所有的作品，任何的舞台或是音樂製作上，他都能夠將之發會到淋漓盡致。 我絕對推薦各位一定要買正版CD，因為把這張專輯放進電腦裡時，撥放音樂前，他就會跳出一個可以連結去官方網站的超屌導覽畫面，這就是日本人有時候還蠻討人喜歡的細心，成軍10年的Dragon Ash這次帶來的《INDEPENDIENTE》專輯，不單單給了13首全新創作，還收錄三首公信榜Top10單曲MV「Ivory」、「few lights till night」、「期待夢中見」，我記得他們音樂錄影帶裡面的這種在地方翻來翻去舞蹈，在非洲好像有個專有名詞(不是Breaking喔)，之前還來台灣表演過，一下子想不起來。總之，這張專輯將龐克、Hardcore、嘻哈、電子、拉丁……等多彩而迥異的音樂要素巧妙融合再昇華，讓人聽了心情飛揚，在這張充滿積極搖滾精神、滿溢嶄新音樂性的原創大碟裡，再次證明了我對Dragon Ash這日本首席Mixture天王樂團10年的愛，相當值得，Dragon Ash傲視群雄，絕對不是蓋的！
Dragon Ash這張真的是好聽到掉渣！
主流音樂體系的人們，玩的都是虛假的東西。他們並不期望讓觀眾買單，他們念茲在茲的當然也就不會是讓聽眾滿意，而是讓有錢的人滿意。所以他們一直創造假人氣、媒體曝光度、虛名、買排行榜、買電台播歌，所以他們創造沒有人會討厭的洋娃娃偶像，創造沒有人記得也沒人討厭的軟趴趴音樂，最終目的就是指向如何拿到廣告代言、行銷合作、品牌贊助。
不過這本書相當地特別，它提出了一個相當罕見的觀點：這些流行文化媒體，有益我們的智力發展，就像閱讀小說一樣。
好，現在讓我們來以高中數學的集合論來探討有關獨立音樂和主流音樂之間的關係。 媽的，就是沒有關係啊！ 也就是說，他們根本就是獨立事件。相對於流行音樂的互斥事件應該是不流行（非主流）音樂，差不多就是唱片行裡頭的紅標和綠標。而獨立音樂呢，相對的當然是不獨立（相依）音樂（這什麼鬼？）。
於是我想提出一個論點，就教於擁有一身傲骨的獨立音樂先進： 「獨立音樂（Indie Music）是不是就是地下音樂（Underground）？」 我不否認地下音樂具備完整的獨立音樂精神，但是將地下音樂泛稱為獨立音樂的總體就顯得見樹不見林。我樂觀的認為獨立音樂的發展途徑是地下音樂走出象牙塔的重要指標，未來的音樂發展方向以創作人為主體將是不爭的事實，最具創作力、最能自我展現的地下音樂圈，似乎不必自外於這個發展洪峰而螳臂擋車。
討論看看吧！ 延伸閱讀 - Wraecca的 《以高中數學的集合論來看獨立音樂與流行音樂之間的關係》 http://romainrolland.no-ip.org/wraecca/archives/71
在這張專輯裡。我可以從每一首曲目中聽到你那種，近似小孩初次學畫就一直想秀給人家看的可愛和天真，如此的熱情、真誠、充滿想像力而令人訝異的。完全不想在乎別人把你定位成什麼樣子了，你只想做你喜歡的，而無論那是什麼、無論曲風是否被大眾接受，只要是你覺得動聽的自信的，你就會毫不遲疑的拿出來，而不論別人怎麼想，對吧？因為對你而言，這樣的做音樂才是快樂的。
曹格SUPERMAN專輯的樂評
聽完這張專輯其實心裡蠻感觸的。為什麼台灣的歌手就沒有勇氣做到這樣子呢？能夠真正去兼顧歌唱實力、舞臺表演、肢體語言的，能有幾個？真正好的歌手並不該是在只聽到某幾首歌，或者是聽到副歌，或者B段主歌的時候，才讓人有覺得"這是一首好歌，這是個好歌手"的感覺。其實一首歌如果真正"好"的話，我們早在開頭第一個音符就決定它"好"了，不是嘛？別再欺騙自己了，認清事實吧。
最近來中正紀念堂的英國團體「Boyz II Men」，到底是怎麼樣一個團體呢？讓我在這裡用他們上一張翻唱日文歌的冬季限定專輯來做介紹。 90年代以優美和聲感動全球的黑人團體「Boyz II Men」，美國告示牌排行榜甚至封予“20世紀最偉大美聲團體”的至高榮譽。
介紹美國最強R&B美聲團體-Boyz II Men
政府將數位內容產業列為兩兆雙星產業之一,也投入了不少資源發展數位內容產業. 但是我一直覺得憂心 覺得我們發展數位內容產業的思維方向完全錯誤 這樣下去,對台灣數位內容產業的發展恐怕造成跼限 數位內容產業,它的發展核心,應該是創意構面與藝術構面
請大家思考數位內容產業的未來
台灣音樂祭的商業化、大眾化與作為賺錢機器的潛能，並不一定會讓這部獨立音樂發電機的電力耗盡。不管高度商業化的音樂節是會讓更多聽眾注意到獨立音樂，或只是空洞地消費音樂祭與獨立音樂，這都無所謂。人們需要不同玩樂的方式，而獨立音樂人也需要吃飯，並或許可以在這種大型商業操作中獲得另一種學習機會。樂隊和樂迷都可以高高興興地參加兩邊活動。只要不要真的以為請客吃飯就是革命就好了。
提醒經常下載檔案的人特別注意, 所謂的「點對點」或是「P-to-P」檔案交換技術，經常被用來非法下載軟體和影音檔案，而日本一名男子，因為設計可用於P-to-P的軟體，13號被京都地方法院，以協助犯罪的名義，判處一年有期徒刑，併科150萬日圓罰金。這也是第一個因為設計軟體，而被判違反著作權法的案例。
蠻像是 "你賣的菜刀, 100 個人買回去, 有 99 個人都拿去犯罪殺人, 只有一個人拿去切菜, 你無視於這樣的犯罪行為, 繼續供應菜刀, 因此要判你刑罰"
相信對英美流行或搖滾樂「很了」的妳∕你隨口就能說出不少早已成為「聖像圖騰」的經典專輯封面案例：不管是Andy Warhol替Velvet Underground設計的「大香蕉」，還是Beatles《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》的「名人排排站」；甚至聽見Sex Pistol的’God Save The Queen’腦海中便會浮現出一張被粗暴地斯去了眼睛與嘴巴的英國女王伊麗莎白二世玉照，還有Pub、唱片行最愛張貼在店門口自我標榜或招攬客人的The Clash《London Calling》封面，那張貝斯手Paul Simonon岔開雙腿，狠砸愛琴的激情黑白照片……實在太多，不勝枚舉。
在這個moment，要聽對的音樂 – No Dead Air! 數位音樂新王道
數位音樂革命對繩活產生的影響
如果CD打包出售的模式開始不被消費者接受，是為什麼？ 1. 唱片缺乏整體感，不論是歌曲還是製作還是包裝... 2. 自己覺得好聽的歌只有幾首 3. 音樂混搭風盛行，跨專輯隨機播放才屌 4. 反正最後都是要轉錄到電腦裡頭，何必打包出售？ 5. 沒那麼多錢，只想買其中幾首 6. 因為CD隨身聽落伍了... 7. 因為MP3 player正夯！ 8. 也請補完
olivia:唉，國外的CD就可以整體包裝的很好。有時我是因為他們的平面設計買的。
