超級瑪莉 
早期的「超級瑪莉」其實有好幾種。包括「水管瑪莉」（註一），就是兩個人或一個人在一些水管中跑來跳去，中間有個超級磚塊，撞一下整個畫面都震動一下，然後好像敵人都會被震倒，但只能震個兩次還三次而已。另外一種莫名其妙的瑪莉（註二），在後來「模擬器」的時代我有看過，不過實在太不可愛了，所以我試玩了幾分鐘就放棄。另外就是最普通的「超級瑪莉」。
聽．爵．筆．記 - 無名小站 - 嘿，要繼續吹下去啊！熱烈期待現場聆聽Lee Konitz
對一位橫跨半世紀的老仙覺等級的爵士樂手來台灣演出，我們還能多說什麼，就是去買票、去現場聆聽他這會帶來的四重奏演出，或許他還會即興與樂手合作，在台上來個二重奏演出，觀看且聆聽他樂音中可能留存的Bebop遺風，或是經歷半世紀的Cool派滄桑與風情流變，當然，若位置得宜，應該還可以觀察他是如何把薩克斯風吹奏得如此精巧多變，似有若無，忽焉在前、轉瞬又忽焉在後的工夫。
wallace愛作夢:宮本茂的電玩異想世界 - 樂多日誌
說到電玩，世界上最有影響力的電玩設計師大概是任天堂公司娛樂分析與發展部總經理宮本茂，當華德迪士尼在一九六六年去世時，家住京都的宮本茂當時才十四歲，迪士尼的經典動畫是宮本茂的漫畫啟蒙，宮本茂任職任天堂時創造出不少家喻戶曉的電玩角色，例如：大金剛、超級馬利歐（宮本茂在三十年前創造這位義大利小鬍子水電工，馬利歐是全世界辨識度最高的電玩主角，大概僅有米老鼠可以與之匹敵）、薩爾達等等，最近最夯的設計當然是國民遊戲機Wii。
bassistwei的爵士天地-bassistwei's jazzland - [分享] Members of Tonight's Band
朋友寄給我的一則笑話，在這裡跟大家分享。雖然頗有趣，不過我認為有幾分真實性。看完之後，是不是覺得似曾相識呢？ Ladies and gentlemen, I'd like to introduce the members of tonight's band. (Anybody we know?)
百無聊賴之擬聲唱法:神的孩子都在跳舞 - 樂多日誌
村上春樹近年的小說主題，我認為皆以「無形、抽象的暴力如何影響人心？如何滲入生活的縫隙？」做為小說的中心火光，而讓文字與情節像飛蛾一般朝火心撲去。這本書中的六則短篇小說，都與1995年的神戶大地震有關。 我猜，村上在這本小說中想要告訴我的（沒錯，只告訴我就夠了）是：即使看上去彷彿與自己絕然無關的，遠方的災難。其實也深深地影響著每一個人。而這種影響也許抽象至你感覺不出它是一種影響，甚至很難在現實之中，用語言、文字等透明的容器把它盛裝起來。 但幸運的是，能體會出這無形的影響，在體會的同時，也醞釀了它本身所需的拯救；然而較為不幸的，是影響通常都……難以體會。
( ( ( 潛 艇 日 誌 ) ) ) » 《非音樂》雜誌訪談
聲音、音樂，我認為是一種對世界與存在的認知方式，而聽覺認知是視覺認知的反命題。音樂一響起來的霎那，就是反當下現實，是破壞摧毀現實體系，扯掉現實的假正經。音樂／聲音，本質上就是反理性反現實的，是縱慾、縱情、理想主義的。它讓我們在上意識的世界裡過著荒唐的潛意識日子。
終極邊疆BLOG » 第二本論文
這本論文起於一個有趣的小小約定：一份婚禮籌備的企畫書。當初我答應了女友，要幫忙找一些資料，擬出一份簡單的婚禮籌備企畫書。然而隨著資料的搜集與整理，我發現這婚禮籌備，簡直是一個超大的專案，每一個子項目都有 risk analysis、有schedule plan，有budget management，部份甚至必須 outsourcing。我開始佩服起能把一個婚禮準備得服服貼貼的人們，也開始覺得原來婚禮企畫不是混口飯吃的。由於研究材料所涵蓋的範圍極其浩瀚，無論深度與廣度都是小小的企畫書所不能容納的，因此我愈來愈欲罷不能，索性把架構訂得更完整一些，打算發展成一本論文。
Crepuscule with Thelonious
I am struck by the music. It is fat and round and comes from a perception never experienced before. I am drawn in just like I am to the Dutch artist, Maurits Cornelius Escher... who has a vision no less beguiling...
Jazz in Norway 1960-2000
During the 1960s more experimental trends in jazz were also introduced on the scene, sometimes as joint projects between the Norwegian Jazz Federation and Ny Musikk - the local branch of the Society for Contemporary Music (ISCM). In 1965 these two co-produced a concert which among others featured the George Russell sextet. In the autumn of 1962 modern classical composer Finn Mortensen had commented favourably on Cecil Taylor’s concert at the Metropol Jazz House in Oslo, and likewise half a year later when Don Ellis visited the same venue. A few years later pianist Egil Kapstad took lessons with composer Bjørn Fongaard, and in a 1967 newspaper interview Kapstad declared that "The jazz pianist in me is most likely on his way out of the picture". The same year also found pianist Svein Finnerud’s new trio leading the way into another type of avant garde jazz, clearly inspired by Canadian Paul Bley. Through Kapstad and Finnerud the cooperation between the two different musical camps continued for several years, and in 1969 modern composers joined forces with Karin Krog and the Jan Garbarek quartet on an album named "Popofoni", issued as a critical musical pamphlet in the first large debate surrounding the European Song Contest.
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