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由1976、回聲、熊寶貝、橙草等四組獨立樂團共同發起的 "we are one" 演唱會，靈感來自愛爾蘭天團U2的名曲 "One" ：歌詞提到「我們是一體的，但我們並不相同」，呼籲彼此正視差異、尊重異己，深深感動了無數樂迷，更被英國音樂媒體 "Q雜誌" 選為「史上最偉大的歌曲」。參與演出的四個獨立樂團，儘管各自的出身背景、政治認同未必一致，卻都希望能在新總統就任之後的第一個週末，藉著音樂的力量，弭平選舉帶來的撕裂和仇恨，讓「和解共生」不再只是口號，而是「愛與和平」的生活實踐。
由1976、回聲、熊寶貝、橙草等四組獨立樂團共同發起的 "we are one" 演唱會，靈感來自愛爾蘭天團U2的名曲 "One" ：歌詞提到「我們是一體的，但我們並不相同(we are one, but we are not the same)」，呼籲彼此正視差異、尊重異己，深深感動了無數樂迷，更被英國Q雜誌選為「史上最偉大的歌曲」。參與演出的四個獨立樂團，儘管出身背景、政治認同未必一致，卻都希望能在新總統就任之後的第一個週末，藉著音樂的力量，弭平選舉帶來的撕裂和仇恨，讓「和解共生」和「愛與和平」都不再只是口號，而是落實在生活中的實踐。
１９９０年６月１日，濁水溪公社樂團第一次演出，地點在台大活動中心（當天我中原大學微積分小考，只好放棄，但總成績８０分。因為其中，期末都考滿分。想想自己求學時，只有微積分穩定超強，其他都亂搞，現在做影像，腦中都有色彩，亮度變量的觀念，以及整體綜觀風格的檢視，應該就是微積分的磨練吧！），我是鼓手，並彈電子琴，團員有蔡，張，但，劉，應。翻唱DOUBLE X的BYE BYE BABY。當時在場聆聽的有馬世芳，也見到柯仁堅。別組樂團演奏的有程港輝，克林（後有編爵士樂史書藉），打爛蟑螂樂團。之後常與但聽音樂（我心中的唱片達人只有但與巫雲餐廳老闆老五）．．．
夾子小應的自傳，共有六篇，極好看。
祖珺的故事太多太精彩，然而也掩埋著層層的傷痛與磨難。那些血淚交織的記憶，和一首首青春的歌詩呼應交響，難分難解。祖珺這些年始終難以回頭面對自己的「民歌手」時代，只因歌唱始終是她心底最珍視的一件事，而她自認做了「逃兵」。也因為那些青春熱血的歌，屢屢翻攪起不堪回首的記憶，讓人無法承受。種種原因，讓《關不住的歌聲》遲至2008年纔終於面世。祖珺說：「我總算可以和自己的過去『和解』了」。輕描淡寫的一句話，背後是多少江湖風雨。
這是從家母資料櫃裡一捲塵封30年的舊卡帶裡轉出來的，應該是新出土的珍貴歷史紀錄。誠徵高手協助歌詞聽寫！關於這場錄音的來龍去脈，請參考這裡 http://blog.roodo.com/honeypie/archives/5768273.html
我祇偶瞥「星光大道」幾眼，無從全面詮釋「星光幫」的意義與特質；但對於某些論者以「美學世代」的唯心囈語來包裝整個「星光幫」（甚至整個六、七年級），祇覺那是「蟻入小丘，遂以為天下便如是」。
晏山農出手皆有可觀。
有些音樂家對台灣最深刻的印象，可能讓人意想不到。十二歲便赴德學習的莊雅斐，去年在高雄演出時也經歷了一次震撼教育。「有天晚上我們排練拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲。不知為何，突然神奇地發現自己彈得福至心靈，力道源源不絕，居然彈到整個舞台都在震動！但後來覺得不太對──再怎麼大力，也不會彈到天花板的燈都在搖吧！只聽得樂手忽然尖叫跑出排練廳，我才知道原來是地震……」
沒有文學，來自黃淮平原農村的尉天驄，不可能和來自台灣宜蘭農村的黃春明，在台北有交集。相交既深，兩人的對話越少嚴肅的議題，一見面就是抬槓；沒說出口的，是彼此心領神會的默契。
我不是要為南部申訴某些沒被傾聽的痛楚或沒被體諒的舉止，也不是要證明民進黨終究不是國民黨的對立面，或說服你相信兩年後即使馬英九當選，國民黨也不會跑到現在民進黨或過去國民黨的對立面。我想說的是所謂臺灣經驗或臺灣奇蹟，它的核心是掠奪性的發展主義，從半個世紀前開始，它掃過西南平原，掃過高雄市，現在它前脚跨進大陸，後脚還在北臺灣，聰明的你可以努力拖住這支脚，或者與被它丟棄或正要丟棄的人們或地方，一起討公道。
鍾永豐上好的一篇散文。後面的年表更是精彩。
表面上看來《美麗心民謠》是入圍了「最佳原住民專輯」一個獎項，但專輯中的演唱人，野火樂集的家族、夥伴，在今年的金曲獎中入圍了許多獎項，這都是一種實值得肯定。「原浪潮音樂節」、「唱自己的歌」等大小巡迴表演活動，在各地所灑下的音樂中種子、所點燃的野火，現在也開始抽芽、開始延燒。野火樂集，還有原住民朋友，請一定要繼續“出力”啊！讓我們有好的音樂可以聽！
從斷裂、跳躍的記憶中重新剪輯，赫然發現陳淑樺的歌唱歷程仍是當代台灣庶民史縮影：早年走的是同陳芬蘭、文香四姊妹等人一樣的台語童星之路；七○年代中後期轉型為國語歌手，不過，雖有靈巧討喜諸如《夕陽伴我歸》（一九八二年），總還無法和彼時的蘇芮、黃鶯鶯等巨星相提並論；到了八八年的《女人心》已見自覺洗練，而《夢醒時分》則是脫胎換骨、金身打造，其後的《一生守候》、《聰明糊塗心》也是處處珠磯。可以確定的是，陳淑樺已然在台灣流行歌史上刻鏤出土產貨轉型為高檔商品的特殊樂章──她與鳳飛飛的路徑有異曲同工之效。
晏山農寫陳淑樺！
錄這集節目，自己的心情滿複雜的。當年初識濁水溪公社，是在1990年的台大視聽社mini concert，小柯尚未加入，小應擔任鼓手的時代。後來我離開視聽社去編台大人文報，小柯加入視聽社，和左派一起搞行動劇、寫宣言、畫海報辦演出，把濁水溪公社搞得轟轟烈烈，我們那時候是不同掛的，但是彼此都很在意對方在幹啥。
2005年專訪小柯。白髮宮女話天寶啊。有分上下輯，請農友們記得繼續聽下輯。
1978年林懷民邀陳達搭夜車北上 為雲門舞作"薪傳"錄製間奏曲 在錄音室一陣寒喧調適後 懷民趨前問道:"可以來嗎?" 陳達白了他一眼,悶悶地嘀咕說: "沒米酒,怎麼錄音?" 兩杯米酒下肚後,陳達滔滔即興唱了三小時 那厚實,獨特的悽滄嗓音 在中美斷交之夜的嘉義體育館首演中 黯黑的舞台上高分貝響起......
張照堂寫陳達。還有震懾人心的照片。台灣樂迷必讀。
《宮前町九十番地》傳主張超英於台北時間3月7日下午三時許，因肺癌病逝於美國紐約醫院。
上星期才津津有味讀完「宮前町九十番地」，怎知傳主就這麼走了，好傷心。
今年十月二十八日，由東吳大學社會系主辦、美學策進學會協辦，在台北紫藤廬茶館舉行一場名為「音樂與社會：紀露露和消失的1960年代」的座談，邀請老牌歌手紀露霞，台灣音樂史研究家李坤城，以及多位學者與會，暢談台灣歌謠風貌軌跡，和遭受到的誤解。發言熱烈踴躍，其中最引人矚目的，當然是紀露霞的現身說法，跟李坤城的田野解說。本刊節錄兩位的精采談話內容，今起擴大篇幅刊登，讓讀者親眼目睹台灣歌謠的動人風采和雋永況味。
十多年前在高雄亞洲唱片出版的「台灣歌謠傳奇」聽到紀露霞的歌聲，驚為天人。這個座談紀錄彌足珍貴，值得細讀。
雙澤，1949年生，福建晉江人。父親是菲律賓華僑，小學時跟隨母親返台居住。就讀古亭國校、大同初中、師大附中（高157班）、淡江數學系肄業。與楊弦（本名楊國祥，附中高149班）、胡德夫並稱為1970年代現代民歌的「創業」三傑。
圖文並茂、精彩萬分的李雙澤生平介紹，並且有很多延伸鍊結。作為認識李雙澤的「懶人包」也很合適啊！
在台灣，以版畫藝術著稱於文藝界，並將版畫語言大量運用在書封面設計的第一人，則非陳其茂（1926-2005）莫屬。版畫界的朋友稱他為「執著的木刻版畫家」、「台灣現代版畫的拓荒者」，作家羅蘭則是形容陳其茂：「有一雙善於觀察、長於取景的眼睛，有一支善於構圖與著色的筆」。在這裡，無論從事繪畫創作或美術設計之途，均不外乎凝鍊勾人心神的視覺幻術。而在彼時五○年代，由於藝術家與設計家之間的專業領域尚未有明確分工，反倒容易激盪出耐人尋味的意外之作。
日子飛快了起來 我原本就不喜歡離家過久 歐洲的一個月巡迴 就讓我想家 但目前的日本行 因為更清楚自己的音樂問題 以及新的收穫 於是驚覺日子的快速
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