[Eraser] 賣橡皮擦的方法 
儘管大多數情況下，這些就真的只是口號而已，但是總是有一些例子向我們證明：用以前沒人想過的方法來把東西賣掉，在這同時還多賺好幾倍是有可能的。而且，通常是由離我們只有兩小時飛機航程的扶桑國人來示範給我們看。在這個例子裏，我們的主題不是什麼3C高科技產品，不是超高畫質的液晶電視，也不是被推崇為革命性的體感新世代遊樂器，這是這樣一套商品。
Janine Jansen - Sjostakovich
2005-08-20，阿姆斯特丹的露天演奏會。曲目多樣，同場演出的演奏者個個善於「表演」，聽眾或坐或躺或站，情侶甚至相擁聆聽；每曲結束時，還出現汽車喇叭聲歡呼，真是一場歡樂無比的音樂會啊...
The Lark Ascending(雲雀高飛) - Janine Jansen(1-2)
「雲雀高飛」是英國作曲家威廉斯(Ralph Vaughan Williams, 1872-1958)讀了十九世紀英國詩人George Meredith的詩句後有感而作。小提琴代表那只「雲雀」，以一連串的顫音穿梭於樂隊，構思精巧，音樂相當抒情。樂曲以一段連續而平靜的弦樂開篇；緊接著，扮演雲雀的小提琴單獨奏出了一段上升的琶音。獨奏小提琴初次呈示之後，弦樂又加進了，與提琴兩相應和。仿佛在春光明媚的山谷中，雲雀盤旋而上，自在逍遙。這段優美柔和的旋律不僅爲全曲奠定了迷離、朦朧的基調，而且也是全曲賴以發展的一個基礎。全曲收束在小提琴輕盈、靈動的獨奏中。於是，雲雀遠去，消失在無邊的天際。微風吹拂，山谷中蜿蜒的小溪上撩起一陣漣漪…
Mendelssohn Violin Concerto, Janine Jansen(1-4)
這是孟德爾頌小提琴協奏曲當中，最著名的一首，與貝多芬的D大調、布拉姆斯的D大調和柴科夫斯基的D大調小提琴協奏曲，並稱世界四大小提琴協奏曲。整部作品充滿了柔美的浪漫情緒和均勻齊整的形式美，小提琴的處理手法精妙絕倫，旋律優美，技巧華麗，達到了登峰造極的境界。不僅是孟德爾頌最傑出的作品，也是德國浪漫樂派誕生以來，最美麗的小提琴代表作──有人甚至認爲這部作品，是小提琴協奏曲的「壓卷之作」。
演奏者：荷蘭小提琴家Janine Jansen/BBC愛樂樂團 [回應]
[多倫多]讓城市蛻變的建築－四季表演藝術中心
「四季表演藝術中心是多倫多從城市蛻變為都會的象徵儀式。」重建這座歌劇院的Diamond + Schmitt建築事務所建築師Jack Diamond如是說。四季表演藝術中心集九項建築大獎於一身，包括2007由Building Magazine頒發的創新建築設計類：Outside Box Award。位於市中心Ave University與皇后西街的轉角處，這座耗費150萬美元表演藝術中心，是加拿大歌劇公司及加拿大國家芭蕾舞團的所在地。它在Ontario高等法院的原址興建，且設計過程中面臨的重重挑戰，包括地點、預算的限制，還有鄰近地鐵及車陣的噪音。市長David Miller說：「這個計畫在開始時，就在建築美學及我們充滿生氣的文化意象上設定了極高的標準。」
◎本案名為「四季」，乃因四季旅館連鎖集團(Four Season Hotels Chain)是本案重建的主要捐款企業，因而獲得新建築的命名權。 [回應]
一個沒有質感的民族
因為全球化的緣故，所有民族的傳統服飾、所有國家的建築、所有的價值觀、所有的美學幾乎都被現代化了，也就是所謂的西化，大家都採取同一種標準在看事情。像工廠同一套模具的輸出品一樣，城市與城市間的建築，人民與人民間的穿著，格局越來越像，打扮越來越一樣。我覺得這真的很可惜，很多不同文化體系的美不見了，很多獨特的思維也就會跟著消失了。我們會重視物種的滅絕，假如青蛙、蝴蝶消失了一兩個品種，就覺得很可惜。可是對於自己的文化、語言、文字正在快速的消失，我們難道就沒有查覺那裡不對勁嗎？沒有任何警覺嗎？
...每當我看到猶太人逃難的紀錄片時，我就深感訝異，五、六十年前猶太人逃難時的穿著，甚至在市區被德軍集體遣送時的服裝都是很整齊，有一定的素質：男性都穿西裝大衣，戴帽子；女性則都會拿個小皮夾，或拎個皮包之類的；也沒看到任何一個猶太小孩是打赤腳的。此時他們的身份是難民，但其民族整體表現出來的教育水準，則很令人敬佩與感慨。
猶太人是一個很優秀的民族，這個民族出了許許多多幾乎與其人口數等量的科學家與藝術家，對人類文明的貢獻是很大。我個人覺得他們是個質感很高的民族。 [回應]
Customer Insight與青鳥
要找 Customer Insight 與青鳥，未必要遠走他鄉。青鳥其實在你我身邊。公司裡有很多其他的部門，對於顧客的環境、部署的方式、面臨的問題、競爭的產品，都有深入的了解，像是銷售、客戶服務、技術支援 ，都有豐富面對顧客的經驗，我們是不是能夠思考，怎樣擷取這些人的經驗和教訓，內化成為我們工程師的Customer Insight呢？因此，我們開始了一場又一場的經驗分享，請這些部門的同仁，來談談自己面對顧客的經驗，與從中學到的教訓。這些經驗與教訓，也不要讓它隨著時間而流失，用投影片、照片、錄音、錄影的方式留存下來，讓錯過的人能夠跟上，更能一次又一次地提醒大家，被我們遺忘的 Customer Insight。
巴西的整合式城市管理經驗和嘉義BRT
巴西研發的紅色三節式低底盤公車，單輛運量可達270人，駕駛可以控制交通號誌，保持優先通行權，使得每條快速道路一小時可運送兩萬名乘客，接近一條地鐵的功能，但成本只要1/20。透過一票到底的票價，免費無限轉乘延伸城市郊區的網絡，解決不同地租高低所造成空間區位上的社會隔離，也就是說讓負擔不起市中心高房價而必須住在郊區的人，也能以低成本到達城市各個不同地點，以達到公平和平等。
李雲迪 - Prokofiev Piano Concerto no.2
這是李雲迪於2008年1月與香港管弦樂團(港樂)及迪華特(De Waart )合作，演出浦羅哥菲夫第二鋼琴協奏曲(Prokofiev Piano Concerto no.2)的實況影片。 ◎書籤網址是第一樂章(Piano Concerto No.2 in G minor, Op.16 - 1. Andantino)
李雲迪將演出浦羅哥菲夫第二鋼琴協奏曲，此曲剛收錄於《柏林樂動》大碟，與柏林愛樂及小澤征爾合作，小澤對雲迪表示高度讚賞：「富詩意和具技巧兩者通常不會並存，但他做到了。」《柏林樂動》更被選為2007年《紐約時報》全年最佳唱片之一。
浦羅哥菲夫第二鋼琴協奏曲對獨奏家技巧要求非常高，是眾多鋼琴協奏曲中之精心傑作，足可見証著現在只有廿五歲的李雲迪，藝術水平上又更進一層樓。此曲更是不少偉大的俄羅斯鋼琴家的摯愛或當代傑出鋼琴家顯示實力的象徵，如阿殊堅納西、比拉索夫斯基、基辛等。
◎李雲迪最新錄音作品由DG出版：
Prokofiev: Piano Concerto No 2; Ravel: Piano Concerto in G Major
(AMAZON:http://tinyurl.com/3sysss) [回應]
在地認同的危機與出口？從守護嘉義郡役所的保留案談起
在地認同的努力方向，是試圖將文化歷史帶進我們的生活之中，當你理解到自己在這片土地上所站立的位置與重要性時，你便能夠用足夠的意識，去決定自己的生活所在的面貌。我一直以為，生活的根柢不是來自你所選擇的政黨或者政治傾向，生活的根柢來自於與你連結的人、事、物，以及土地；認同不是別人所給予，而是你清楚自己的位置，了解你的選擇來自何物。 當得以連結在地歷史、文化的事物一一被利益消除之時，這個世界將成為一個全然逐利的世界。而當你以為有多少的勝算，可以不成為M型下的犧牲者時，或許更該花多一點時間，更徹底的了解，這個世界的利益終將進入非常少數人的口袋。 這離我們很遙遠嗎？我卻彷彿聽到那個腳步聲越來越巨大了。
我曾經看見過幸福 (一個用心改造空間的故事)
初見宿舍那天，我一推門看到的是窄小的空間裡拼湊出一張床、一個矮桌、一個破舊的小衣櫃，全都像廢棄物。那些孩子們的東西排滿整個地上，充當鞋櫃的竟然是一只紙箱，已經有衛浴的房間濕且臭，洗過的衣服克難地掛在亂七八糟的內室，讓人看了實在心疼... 會不會因為我們供應給學生的東西實在太差，所以他們並不覺得有愛護的必要，在這當中，供與用不停地做著最壞的循環。其次，如果我們把環境整理得很好，是不是相對能吸引到更講究生活的孩子。
透過這個學生租屋的浴室改造工程，作者以體貼的心思和行動陳述了一種可能：
「...兩個層架、一個三角架，花的不是太多的錢，但是可以讓他們看到從生活中重組快樂的可能。生活，一定是這樣的。三坪也可以有三坪的質感，只要我們相信並動手。」 [回應]
信念搖擺的一季 ：從畢業設計看台灣建築教育的未來
又到了評圖的季節，今年來者不拒，打算來個畢業評圖大巡禮，所以從四月底開始，短短一個月內，參加了七個學校的畢業評圖，分佈的地點包含了台北、苗栗、台中以及台南。整體看來，各校對於畢業設計總評應該端出的菜色與菜量，認知差距不大，並沒有出現所謂的「城鄉差距」，但幾乎都忘了出菜的重點是健康和營養，在這種默契十足的共同遺忘下，菜出得多的通常比較理直氣壯，不管題目發揮得多糟糕，菜出得少的就會有點膽小，儘管已經碰觸到一些重要議題，而一些過去常見的設計問題也未缺席。
...「失望」是今年我參加多場評圖裡的最高評價，因為「失望」之下還有「很失望」和「非常失望」...
...會有這種全部在零以下的負向評價，老師的問題最大。多年來我們妄用多元至上、自由最大的開放標準來鼓勵各種嘗試。事實上只突顯了老師們的單薄學養以及對於人類處境的敏感度不足，最後呈現的僅是表面的多元。真正的問題卻極為單一而無助，那就是缺乏內容、缺乏議題、缺乏關注、缺乏觀察、缺乏主張。
這種缺乏人格養成與獨立思考的教育從小就已開始。到了建築學校再由老師接力進行形式追求的虛耗，完全不在乎明天是不是還有「建築」這件事，忘了人類所面對的困境已經無法躲藏。假如一場邀集一堆校外評圖老師的派對或是發表會，只是要展現學生與老師的曼妙雙人舞而已，景況就好像屋外已經大火延燒，我們卻還在屋內縱情歡娛... [回應]
台灣麵包師傅，在世界發光的這一天
世界盃麵包大獎賽銀牌獎得主是… 台灣！世界盃冠軍賽的規則相當嚴格，八小時內要完成（包括清潔桌面）三項指定項目：法式麵包和特殊麵包（吳寶春）、甜麵包和維也納麵包（文世成）和展現自身文化的藝術麵包（曹志雄）。每種麵包都有其重量長度數量的規定，誤差範圍外就會扣分，例如，一般人熟悉的棍子麵包是250g，需同時兼顧製作的品質和穩定度。
亞洲冠軍賽時吳寶春以台灣古法的煙燻龍眼乾加上酒釀，並結合法國麵包技術所創的酒釀桂圓麵包，極具特色，這次再度征服裁判的敏銳味覺和專業眼光。
曹志雄自行研究出的松樹紋路烘焙法，在以祥獅獻瑞為題的藝術麵包創作中更是讓評審眼睛一亮，讚賞連連。 [回應]
Everytime we say goodbye - RED HOUSE
...有一天我在公司聽到一位男歌手緩緩的唱著「Everytime we say goodbye, I die a little」時，我的心頭為之一震。「他怎能將這一句唱的事不關己呢？」他的唱法讓我聯想到不能對深愛的人表達自己的感情時的痛。或許是從情侶變成朋友的倆人或許還在朋友關係的倆人到了說再見的時候： 「那麼再見囉。」 「再見。」 而不是 「親愛的再見，我愛妳。」 「我也愛你。」 這樣的說完再見，我想身體真的就像失去了什麼。...
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演奏者:荷蘭小提琴家Janine Jansen/BBC愛樂 [回應]