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U23DLIVE: even better than the real thing, or not...

除了對戲院音場調整不夠完善的抱怨之外,其實我私心對這部「電影」另外還有一分期待,希望除了演唱會之外也想稍微多看見一些歌曲與歌曲之間換場與後台花絮的影像片段。如果單純只有舞台上發生的事情,把上千個鏡頭用最新 3D 立體影像拍攝剪接成一場 non-stop 的演唱會全記錄,在早就可以事先查到演出曲序,連尾聲都不勞扯開嗓子喊 encore 就知道這充滿搖滾喜樂的美好夜晚將在哪首歌之後劃上句點,卻沒有再多穿插些舞台上看不到的小 eye-candies,對於本就對 U2 大部分歌曲均耳熟能詳能夠琅琅上口跟著從頭唱和到尾的死忠樂迷們而言,那豈不是太缺乏驚喜了嗎?

2008/05/09
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網誌 » 【 WE ARE ONE 】演唱會 - we are one on INDIEVOX

一九七六、回聲、熊寶貝及橙草樂團來自獨立音樂圈,雖然沒有主流唱片公司龐大的資源,在選舉前也有著不盡相同的政治立場,卻因為出於同樣的理念,希望能夠藉由【WE ARE ONE!】這場聯合演唱會的契機,發揮用音樂傳播理念的影響力,對廣大樂迷們宣揚「愛與和平」的呼籲,期許台灣社會能夠進入和解共生的階段,化解對公眾事務的冷漠,重建「公民社會」「公民參與」的熱情,用更多元開放的心胸為時代開創新局。而這場聯合演出及翻唱單曲的盈餘也將按一定的比例捐助公益團體。 We are one, and we don't have to be the same. 四個友好樂團,在認同這樣的理念下集結起來,籌辦了這樣一場聯合演出,用相同的心跳頻率,一樣精彩又各有特色的搖滾聲響,要獻給這個城市裡每一顆躁動的靈魂。

2008/05/06
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「非典」的 Linkin Park 來了

「非典」的 Linkin Park 來了 【聯合晚報╱翁嘉銘】 2007.11.15 03:14 pm Linkin Park 來台(台譯為聯合公園,但我覺得林肯公園較符合團史),當然要去看,這支很棒的搖滾樂團,以後在流行樂史會有一定的地位。但門票實在太貴,我這種以文字維生的人掏不出來,只好溫習過去的歌與 MV,在房裡吼叫過過乾癮。 這支崛起於 1997 年南加州的 Nu metal 團,組團前三年默默無聞,直到推出單曲「ONE STEP CLOSER」才受到矚目。2001 年以《HYBRID THEORY》專輯一砲而紅,是 Nu metal 在市場的一大突破。Nu metal 本身就是個綜合體,搖滾團加 DJ,融入 Hip-Hop、Rap,也有些工業噪音的風格。在音樂情緒上很暴、很怒、很熱血!兩位主唱 Mike Shinoda 的 RAP 和 Chester Bennington 的唱腔爆發力,都為人稱道。 Linkin Park 變變變,我也不意外,「非典型化」是現代流行音樂創作的潮流之一。2002 年的《Meteora》融合了 Breakbeat Loop 與弦樂的美感,很像獨具一格的 Techno-Rock;還把別人的音樂拿來「混」,比如和饒舌藝人 JAY-Z 合作,產生意想不到音樂張力。然後新專輯《Minutes To Midnight》又變了,或說回去了,少了怒氣沖沖的 Rap,旋律感較強,但樂風依然豐富,詞曲的氣魄更為大器,我聽到想成為偉大樂團的企圖。 很多樂迷感覺 Linkin Park 越來越貼近市場,流行味較濃,但也不是什麼罪過,人一直在長大,視野不斷拓寬,沒理由要求一支近十年的樂團,總是像青少年時代那般憤世嫉俗,且發達了,生活也變了,而還能寫出省思式的作品,算是難得了! 我只是比較意外,台灣竟有那麼多 Linkin Park 迷,因為台灣 Nu metal、Rap metal、Metal-Punk、Thrash Rock 等樂風並不受歡迎,否則 XL、六甲、潑猴怎麼做不起來?或是 Linkin Park 很紅,國外來較道地,大家就瘋狂了?我不是吃味啦!反正我也只能在家裡用音響自 high 而已。 【2007/11/15 聯合晚報】

我個人向來不是那麼喜歡讀翁嘉銘的樂評(還有棒球文字),覺得自己耳朵眼睛構造可能都跟長得她不一樣,一樣的音樂同一場比賽都不知道聽到看到哪裡去了。偏偏人家就是比我名氣大,邀稿不斷還可以擔任什麼音樂大賽評審或什麼大型演唱活動 VIP 嘉賓的啊。 嫌四千塊搖滾 A 區門票貴,這算是普遍的反應。但以翁老師不良於行的身體狀況,本來就不需要花這個錢來跟愛湊熱鬧愛蹦蹦跳跳的小朋友們人擠人的吧。如果真的覺得 Linkin Park「很棒」「當然要去看」,大可以購買有座位的票在後方搖擺就好。雖然取團名時是以美國各地幾乎都有「林肯公園」「林肯高中」(就像台灣各縣市鄉鎮幾乎到處都有一條中山路中正路一樣)的典故開始發想,但 Linkin Park 其實又沒那麼沒創意地叫作「Lincoln Park」,「linkin」這個單字其實還有「linkin' (linking)」的弦外之音,中文譯名被唱片公司翻作「聯合公園」也就不算自作聰明偏離太多。身為一個「以文字維生的人」,要搬弄 Linkin Park 的「團史」,就把這背後的沿革搞清楚些再來說啊。 至於 XL、六甲、潑猴在台灣怎麼作不起來,跟 Linkin Park 或說 nu-metal 在台灣怎麼有這麼多樂迷,這背後的邏輯關係也沒有那麼難以理解吧。台灣有 nu-metal 迷不代表只要有台灣樂團自稱是作 nu-metal 就都會紅,只要有 Brit-Pop 迷不代表只要有台灣樂團自稱是作 Brit-Pop 就都會紅,只要有 Bossa-Nova 迷不代表只要有台灣樂團自稱是作 Bossa-Nova 就都會紅一樣。各類型樂風的樂迷,還是會看這些台灣樂團有沒有把那些特定音樂元素翻玩到一個夠成熟、夠有創意的地步,才會決定要不要買她們的帳啊。 Linkin Park 在「nu-metal」圈裡,其實並不是最具代表性的樂團,正如翁老師文中所言,比起那些更妖魔鬼怪張牙舞爪的「正統新金屬樂團」,Linkin Park 在音樂光譜上還是偏向 modern rock 的系譜較多,只不過樂團固定編制裡有 rapper 跟 DJ,跟同時期大多數 trash-hop 團、nu metal 團有了交集類同點而已。相比之下,當然市場性就會比較足,當然比較容易引起主流品味樂迷的注意和喜愛啊。也不是夠不夠道地的問題而已,如果今天邀來的是 Rage Against The Machine、System of a Down、KoRn、Static-X、Deftones、Limp Bizkit、Marilyn Manson、Nine Inch Nails 等同樣是市場上最頂尖的大咖樂團,當中有些音樂還更符合正統的「nu-metal」定義哩,即使票房仍然略遜於 Linkin Park 一大截其實也不叫人意外吧。阿就真的 Linkin Park 作的音樂最討喜最有打進一般聽眾的耳朵裡咩。 對某些自認 hard-core fans 而言,比起台灣很多只得其形還在學舌程度踏步的 nu-metal 樂團,不如追本溯源去聽國外的屌團可以得到更多的滿足。而如果只是要聽搖滾樂,說不定也有很多台灣樂迷覺得五月天、王力宏、周杰倫就很搖滾了。那 XL、六甲、潑猴的生存空間當然就異常艱辛,沒有作到真正夠屌的境界就更不容易受到樂迷的肯定啊。XL、六甲、潑猴的專輯我都有買。這麼愛斤斤計較沒有收到公關票、沒有 VIP 入場證就會嫌票價太貴的翁老師,有自掏腰包支持過台灣的 nu-metal 樂團嗎?

2007/11/15
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你把我的搖滾樂怎麼了:誰是「地上」音樂人 - 樂多日誌

取其相對於主流體系,有其平行運作且掌握另類發聲位置的次文化族群,是謂「地下」。可惜這通稱,在本地的語彙情境裡,幾無半點恭維之意,更多是貶抑與劃分至二流的階級性思考。 該女同事平日總把古典愛樂與藝文,如平安符般往身上掛,會做此評語倒也不令人意外,可她有所不知的是,從陳綺貞到蘇打綠,昔日所謂的「地下」或「獨立」或創作歌手/樂團,在傳統唱片市場即將陸沉的時刻,朝主流核心移動,或說被主流價值認定的程度,早已超越眾多至今茍延在主流定義裡顯得坐立難安的成員,遑論在市場規模中,自動化歸「小眾」的古典及爵士等。 回到票房身上。面對群眾見真章時,從來不是以「類型」定生死,古典樂可以藉「交響情人夢」熱賣好幾檔,而她眼中不認得的「地下」,則將登上小巨蛋開唱。 平行的世界可以跨界,趣味與好作品顯然才是關鍵。

2007/09/25
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中子創新最新聲明(網路台客嘉年華)

點小圖看大圖。中子創新負責人張培仁在平面報紙媒體上所刊登的公開聲明稿。

2007/09/10
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「台客」解禁 中子:放棄商標註冊

扭腰擺臀忘情搖滾,這樣的熱力四射,讓台客搖滾嘉年華闖出名號,就是因為台味十足,主辦的中子公司,將「台客」兩字註冊為商標;沒想到卻讓大家批評,要把台客,這個已經流行化的名詞據為己有,公司只好緊急喊停! 中子公司發言人陳功儒:「考慮放棄台客的商標,讓智慧局做說明,讓智慧局做決定裁決,考慮台客搖滾嘉年華明年停辦。」 中子公司決定設停損點,聲明放棄「台客」商標註冊把球丟給智慧局。智慧局副局長王美花:「比較傾向不應該讓(台客)註冊,會按照商標法的規定,進行把商標撤銷的相關程序,以後用『台客』大家都可以自在使用。」 其實不只中子公司,像是服飾廠商、食品公司甚至養老院,都有用「台客」二字作商標註冊,智慧局強調台客已經成為流行文化用語,因此決定將主動要求業者撤銷「台客」二字的商標註冊,換句話說,要把「台客」還給所有人,就讓大家盡情使用。

2007/09/10
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改變搖滾樂歷史最重要的 50 個瞬間

為了紀念搖滾樂誕生 50 週年,美國著名流行音樂雜誌《滾石》日前推出了《改變搖滾樂歷史最重要的 50 個瞬間》的專題文章,該雜誌副總編喬·利維(Joe Levy)說:「在搖滾樂的歷史上,重要的時刻多不勝數,但這 50 個瞬間都是改變人們看待世界的態度和聽歌習慣的經典時刻。」本網這期刊登前 25 個瞬間。

http://www.rollingstone.com/news/story/6085455/the_moments

2007/06/27
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raDio hEy: 給新進團體的一些建議

櫻桃幫 不適合演藝圈工作形態:唱歌、跳舞 有很穩健的台風,但歌曲旋律欠佳,聲音也沒有特色,演奏技巧需要再磨練,在台灣成千上百個樂團中能出線發片,我實在不知道他們的強項在哪。主唱長得漂亮雖然是一大賣點(樂團圈女主唱漂亮的還真的沒幾個),但不要忘了,樂團的本質還是在音樂,所以好好訓練自己寫歌的能力,是妳們目前最重要的必修課題。

2007/06/21
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raDio hEy: 2007.06.01 專輯評論

歌手:櫻桃幫 專輯:乖乖 地區:台灣 日期:2007/05/24 短評:乖,多去磨練曲調流暢度的技巧,或許我會乖乖的多去聽幾遍妳們的專輯。

2007/06/21
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貢寮海洋音樂祭 角頭音樂捲土重來

曾經辦過多次台北縣「貢寮海洋音樂祭」的「角頭音樂」,去年敗給民視後,今年捲土重來,再次取得承辦權。台北縣建設局表示,由於角頭音樂的計畫完整、又有詳細的地方回饋計畫,所以才能出線。 「貢寮海洋音樂祭」雖是一年一度的音樂盛事,這兩年卻是「好事多磨」,連續兩年遇到颱風而一再延期,去年甚至發生「角頭音樂」鎩羽後另起爐灶,險些與海洋音樂祭鬧雙胞的糾紛。今年舉辦以來,也曾發生報名隊伍銳減、承辦單位招標不順等問題。 不過在角頭音樂宣告出線、承辦這屆海洋音樂祭以後,這些問題均已獲得解決。今年時間訂在 7 月 6 日至 8 日,地點還是在貢寮的福隆海水浴場。縣府建設局長蔡麗娟說,邀請的貴賓,角頭音樂提出的藝人當中,包括大陸的崔健等多個國內外知名藝人、團體。角頭音樂也提出了「海洋西瓜」的構想,貢寮當地盛產西瓜,角頭音樂希望在西瓜還沒有收成前,就在西瓜皮打上海洋音樂祭的圖案;另外,也將在全省統一超市提供音樂祭貼紙,民眾索取後可貼在自己的車上,變成免費的活廣告。

2007/06/05
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感覺全世界的微風都吹向了我: 令人討厭的野台的一生

所以身為樂團的朋友們 你們如果也對 tra 怨言很多覺得不受尊重 如果你們嫌他們演出不給 pay 橋團人態度差 pa 不夠專業 但卻還希望能被排在 the wall 的精華時段且不用包票的話 那基本上我們所受的氣都是自做自受! 要怪環境之前也該理性的想想自己是否盡了力在突破 不向虛偽不義靠攏 並不是叫大家都不要報野台了不要去 the wall 了 而是除了他們之外我們還另外能為自己創造些什麼 不要過份依賴他們給我們的環境 最起碼有不滿有意見就說出來 大家背後一直講然後什麼都不做 但我個人也會努力往這個方向前進

in some cases, some things are better left unsaid.

2007/06/04
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僕らの音:魔術師 - 樂多日誌

張雨生在退伍之後一直在創作的領域裡面努力,應該是從大學時期就開始,而在退伍之後有更多發展空間,1992 年發表創作專輯「帶我去月球」,張雨生包辦詞曲,音樂錄影帶更代表亞洲入圍了全美音樂錄影帶獎。張雨生的創作路途可以說從這裡開始,但兩極化的評價也隨之而來。或許是張雨生步調走的太快,人們總是不太習慣小孩子長大的感覺。「台北、卡拉OK、我」這張專輯是我覺得張雨生創作力跟想像力很突出的一張專輯,這張或許就是現在人們說的「地下音樂」吧!完全不理會主流的作法,整張專輯將硬式搖滾、R&B、民謠、爵士、POP、古典、雷鬼的素材都融入樂曲中。或許粗糙了點,但無論多久以後再拿出來聽,仍然可以感受到他的生命力,雖然這張專輯的銷售量讓張雨生難過了很久,但張雨生就是張雨生,他沒放棄往這條路走,(好險他沒放棄)後續的專輯「白色才情」是個轉型,到了最後一張「口是心非」我覺得是張雨生最成熟的作品了,他僅花了兩張專輯的時間就抓到了平衡點!

2007/06/02
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Hitoradio.com vs. 台灣版 Oasis—拾參

小寶︰因為其實那時候有點被壓抑太久,一直作可愛的學生樂團,之後我們跟唱片公司也不是很想再繼續…那個憤怒期很大,可是我們還是很想找回一開始玩樂團的感覺,我們就跟前源,重新找一個新的貝斯手,那時還不是君平,我們在那段時間開始重新寫歌,然後去參加春吶…慢慢把感覺抓回來。 小宇︰我們比較像是自己離開環球之後,到了獨立環境,才開始真正組成這個樂團! 小寶︰其實我們現在看以前那個樣子還蠻好玩的,我們已經過了那個憤怒的時期,就覺得那個經驗可以讓我們更能知道自己要的是什麼,也不是怪他們,是我們自己沒有講清楚;現在我覺得在典選空間很大,這是我們現在需要的。

2007/02/27
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2006 音樂場景年度回顧座談會(全文版)| 破報

當天有事錯過這場座談,所幸有文字記錄。不過每個參與座談的音樂場景策劃者各自敘述自己面對的處境,我整篇仔細讀了不只兩遍還是不知道該怎麼摘錄重點比較理想。有興趣的還是自己翻翻原文找找自己比較有共鳴的部分吧。

2007/02/02
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地下鄉愁藍調:1/20 音樂五四三:深度專訪黃立行談新專輯「無神論」

談到這張專輯的音樂企圖(被老闆用激將法催出了一系列以前沒想到自己會寫的「有著好聽旋律的歌」),當今音樂工業的市道(他慨嘆這些年老是在說服老闆讓他做自己想做的音樂形式,而非老闆想要的芭樂歌),還有作為一個音樂人,他未來期待做的事(他很謙虛地說不敢自稱musician,我說as an artist可以吧?他回道,作為performer/entertainer,希望未來在vocal的表現上,還可以探索更多的可能性)。

2007/01/19
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Sounds and Fury:台灣搖滾音樂祭----是獨立音樂發電機還是賺錢機? - 樂多日誌

台灣音樂祭的商業化、大眾化與作為賺錢機器的潛能,並不一定會讓這部獨立音樂發電機的電力耗盡。不管高度商業化的音樂節是會讓更多聽眾注意到獨立音樂,或只是空洞地消費音樂祭與獨立音樂,這都無所謂。人們需要不同玩樂的方式,而獨立音樂人也需要吃飯,並或許可以在這種大型商業操作中獲得另一種學習機會。樂隊和樂迷都可以高高興興地參加兩邊活動。只要不要真的以為請客吃飯就是革命就好了。 並且要記得,我們永遠需要另一個角落,用另一種方式,開啟另一種新的想像。

2007/01/11
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